eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

jueves, 28 de enero de 2016

Diego Ojeda - Amerizaje (2015). Entrevista a Diego Ojeda


Diego Ojeda es un músico y escritor español nacido en diciembre de 1985 que navega implacable a bordo de una carrera artística que dio comienzo en la isla de Gran Canaria.
Durante este tiempo ha destacado en el panorama de la música independiente y de la poesía en España y se ha hecho un hueco, cada vez más señalado en el circuito de la canción de autor en México. 

DIEGO OJEDA
Amerizaje (2015)

Residiendo  en  Madrid,  pero  siempre  de  gira,  podemos  encontrarlo  defendiendo  sus  directos sólo o acompañado de los músicos  que forman  su banda. 

En  la  actualidad  y  desde  el  año  2007  ha  presentado  su  trabajo  por  más  de  20  ciudades  españolas, en importantes  espacios  culturales,  festivales,  teatros  y  salas.  También  ha  cruzado el Atlántico hacia Cuba y México, donde ha alcanzado especial notoriedad.

En junio de 2015 publica Amerizaje. Amerizaje es un disco grabado en el salón de su casa, con amigos y en acústico para no perder la esencia de la cercanía y emotividad de sus conciertos. Grabado por Nicola Beccu y sin  apenas  producción  es  un  disco  de  9  canciones  sinceras,  directas  y  que  reflejan  un  gran  año  de Diego Ojeda. Además fue un proyecto pensado especialmente para “Youtube”, plataforma donde se fue subiendo por capítulos semanales con un gran impacto de visualización y difusión. Colaboran en este disco Escandar Algeet, Marwan, Carlos Salem, Elvira Sastre, Fredi Leis y Rayden.
 
Ha participado en diferentes proyectos, componiendo canciones para otros artistas y medios de publicidad.

En  estos años de  andadura musical ha aparecido en diferentes medios de comunicación  a  nivel local y nacional en España, Cuba y México, siendo el país azteca uno de  los  grandes escenarios del cantautor y poeta canario.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Diego Ojeda elige ser músico y poeta en vez de otra profesión más “normal”?
Digamos que eso no se elige, es una necesidad, simplemente no te ves haciendo otra cosa. Supongo que lo único que hay que tener es cierta valentía (o inconsciencia) para decidirte a apostar por ello en un momento dado.

Tu música parece beber de muchos estilos, pero podemos encontrar Música de autor, Folk,… pero donde puedes encontrarse guiños a otros estilos como el Jazz, el Blues,…  ¿Qué ha motivado este sonido en Diego Ojeda? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
 Pues muchas, escucho de todo, desde flamenco, jazz, música clásica, pop, música de autor… creo que la música tiene un componente común de emoción y belleza y por ello toda ella tiene algo que decir. Por poner algún ejemplo… Camarón, Bebo, Xoel López, Ricardo Arjona, Rafa Pons… y me dejo miles por el camino.


Tu último trabajo hasta la fecha es  Amerizaje (2015), concebido conceptualmente para Youtube, y donde meclas de menear exquisita poesía y canción, de forma íntima y pasional, con temas sensitivos, acogedores y muy evocadores, con cierto aire melancólico y nostálgico,  donde no solo se le ha dado importancia a las melodías, si no que los textos cobran vital importancia, verdadera poesía convertida en letra de canciones ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de hacer tus canciones?
Bueno, realmente quise entregar a la gente que me sigue algo muy parecido a lo que suelo hacer en los conciertos y a la vez que fuese íntimo, que se olvidará de artificios y me mostrara tal como soy, por eso lo grabé en el salón de mi casa y con muchos amigos. En realidad este disco a pesar de mezclar melancolía y nostalgia es el que habla de cosas más positivas y felices de toda mi carrera.

¿Por qué has titulado Amerizaje a este proyecto? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante su grabación?
Pues lo llamé así porque en realidad un amerizaje es una decisión voluntaria, no un accidente y es un matiz que me parece importante y precioso, es como fundirse con el mar como último recurso para salvar la vida de uno mismo y la de los demás. No paso por alto lo trágico que hay en ello también, pero poéticamente me parece precioso.

