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domingo, 19 de febrero de 2017

Nick Moss Band - From the Roots to The Fruits (2016). Entrevista a Nick Moss


Nick Moss y su banda de gira por España del 16 al 26 de Marzo de 2017


Por primera vez de gira en España el guitarrista más inspirado de la actualidad, un estilista del blues y un auténtico visionario e investigador del género que hace de cada directo una experiencia inolvidable.

Nick Moss es una de las luminarias del blues mundial no lo decimos nosotros los dicen un tipo llamado Buddy Guy que siempre ha declarado que es su actuación favorita de cada año en su club Buddy Guy Legends… y no sólo él sino el propio Ronnie Earl de Roomful of blues ha declarado en numerosas ocasiones que Moss es su guitarrista favorito en la actualidad.
No en vano este guitarrista originario de Chicago ha sido nominado la friolera de 16 veces en los premios de blues más prestigiosos del mundo los Blues Music Awards

NICK MOSS BAND 
From the Roots to The Fruits (2016)

Otro viejo amigo Jimmy Thackery siempre habla de Nick Moss como el más importante baluarte en la evolución de estilo blues, con su visión progresiva y la intención conceptual en sus albums. Todos los que lo han visto en directo os dirán lo mismo. Una noche con la Nick Moss Band es una aventura para los sentidos y una noche inolvidable.

Su último disco “From the Roots to The Fruits” le está situando en lo más alto de las listas del género. Se trata de un disco doble que supone un tratado desde el blues de Chicago hacia el blues rock jam progresivo pasando por el Soul blues influído por Syl Johnson o Little Milton.


THE INTERVIEW

The songs of Nick Moss sounds like an elegant Blues Rock where I can detect Hard Rock and bit of Jazz. A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
My main influences are all from Blues. Rock & Roll from the late 60's and throughout the 70's are what got me interested in music, but learning the blues is what opened me up to the world of feeling and becoming what I play. I come from a traditional Blues background; Muddy Waters, Howling Wolf, Buddy Guy, Freddie King....these are the influences I start with. As I grew older I renewed my interest in the British rock gods from my childhood. I also have a yearning for music that moves my heart and soul, any kind of music; Jazz, Country, Classical, Folk....if it moves me, I will love it forever!

Next year will mark 20 years since you edited our first album named “First Offense”. What is the difference between the music of Nick Moss today and your music 20 years ago?
I have constantly tried to progress with each recording to find my own voice in the Blues. I started out mimicking my heroes and paying homage to them through my playing and songwriting. Each recording I tried to add a little bit more of who I thought I was at that moment in time. Eventually, my recordings become a little less traditional and a bit more progressive and rock, as that was where my head was at the period in time with me going back and reintroducing myself to the Rock from my youth that led me to Blues. I think I have come full circle now and have a good mix of all that has influenced me over the years.


What's your inspiration when making your songs?
Anything really. I am a bit more conscious about what is happening in the world now that I am a parent, so some of my songs have a statement. I am a man, so some of my songs are about love either lost or found. I really try to tell my story in a song without being to convoluted.

Are you completed your expectations with your last album “From the Root to the Fruit”? What do you expect from this album?
This CD was my way of bringing it all together...my influences and my belief that without the Blues, modern music wouldn't exist.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Hopefully pure Joy!! I am there to make you lose yourself and let go, and heal the anxiety and stress of the day. I play to heal myself in that way.

This is your first time in Spain. What do you expect from the Spanish crowd?
I have actually played Spain on a few other occasions. First was with Jimmy Rogers in 1995 or 1996? I believe we did about 18 shows on that tour. I came back in 2008 to play the Rock & River festival with RJ Mischo and I brought Kirk Fletcher with me. I removed loving Spain! The culture, the people, the food everything about it I remember digging!

What are your plans for this year 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
Not too many "Hot tips"! I am working on new material for a new recording, but I'm always working on new material! I've been touring lately with Harmonica great, Dennis Gruenling, and look forward to seeing what we come up with each night!! He can play in any situation, any genre about any style! He has a huge vocabulary of music in his head, so we surprise each other as often as we can on stage! Unfortunately, he won't be on this trip, but I'm hoping to bring back with me later in the year as I've heard talks of a return trip already in the works!


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Real music will never die, there are too many people who love to play real instruments, and there are too many people who love to hear real instruments being played. Everyone holds on to what they love, I believe that all music lasts or has longevity, as long as there is a love for it. New music, or new styles will develop as they always have...

What is your best memory about music?
I have so many! Some of my best memories are those of my friends that have passed on. As I get older, I think about the time I spent on the road with Jimmy Rogers, Willie "Big Eyes" Smith, Lynwood Slim, and Barrelhouse Chuck and a few others. These were my mentors, my teachers and my friends, and I miss them all very much. We had some wonderful times making music and the touring the world!

