eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

viernes, 29 de abril de 2011

Crystal Castles - Crystal Castles II (2010)

Disco electrónico con tintes de ciber-punk y absolutamente obscuro.

Los temas de esta banda canadiense, te envuelven, te rodean, resultando totalmente perturbador en algunos casos. Grabado en una iglesia en Islandia, no es para menos. Música abstracta salida de la cabeza de unos genios, puede que unos locos, y seguro que dificil de comprender. Así son Alice GlassEthan Kath.

Crystal Castles (2010)

He llegado a pensar que este disco debería marcar un antes y un después en la música rock-electrónica, pero resulta que auque original, no dejan de ser herederos del sonido ChicaneChemical Brothers o Daft Punk, entre otros, y del que ahora forman parte Cut Copy, Kaputt, Unkle, Cicada, Gazpacho ... entre otros. Una mezcla entre la música obsesiva de Deadmou5 y la siniestralidad del más oscuro gótico de The Cure.

Esto puede ayudarte a hacer te una idea de su música.

Buenísimo el primer single, Celestica (2010).

Celestica (2010)

Baptism (2010) fue el segundo single. Uno de los temas menos oscuros del album.

Baptism (2010)

Tremenda la canción Not in love (2010), pero bestial la versión en la que Robert Smith de The Cure, pone la voz (2011). Este ha sido el tercer single.

Not in love (feat Robert Smith) (2011)

Destaca el tema Year of Silence (2010) con un sampler de la canción Inní mér syngur vitleysingur (2008)  del grupo Sigur Rôs (ese increíble grupo islandés que se ha inventado un idioma para las letras de su canciones). Tenebrosa e imponente.

Year of Silence (2010)
  
Una muestra de la locura, de música perturbadora, psicodelica, axfisiante, sorprendente y genial es Doo Deer (2010), que se perfila como cuarto single.
  
Doo Deer (2010)

Te dejo aquí el video de su primer single Crimewave (2008).

Crimewave (2008)

Este verano tocarán en muchos festivales en España, yo les veré en el BBK Live.

jueves, 28 de abril de 2011

Radio Futura - De un país en llamas (1986)


Radio Futura es uno de los más grandes y más influyentes grupos que ha dado este país.

Con una definición musical en origen incierta, este grupo se enderezó tras el tema La Estatua del Jardín Botánico (1981), y la continuación de este en el álbum La Ley del Desierto, La Ley del Mar (1984), donde se podía escuchar Escuela de Calor (1984), probablemente su tema más conocido.

Divina (1980)

Enamorado de la moda juvenil (1980)


La Estatua del Jardín Botánico (1981)

En  este álbum, también está Semilla Negra,  tema referencial de raíces latinas, con el  estilo que más tarde Santiago Auserón como Juan Perro, iniciaría carrera en solitario.


Escuela de Calor (1984)

Semilla Negra (1984)

Aún así, considero que su mejor album es De un país en llamas (1986), en contra de la opinión general que cuenta que es el otro gran disco de Radio Futura, La Canción de Juan Perro (1987). Por la coherencia e intensidad pasional de los temas, el abstracto de sus letras, y la imaginación desbordada, le doy el premio al país que se quema.

De un país en llamas (1986)

 El primer single, la oscura y tenebrosa Ciudad interior (1986), La fantástica y bailonga No tocarte (1986), como segundo single, la simpática y latina, continuación del estilo iniciado con Semilla Negra, El Tonto Simón, … Canciones que te hacen meditar, pensar, analizar, En alas de la mentira, El viento de África, En el Chino, Las líneas de la mano, o Un vaso de agua al enemigo... Fantástico final de disco con la racial La vida en la frontera.

La Ciudad Interior (1986)

No tocarte (1986)

Semilla Negra (1986)

La vida en la frontera (1986)

 De su álbum La Canción de Juan Perro, es inevitable , por su grandísima calidad, no nombrar sus fantásticos temas: la explosiva 37 grados, En una baile de perros, El canto del gallo, A cara o Cruz, la maravillosa la versión cantada del relato de Edgar Alan Poe, Annabel Lee,  la preciosa Luna de Agosto, la perturbadora Lluvia del Porvenir, y el grandísimo tema La negra flor, una evolución del tema Semilla negra.