Es un trabajo donde se nota mucho el cariño y el esfuerzo puesto en él. ¿Cuáles son tus expectativas con Amerizaje?¿Dónde quieres llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de tu música ¿cómo podría hacerme con ella?
Ni tengo expectativas ni pretendo llegar a ningún sitio, lo que me está pasando ya es algo increíble, el ruido que se está haciendo, el cariño que me llega, que vengan más del triple de personas a los conciertos desde que publiqué este disco… es brutal.
De momento solo se puede conseguir comprando mi libro “Siempre, donde, quieras”, quise regalarlo como un obsequio con ese libro. Más adelante ya veremos, pero también se puede comprar y escuchar digitalmente en Spotify, Youtube, iTunes y en muchas otras plataformas digitales.

¿Cuáles son los planes de Diego Ojeda para el 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
Pues giro por más de 22 ciudades de España, en mayo y junio me iré a Latinoamérica; México, Colombia y Perú y estaré en más de 12 ciudades de esos países. Para finales de 2016 quizás haga algo sorprendente en Madrid, pero no puedo adelantar más jaja. Canciones nuevas tengo, tengo muchas pero para grabarlas no tengo fecha aún, a Amerizaje le queda mucha vida.


¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Decir eso suena un poco catastrófico, como feo… pero creo que ya estamos en mitad del cambio, ahora ya no está tanto en vender discos si no en dar conciertos en donde se encuentra la forma de ganarnos la vida y tampoco me molesta ni me preocupa, al final lo más bonito de mi profesión es encontrarte con la gente y sentir ese feeling del directo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Pues yo puedo hablar sobre todo del circuito de la canción de autor y ahí sí que es cierto que veo una mejoría, durante unos años se ha hecho un trabajo de crear un circuito, tanto a nivel de ciudades como a nivel nacional, de salas, artistas, plataformas de difusión, de espacios comunes que han generado una mejoría en este aspecto.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Pues muchos, hay tantos… así de primeras se me ocurre alguno de los viajes con Marwan por México, es como mi hermano y México me ha dado tanto…

¿Cómo es un día normal en la vida de Diego Ojeda?
Pues muy normal… Cuido de mi hija, procuro pasar todos los días por la oficina de mi editorial, Frida Ediciones, para echar una mano, busco tiempo para crear, compones, ensayar y últimamente me cuido mucho, hago bastante ejercicio, como bien e intento encontrar momentos para la meditación y la relajación.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Pues la situación es muy dura, hay mucha gente pasándolo muy mal, sin encontrar trabajo, sin poder realizarse ni tener una situación económica que les permita ser medianamente felices, es muy triste y pienso mucho en ello, me duele ver a la gente sufrir y mucho más a la gente que quiero. Y el mundo… hay tantas cosas jodidas en el mundo… ¿sabes lo que pasa? Que aun siendo consciente de toda la mierda que hay y de lo mal que está todo, desde un tiempo a esta parte hago un esfuerzo por fijarme en toda la belleza, la bondad y las cosas positivas que hay en el mundo y a mi alrededor, por mí y por poder transmitirle todo eso a mi hija y a la gente que me rodea, pero a veces es muy complicado.

DIEGO OJEDA & ELVIRA SASTRE
Ahora (Amerizaje, #Capítulo 6, 2015)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: 
La amplitud de una nevera americana de Pedro Andreu.

...una película?: 
Forrest Gump.

...una canción?: 
Óleo de una mujer con sombrero de Silvio Rodríguez.

...un álbum?: 
Lágrimas negras de Bebo & Cigala.

...un grupo o solista?: 
Ricardo Arjona.


...una afición?:  
El cuidado del cuerpo y, sobre todo, la mente.


miércoles, 27 de enero de 2016

Manel Guerrero - #fi­rst (2016). Entrevista a Manel Guerrero


#fi­rst es el primer trabajo de estudio de Manel Guerrero.
El músico barcelonés lanza en el otoño de 2015 su primer trabajo en solitario tras haber pasado por formaciones como Malaventura, bTales o haber completado proyectos como Plastic Ono Man, un tributo al disco Plastic Ono Bandd e John Lennon grabado enteramente por él en su home studio.

MANEL GUERRERO
#fi­rst (2016)

#fi­rst toca tierra en forma de un EP de 4 canciones que se mueven entre el folk y un pop emotivo y preciosista de corte clásico repleto de arreglos elegantes y cuidados al detalle, bajo la producción de Vicen Martinez y del propio Manel.

Las letras, en inglés y castellano, suponen para el artista un giro a la instrospección y una declaración de intenciones que empieza por el mismo título det trabajo: aún con toda la experiencia acumulada, esto es solo un comienzo.