How is a normal day in the life of Nick Moss?
I spend as much time as I can with my daughter and my wife and my two dogs. Being away on the road for long periods of time makes me appreciate my time spent with my family. I love to just hang out with my daughter and listen to her laugh, I love to watch my dogs run and play in the yard, I love to hold my wife close to me on the couch. I love cooking, and I like to have friends over when I can.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
There is so much "heavyness" in the World, I try to stay focused on the positive. We here in the USA have a lot to deal with in relation to our current administration...as I'm sure you and the whole world know.

NICK MOSS
Gratefull (2015)


MISCELLANY

Could you tell us about...
... A book?:
"On the Road" by: Jack Kerouac

... A movie?:
"Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" by Stanley Kubrick

... A song?:
Too many

... An album?:
Too many

... A group or soloist?:
Too many

... A hobby?:
Cooking.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Forastero - El submarinista en el tejado (2017). Entrevista a Javier Díez Ena


Una colisión irresistible y apasionante de rock, experimento, funk, soul, jazz y sonidos del folclore de casi cualquier lugar, que por momentos recuerda a Tortoise o Stereolab.


“El submarinista en el tejado” es el álbum de debut de Forastero, un sexteto de Madrid que se mueve con soltura en un terreno en el que colisionan sonidos del post-rock con armonías de distintos puntos de África, jazz o electrónica como si a nadie le importasen ya las etiquetas. Tampoco es de extrañar si te fijas en la composición del grupo: cada uno tiene tablas de sobra después de muchos años moviéndose en el underground de Madrid con grupos como Los Saxos Del Averno, Ginferno, Dead Capo, Demonios Tus Ojos y Ogun Afrobeat, por mencionar solo algunos.

La banda reúne una miríada de influencias musicales y formas poco convencionales. Desde la sorprendente revisión de “The Box” (una versión de los “original ravers"  Orbital) a “Morfina”, con esencia soul y reminiscencias de Mark Sandman, pasando por el choque frontal entre jazz frenético y funk con ecos de África que es “Baile Watusi”.

FORASTERO
El submarinista en el tejado (2017)

El submarinista en el tejado muestra la afición del grupo a imaginar bandas sonoras de películas que no existen, como por ejemplo el aire de rodaje de spaghetti western tomado por una cofradía sevillana de “Por la calle de la amargura”.

Una robusta sección de ritmos circula por caminos poco transitados y empuja a la banda, muchas veces guiada por el saxo de Dani Niño, hacia las zonas fronterizas de distintos géneros. Por ellos se mueven de manera orgánica, como si los límites no existiesen, sin dejar en ningún momento de sonar coherentes y fluidos.

La portada del disco es una fotografía de Alberto García-Alix llamada “San Carlos, un horizonte falso”. La imagen tiene una historia detrás: San Carlos no existe. El fotógrafo encargó construir una maqueta de una ciudad y en su estudio, con luces y sombras, fotografió una ciudad en la que todos son forasteros.

Forastero son Javier Colis, Javier Diez-Ena, Javier Gallego “Crudo”, Dani Niño, Juan Carlos "Chavi" Ontoria y Sergio Salvo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Forastero para este proyecto musical?
Como todos sabemos en muchos pueblos se sigue llamando forastero al que llega de fuera y el susodicho suele desprender para el paisano cierto halo de incógnita o de misterio. Nos gusta todo lo que implica ese venir de fuera, contemplar algo con ojos y bagaje de otro lugar, traer la mochila llena de cosas nuevas, sentirse ajeno y desubicado en el mejor sentido.

No cabe duda que la música que hacéis tiene una influencia tan variada que va desde el jazz, el Funk, el Swing, y el Groove hasta el post-rock, el rock & roll, el folk, … pero donde podemos apreciar guiños e incursiones sin complejos a otros sonidos más electrónicos, sureño, surf y pop, … ¿Qué ha motivado este sonido en Forastero? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Nuestro bagaje sonoro es muy amplio, por centrarnos un poco podríamos citar nombres de la escena inglesa de ahora como Get The Blessing, Melt Yourself Down o The Comet is Coming,  pero también grandes figuras de la electrónica de los 90 como Autechre o Aphex Twin o pesos pesados de la vanguardia neoyorquina como John Zorn o Marc Ribot, sin salir de esa ciudad tenemos los grandes momentos que vivió la no wave con James Chance y Glenn Branca al frente, también nos inspiran las bandas sonoras oscuras de David Shire o Don Ellis y la crudeza de los italianos Zu. Para cerrar un poco la ecuación imaginemos a Cinematic Orchestra tocando con la energía de los Stooges, o imaginemos a unos Morphine poseídos por el groove porque tienen a The Roots como banda de refuerzo, ¿Red Snapper ejerciendo de Bad Seeds para un Nick Cave travestido de Sun Ra? Bueno todo esto son palabras muy grandes, solo elucubraciones, pero por ahí puede ir la cosa.