La Canción de Juan Perro (1987) 


37 Grados (1987)

Lluvia del provenir (1987)

Paseo con la negra flor (1991)


Luna de Agosto (1987)

Veneno en la piel y Corazón de tiza, destacan de su penúltimo album, Veneno en la piel, trabajo de pero calidad en conjunto comparado con los anteriores, pero contenedora, aún así, de grandísimas canciones.

Veneno en la piel (1990)

Corazón de tiza (1990)


El estilo latino de Radio Futura ha sido el origen del pop latino que han cultivado muchos grupos españoles como Jarabe de Palo.

El experimento Tierra para Bailar (1992), supuso el fin de ciclo, de contrato con su discográfica y el fin de la banda.

El puente azul (1991)

La carrera de Juan Perro, en solitaria, irregular y calidad menor a la demostrada en Radio Futura, pero en la que se encuentra cómodo, no parece presagiar una reunión en breve de la banda, a pesar de los comerntarios (y deseos de muhos, entre los que me incluyo), tras los recopilatorios y nuevas versiones que nos ofrecieron en años anterior con  Memorias del porvenir (1998) y Paisajes Eléctricos 1982-1992 (2004), este último coincidiendo con un trabajo homenaje por varios artistas latinos Arde la calle (Un tributo a Radio Futura) (2004), con interesantes versiones.
Andrés Calamaro - Veneno en la piel (2004)


Te dejo un  tema de Juan Perro

Juan Perro - No más lágrimas (2002)


 (NOTA: Esta entrada esta dedicado especialmente al amigo Garmilla)

martes, 19 de abril de 2011

The Police - Synchronicity (1983)

La primera vez que oí este album, lo había comprado mi hermano en cassette.
Yo ya estaba absolutamente fascinado por con sus hasta ese moemento singles Every breath you take y Wrapped around your finger, peor la potencia de la canción de introducción que además daba título al disco, Synchronicity, me hizo conocer otro The Police mucho más duros y agresivos musicalmente.


Synchronicity (1983)

Luego, eché un vistazo atrás en su carrera musical gracias a su disco de despedida Every Breath You Take. The Singles (1986), disco que considero su mejor recopilatorio hasta la fecha. Te recomiendo que tú también lo hagas, para ampliar tu cultura musical.
The Police está formado or Sting (Gordon Sumner) como cantante y bajista, Andy Summers, a la guitarra y Stewart Copeland, fundador y batería dle grupo.

La canción Mother, me parece brutal, es una canción que suena a angustia, a locura, a deseperación, quizás a paranoia. Nunca he oído canción que me estremezva tanto como esta. Trata de escucharla a oscuras... te impresionará. Realemnet parece que estés escuchando el canto de un perturbado (por no decir loco, para hacer la gracia).

Mother (1983)

Every breath you take es la joya de la corona, ya no es una canción, si no un himno intergeneacional que ha traspasado todas las fronteras y todos los tiempos. Es una obra maestra. Me sigue gustando y me sigue emocionandocuando la escucho.

Every breath you take (1983)

Wrapped around your finger, siempre me ha parecido un poco mística, quizás influenciado por la cantidad de velas que aprecen el el videoclip. Es la canción que más me gusta del disco, y de The Police en general. Me parece delicada, llena de magia, sonido envolvente y relajante.

Wrapped around your finger (1983)

Synchronicity  II, tercer single, versión completa e intensa de la introodución, canción rock, que no llega al rock duro por momentos, peor que si que lo hece en las versiones en directo, donde la voz de Sting se fuerza la máximo. 

Synchronicity  II (1983)
  
King of pain, fue el cuarto single ya en 1984, de melodía extraña, y cambios medios de ritmos que hacen que sea dura de asimilar al princpio, pero que te convence a medida que la vuelves a escuchar.

King of Pain (Live) (2007)

Tea in the Sahara, otra de mis favoritas del disco por la magia que trasmite.

Tea in the Sahara (1983)

Este album es sin duda el disco menos pop y más rock de The Police. Una pena que lo dejarán aquí, con el que, desde mi punto de vista es su mejor disco. 

En otra ocasión, daremos un repaso completo al grandes éxitos que te he comentado al principio de esta entrada: Roxanne (1978), Can't stand losing you (1978), So lonely (1978), Message in a bottle (1979), Walking on the Moon (1979), ... Pero si puedes, escucha a The Police, te engancharán.

viernes, 15 de abril de 2011

Milk & Sugar - The Album (2011)

Michael Kronenberger (Milk - DJ) y Steffen Harding (Sugar - Productor) crearon Milk & Sugar en 1997 parece ser que en Londres.

No se les resiste nada que remezclar, pero con cierta tendencia a los ritmos clásicos, te harán sudar, ya que no puedes dejar de bailar ninguna de su remezclas. Sus influencias vienen de la música disco clásica, el funky de los 70 y 80, y el house de los 90.
Por fin todos los singles que este dúo llevan sacando durante toda un década en un solo album para disfrute de los más bailongos, y los que gustan de escuchar buena música dance.

The Album (2011)

El disco empieza en directo, da la sensación de que estás en un concierto en vivo, pero es una autopresentación de la banda.

Seguro que ya conoces su éxito Hey (nah neh nah), una remezcla de la canción original del 1990 del grupo Vaya Con Dios. Suena en todas partes.


Hey (nah neh nah) (2011)

Reinventan el funky en canciones como Crazy y Let the love (take over). Como veis colabora con ellos Ayak Thiik, nacida en Sudán (1983) y que conocieron en Inglaterra..

Let the love (take over) (feat Ayak) (2010)

Crazy (feat Ayak) (2010)

Se nota..., el funky vuelve a estar de moda, y mezclado con el electro, es genial.
Sonido clásico de baile para  You got me burnin' .

You got me burnin' (feat Ayak) (2009)

Atención a la versión del mítico What is love (1983) de Howard Jones. Fantástico el vídeo.
El primer gran éxito de Milk & Sugar, vino de la mano de otro clásico versionado, Let The Sun Shine (1969) de Fifth Dimension (si, los mismos de Aquarius (1969)), para este tema colaboraron el jamaicano no Gary Pine y el francés Bob Sinclar.
Con John Paul Young versionan la archiconocida Love Is In The Air (1977).

What is love (Anyway) (2005)

  
Let The Sun Shine (feat Gary Nesta Pine) (2000) 
Love Is In The Air (feat  John Paul Young) (2001)

Stay Around (present MS2) (For This)  (2003)

jueves, 14 de abril de 2011

Glasvegas - Euphoric Heartbreak (2011)

Glasvegas es un grupo escocés de Glasgow (de ahí su nombre) con un estilo y una voz que le distingue claramente de otros grupos nada más escucharlos, y creo que de los más premiados que conozco con solo un disco en el mercado. Ahora sacan este nuevo disco.
El grupo realiza un rock alternativo, mezclado con elementos electrónicos y crear un estilo peculiar y diferente que ya está siendo imitado por algunos grupos como The Vaccines. La banda se formó por los primos James y Rab Allan y con Paul Donoghue y Ryan Ross a la batería.en 2003. Tras sacar varios singles de éxitos, publicaron su primer disco con el primer single como canción inédita, Geraldine.

 Euphoric Heartbreak (2011)

 1. Pain Pain, Never Again
 2. The World Is Yours
 3. You
 4. Shine Like Stars
 5. Whatever Hurts You Through The Night
 6. Stronger Than Dirt (homosexuality pt.2)
 7. Dream Dream Dreaming
 8. I Feel Wrong (homosexuality pt.1)
 9. Euphoria, Take My Hand
 10. Lots Sometimes
 11. Change

Tras su estupendo debut Glasvegas (2008), los Glasvegas firman una continuación, si cabe mejor, con esta colección de nuevos temas.  Realmente con una calidad muy superior a la mostrada  en su anterior disco. Pasan con nota alta la prueba del segundo disco.
The word is yours (2011)  es un regalo para los oídos, sincera, nostálgica y emotiva, como todas las canciones de esta banda.
The World Is Yours (2011)

El primer single de este disco ha sido Euphoria, Take My Hand (2011)  que representa perfectamente el estilo del grupo. 

Euphoria, Take My Hand  (2011)

Pain Pain, Never Again (2011). Es el primer tema del disco. Un comienzo sinfónico, épico, es una introducción espectacualr al disco.