Vuestro primer trabajo es “El submarinista en el tejado”, un trabajo que contiene 10 temas de corte instrumental, de sonido lúgubre, casi oscuro, canciones intensas y melódicas, con cierto aire obtuso y evocador en algunas ocasiones…. ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
Aparte del amplio espectro de referencias musicales que entre todos acumulamos nos inspira esa capacidad persuasiva y evocadora que tiene cierta música instrumental, haya sido compuesta para sustentar una imagen o no. Esa capacidad de hacer viajar al oyente más allá de lo que su raciocinio puede determinar, embrujar vaya. Por otro lado, queremos que ese viaje sea por propulsión directa, no una larga epopeya vaporosa, sino mejor un puñetazo que haga ver cosas maravillosas dando vueltas a tu tímpano. Es decir que intentamos que los temas sean directos, no discursivos.

Se nota que detrás de este álbum hay mucho trabajo y un gran esfuerzo ¿Qué expectativas habéis puesto en “El submarinista en el tejado”? ¿Dónde queréis llegar con este gran trabajo?
Han sido 5 años de larga condensación de un sonido, lo hemos refinado tanto en directo como en ensayos y muy particularmente en estudio. Tanto trabajo significa que lo esperamos todo y queremos llegar al límite de las posibilidades de un grupo instrumental. A priori podrían parecer escasas, pero tenemos dos ejemplos impactantes y muy recientes, Los Coronas y Toundra. No lo perseguimos denodadamente, pero si llegase algo parecido, bienvenido fuese.

¿Cuáles son los planes de Forastero para 2017? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
De momento hacer una nueva presentación en Madrid, el 16 de marzo en el aniversario del Moby Dick. La caña está tirada a festivales y demás, vamos a ver qué sale. Pinta bien.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Desde luego casi ha acabado con el disco como formato querido y apreciado por el público, excepto una heroica resistencia internacional, en ella confiamos, para que vaya a más alguna década de estas próximas. El futuro del músico es otra cosa, es intocable, la música siempre estará ahí y alguien necesitará que otro la toque. De las condiciones con las que el músico ejerce su labor mejor no hablemos, sería muy largo.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sin duda, la oferta es apabullante, por lo menos en Madrid que es donde vivimos. Hay muchas más bandas que antes y también más visitas de grupos de fuera. Hay días en los que te ves obligado a elegir entre 3, 4, 5 conciertos que te gustaría ir, antes no era tan exagerado, desde luego.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Es imposible elegir uno. La música es un hechizo que te habita por dentro, un hechizo cotidiano, que parte de tu enamoramiento como oyente, crece un poco más al tocar un instrumento y se dispara cuando se genera esa conexión especial que a veces tiene lugar, conexión con otros músicos y también con un público que lo sepa entender y disfrutar. Afortunadamente en Forastero cada vez disfrutamos de esos momentos en directo. Pero volviendo a la pregunta si hay que elegir un momento especial de verdad podría ser ese instante en el que percibes la inspiración, es momento en el que sabes que eso que estás tocando (solo o acompañado) no es cualquier cosa e igual está aquí para quedarse para siempre contigo.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Forastero?
De todo menos normal, hay momentos normales por supuesto y otros no tanto, pero las sumas de todo el cúmulo de secuencias diarias convierten cada día en algo anormal por la acumulación de situaciones. Hay miembros de Forastero que viven exclusivamente de la música y otros que combinan su actividad musical con tareas laborales muy diferentes: unos dirigen un programa de radio de éxito y a la vez respetado, otros trabajan en un gabinete de prensa, otros se dedican a la informática en la universidad. Unos son padres otros no. Es muy diverso, como todo en el conjunto Forastero.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Es una opinión bestia. Diría que es como el síndrome de Stendhal pero al revés, como decía Marlow en “El corazón de las tinieblas”: el horror, el horror, el horror, el horror…. Eso en cuanto a la situación económico-social, luego está la otra parte de la vida: el arte, la naturaleza, el amor, el cosmos, la comida, … que nos ayuda a digerir el horror, o por lo menos a tragarlo y que se quede ahí solapado al menos algunos buenos ratos de nuestra vida.

FORASTERO
The box (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
 “Historia de la literatura portátil” de Enrique Vila-Matas, ¡genio!

...una película?: 
Sin ir más lejos la última de Jarmusch “Paterson” un prodigio de lirismo cotidiano nada cursi. Muy necesario como bálsamo en estos tiempos de ego desemesurado.

...una canción?: 
“Rumble” de Link Wray, o como un acorde puede cambiar la vida y el curso de la música.

...un álbum?: 
El primero de Lounge Lizards, probablemente esa fue la puerta por la que el punk entró en el jazz, se fue pronto y ya solo volvió de vez en cuando de visita, pero esa fue la primera cita, creo.

...un grupo o solista?: 
Captain Beefheart, un diamante en bruto que afortunadamente nunca llegó a ser pulido del todo.

...una afición?: 
Escuchar

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia J):
La mayor parte de Forastero seguro que elige cochinillo, porque son buenos gourmeturistas. Yo me decantó por unas setas, soy el único representante de la facción vegeta.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
A ti por el interés y las preguntas