Pain Pain, Never Again (2011)

You (2011). Es un canto casi místico a ti. Sinfónico, intenso, romántico, ... Y luego obtuso, oscuro, denso... Te describe perfectamente, ¿eh?.

You (2011)

Shine Like Stars (2011)


Stronger Than Dirt (homosexuality pt.2) (2011)

Lots Sometimes (2011)

 Change (2011)


En su primer álbum, pudimos escuchar temas como Geraldine (2008), Please come back home (2008), etc. Te dejo aquí algunos temas para que los disfrutes.

Geraldine (2008)

Please come back home (2008)

Flowers & Football Tops (2009)

Y Daddy's Gone que era mi favorita de su anterior disco

Daddy's Gone (2008)

miércoles, 13 de abril de 2011

M Clan - Para no ver el final (2010)

eL GRuPo
Todo el mundo conoce a M Clan. Tarque sigue siendo un referente en la música española, y probablemnte uno de los mejores intérpretes cantantes de este país.
La banda que siempre ha hecho rock sureño, rock acústico y melódico, pop rock y ahora rock soul, se creó en Murcia en 1993, y siempre ha estado vinculada al rock clásico y añejo.
Otros míticos miembros de la banda han sido: Santiago Campillo (guitarra) hasta 2001, Juan Antonio Otero 'Oti' (batería)  hasta 2010, Pascual Saura (bajo) hasta 2010 y Alejandro Climent 'Boli' (teclados) desde 2002 hasta 2010) y Carlos Raya (guitarra) e Íñigo Uribe (teclado) que fue el primero en abandonar en 1997.

Su carrera ha sido impecable, propagando los estilos de música que nacieron en los setenta (rock, soul, ...) y pasando de las modas de la música, si bien su gran éxito, se debió sin duda, a la grabación de un concierto en directo, Sin enchufe (2001) con el que arrasaron en las listas españolas. Temas de aquel disco como Carolina (2001) son himnos del pop rock español.

eL DiSCo

Para no ver el final (2010)

1. Calle sin luz
2. Para no ver el final
3. Basta de blues
4. Me voy a dejar llevar
5. Hasta que se acostumbre a la oscuridad
6. Desesperación por verte
7. Ahora!
8. Se hizo de noche cuando te conocí
9. Carrusel
10. Gracias por los días que vendrán
El último disco de M Clan es una reivindicación de la música cruda y pura.

Una mezcla de soul clásico con el rock sureño con el que empezaron a tocar hacer ya más de 15 años.
Carlos Tarque sigue acaparando lo mejor del disco, y es que su voz, ha sido hecha para cantar este estilo de música, y la moldea y maneja de acuerdo a la necesidad de la canción. Hay muchos de estos temas que puedo asegurar que bajarían de calidad, si no estuvieran cantados por Tarque, que imprime su sello y su calidad.

Echo de menos más potencia en el disco, ya que aunque son buenos temas, se me antojan demasiado suaves para la fuerza del grupo: Hasta que se acostumbre a la oscuridad (2010), tema dedicado a Cristóbal Martínez "Cacahuete", técnico de la banda que falleció unos meses atrás de la edición de este disco pocos meses antes de la salida del disco),  Desesperación por verte (2010), Se hizo de noche cuando te conocí (2010) y Carrusel (2010), y luego hay un tema a medio-tiempo de soul-rock, Ahora! (2010), que tampoco es una estallido de poderío,  y un tema con sonido country Gracias por los días que vendrán (2010), que hacen de este álbum, un disco completado bajo los sonidos, puros del rock y el soul, con buenas letras, temas impolutos, serios y bien hechos, .... pero... algo les falta.
  
LaS CaNCioNeS
Calle sin luz (2010). El álbum comienza con la potente Calle sin luz, con la que están empezando los conciertos de la gira de este disco. Canción machacona y rockera que imprime fuerza al comienzo de los disco, e imaginalo en una sala en directo.

Calle sin luz (2010)

Para no ver el final (2010). La canción que da título a esta compilación y segundo single, es una balada soulera, con las típicas letras derrotistas de la banda, de rock, alcohol y desengaño...

 Para no ver el final (2010)

Basta de blues (2010). Muy bueno el corte blues-rockero, sonido puro de rock: guitarras, bajo y batería.

Basta de blues (2010)

Me voy a dejar llevar (2010), ha sido su primer single del álbum, es un tema claramente soulero, que si parece más diferente del sonido M Clan, hasta que ya entra la voz de Tarque.
Es un tema a medio tiempo de los que suelen ofrecernos como singles de sus albumes desde que arrasaron con el Básico que les catapultó a la primera división del pop-rock español.

Me voy a dejar llevar (2010)



oTRoS
No puedo hablar de M Clan y no meter algunos de sus temas clásicos:
Un buen momento (1995), mi favorita, Perdido en la ciudad (1995), Miedo (2004) (esta se la dedico a Acústica), ...Llamando a la Tierra (1999), Maggie despierta (2001), Quédate a dormir (1999), ...


Un buen momento (1995)

Perdido en la ciudad (1995)

Miedo (2004)

Llamando a la Tierra (1999)

Maggie despierta (2001)

En el concierto de Segovia, me hicieron un favor (en el del festival del BBK Live tampoco lo hicieron), y no tocaron Carolina (2001). La gente de la sala tampoco la echó de menos. No es que no me guste, es que la escucho, al menos 2-3 veces por semana todavía y eso que han pasado ya 10 años.

Entradas del concierto de M Clan en Segovia el 8 de Abril de 2011


Carlos Tarque con HiSTéRiCaS GRaBaCioNeS


jueves, 7 de abril de 2011

Manolo Tena - Sangre Española (1992)

No quería meter otro disco de los 80, aunque he estado tentado.

Sangre española (1992) de Manolo Tena es uno de los garndes discos del pop-rock español de todos los tiempos, y el mejor que ha hecho Tena hasta el momento, ya fuera con Alarma! o en solitario.


Sangre Española (1992)

Es un disco intimista, melancólico, que suena a a tristeza y nostalgia. Hasta las canciones "alegres" del disco huelen a nostalgia.

La entrada al album nos la ofrece la mítica Sangre española, un clásico del pop en español


Sangre española (1992)

Tena se sale con las letras de las canciones de Sangre Española. El tema Quiero beber y no olvidar evoca noches de verano, tras una ruptura sentimental que nos deja tocados, inseguros, indecisos, pero con ganas de seguir, de empezar de nuevo o al menos de intentarlo. Seguro que has sentido esto alguna vez y no sabías espresarlo. Tena lo hace magistralmente.

Quiero beber y no olvidar  (1992)


Desnudo bajo las lluvias explica en forma de canción la soledad: más triste que la tristeza, es una de las frases que mejor representa... la tristeza. La letra de este tema es demoledora.

Desnudo bajo las lluvias (1992)

Llévame hasta el mar, tiene una melodía acogedora, tierna, íntima, ...


Llévame hasta el mar (1992)

El album se cierra de forma magistral con Por Derecho. Me permito decir que es mi tema favorito dle disco. es ritmo alegre, esperanzador y que te deja con una buen sabor de boca. Con ganas de comerte el mundo.
El resto del disco se completa con los temas mainstream que sonaron hasta la casi odiarlos en la emisoras de radio y en todas partes: Sal y limón, Tocar madera, Qué te pasa y Fuego en la piel.
Realmente un gran disco. Si hace mucho que no lo escuchas, o nunca lo has hecho, date el capricho, te encantará hacerlo. 

Tocar madera (1992)


Fuego en la piel (En vivo Basikamente) (2004)

 Qué te pasa? (1992)

No quiero escribir sobre Manolo Tena y no poner uno de sus mejores temas con el grupo Alarma!!!.

Alarma!!! - Frío (1985)

miércoles, 6 de abril de 2011

I Blame Coco - The Constant (2010)

Papá Sting estará muy orgulloso de ella.
El disco de debut de la hija de cantante de The Police es una verdadera joya musical, y hace presagiar que la familia Sumner continuará siendo conocida en el panorama musical. El parecido físico y vocal con su padre es más que notable, y parece que el talento también.
Eliot Paulina Sumner, también conocida comom Coco Sumner, es la lider de esta banda de origen inglés.



Para aquellos que esperaran que podría seguir los pasos guitarreros de su padre, se equivocaron. Decidió utilizar elementos electrónicos para hacer su música, y haer este electropop-rock animoso y potente.

Atención al primer single del album, donde Robyn la echa un cable, para convertir este tema en un trayazo.

Caesar (featuring Robyn) (2010)

El hecho de que colaboe con esta cantante sueca, es por que estuvo allí viviendo y componiendo el disco que te presento. Supongo que ello le llevaría a conocer a una de las artistas más famosas del país y que estuvo nomimada al grammy como mejor disco electrónico. Si quieres saber quién es Robyn, te dejo aquí un video-clip suyo.

Robyn - Dancing On My Own (2010)


El segundo single de I Blame Coco es este Selfmachine. Otro trayado electrónico con tintes de rock.

Selfmachine (2010)

Más maravillas dentro del disco es este tema electrónico, versión de un clásico del mismísmo Neil Young, y que probablemente sea la mejor canción del disco.

Only love can break your heart (2010)

En esta otra versión se parecemás a la original de Neil. (Esta versión no viene en el album, es anterior a la versión del album).

Only love can break your heart (Versión Acustica) (2010)

El tercer single es esta grandísima In Spirit Golden, y de la que te dejo el videoclip.

In Spirit Golden (2010)


De todas formas mi favorita es esta. Esta canción es cautivadora, con cambios de ritmo, muy al estilo de The Police. En esta canción es dónde más identifico a la hoja con el padre. Y es potente y directa. Absolutamente diferente al contenido del resto del disco; absolutamente, genial.
Además, en el album, hay un espectacular remix de esa canción.


Quicker (2010)


Al margen de la banda, Coco hizo esta colaboración el año pasado con Sub Focus.

Sub Focus feat Coco - Splash (2010)


Sinceramente espero mucho de esta jovencísima Coco y de su banda. Espero que el tiempo me de la razón, por el bien de la música diferente.

lunes, 4 de abril de 2011

Pastora - Un viaje en noria (2011)

El cuarto disco de estudio de estos catalanes, continúa es su misma línea de calidad, mostrándonos su electropop fresco y sugerente.


Pastora - U.V.E.N. (Un viaje en noria) (2011)

El primer single del album ha sido Feel the magic, un tema alegre, divertido y discotequero, que hace que tus pies se muevan sin querer.


Feel the magic (2011)


Esta canción contrasta con el resto del album, que es una oda a la melancolía, pero también  a la esperanza, un canto a un futuro sin problemas, o mejor dicho, con soluciones. Este disco es más fresco y limpio si cabe que los anteriores, menos experimental quizás. Se recrean ya en su propio estilo consolidado y único en el mundillo discográfico español, sin perder calidad.

El grupo lo forman los hermanos Riba (Pauet y Caim) y Dolo Beltrán que es la cantante y compositora, yq eu fue la que apuntó el carácter que le faltaba al grupo con su incorporación sobre el 2000.
Como anécdota recordarás a Dolo por que era la mujer de rojo que hacía de menstruación en un famoso anuncio de compresas, en la mismo época que salió su famosa Lola (2003).


Lola (2003)

Destacan denro de su nuevo disco, Un pedazo de tierra, de la que incluye un remix como track extra, y que ofrece otro punto de vista, muy interesante por cierto, del tema. Guitarras acústicas para el inicio de Jungla, en la que la percusión y sonidos de samplers dan entrada a la voz de Dolo, en una canción potente y enérgica: bailable..., más esperanza...


Jungla (2011)

Curiosa la nana cantada en catalán Dolços Somnis: siempre modernos y experimentales. Mi generación, una especie de crítica-alegato de la época que vivimos: televisión, ordenadores, la vida a toda velocidad, relaciones sentimentales cortas, ...


Dolços Somnis (2011)


Mi generación (2011)

Las letras te gustarán más cuando la magia de las melodías de las canciones-singles dejen de embrujarte. Te sentirás identificado y entenderas la realidad de su significado, como en Chaleco salvavidas.


Chaleco salvavidas (2011) En el Palau de Barcelona


 Te dejo aquí algunos éxitos de sus discos anteriores, para que disfrutes de la calidad del grupo.

Mirona (2003)


Archivo de palabras tristes (2005)


Grandes despedidas (2008)

Tengo (2004)
(* Dedicada a Esther )