La presentación de los temas de #fi­rst empezará con un formato íntimo, en salas pequeñas, con Manel acompañado únicamente de sus guitarras. Este formato irá añadiendo elementos a medida que el proyecto vaya creciendo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Manel Guerrero elige el mundo de la música como profesión? ¿Qué te hace meterte en este lío?
Por ahora la música no es lo que me da de comer pero sí que es una forma de vida. En el lío me metí el día que pensé que lo que hacía, en cualquiera de los proyectos en que he estado, merecía la pena que llegara a los demás.

Tu música tiene una influencia tan variada de estilos que va desde el Folk  pasando por un Pop muy de los 60,… pero donde pueden encontrarse guiños a otros estilos como la música de autor, el Country, el Blues, el Rock, … ¿Qué ha motivado este sonido en Manel Guerrero? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Escucho de todo (tiro más a los clásicos) y mi gran referente son The Beatles, y creo que se nota. Inconscientemente supongo que recojo cosas de artistas muy diferentes pero el único factor consciente que ha habido escribiendo este EP ha sido descubrir a Elliott Smith. Me ha golpeado muy muy fuerte y ha sido la clave a la hora de afrontarlo todo: la composición, las letras, los arreglos y la producción.
Y por el momento en que estoy ahora, me fijo mucho más que antes en cualquier artista que se cuelga una guitarra y sale solo/a a enseñar su música.


Tu primer trabajo es este EP titulado #first, cuatro canciones intensas, pasionales, evocadoras, melódicas y con un toque melancólico en algunas ocasiones,… con unas letras especialmente trabajadas ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de componer tus temas?
Gracias por los calificativos porque son exactamente lo que las canciones pretenden ser. Son cuatro canciones escogidas del grupo de ideas con el que empecé a trabajar el pasado año. No creo que el EP se pueda califica de ecléctico pero sí que las escogí porque cada una de ellas son de alguna forma un muestra de lo que me interesa y de hacia dónde puedo ir en un futuro: desde un tema folk sencillo, de guitarra y bombo como Find, a algo más pop y producido como Insides Out.

Creo que es obvio, pero ¿por qué has titulado #first a este primer EP? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Pues sí, es obvio (risas). Buscaba un nombre que hablara más del momento que estaba viviendo como músico que de las canciones en sí mismas, porque para mí era muy importante dejar claro que no “empezaba un proyecto más” sino que este soy yo y mis canciones tal cual. Así que salió el nombre “first” que es muy reconocible y da a entender que habrá más trabajos. Además pasa que soy bastante fetichista de los primeros álbumes de los artistas, creo que dice mucho de ellos.
De la grabación, llevé tan en secreto la pre-producción, hecha en casa, que me quedo con la reacción de la gente que me ayudó a grabar o que iba pasando por el estudio y escuchaba por primera vez los temas. Fue algo muy guapo recibir ese feedback justo cuando estaba grabando.

Se nota el carió y la ilusión puesta en este primer trabajo ¿Cuáles son las expectativas puestas en #first? ¿Dónde quieres llegar con este disco?
Más que llegar a ninguna parte ahora se trata de empezar bien. Expectativas siempre hay muchas, pero tengo que ser realista y admitir que esto está aún muy al principio. He hecho el proceso al revés que mucha otra gente, grabando el EP sin prácticamente haber tocado las canciones en directo.
Así que espero que el disco me dé la oportunidad de tocar mucho.

¿Qué planes tienes para 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Este año voy a moverme sobre todo por salas pequeñas, en acústico, y buscar colarme en  cualquier evento donde pueda al menos tocar algunas canciones.
Y sobre todo, quiero grabar y publicar un segundo EP, que de alguna forma, complementará a “first”. El objetivo es tener en breve más material grabado para afianzar el proyecto.


¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Diría que poco a poco lo digital y lo tradicional parece que van encontrando su sitio y todos vamos entendiendo que no se trata de ser militante de nada y que todo puede convivir. O sea, las tiendas digitales van a estar ya siempre ahí, y al vinilo no lo va a matar nadie, así que hay para escoger y eso es bueno. En cuanto al futuro, no lo sé, pero mientras haya ganas de hacer cosas bien hechas y sepamos adaptarnos y sacar provecho de lo que tenemos, seguro que malo no va a ser…

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
No me atrevería a llamarla dorada, ya que no da la sensación que haya muchas ayudas para la música en directo (siendo generoso…) pero sí que parece que hay muchas pequeñas iniciativas que son muy interesantes para mover a la gente a salir y ver artistas en directo, más que escuchar la versión grabada, que hoy día pueden escuchar desde casi cualquier lugar.
Creo que a la gente le interesan cada vez más los eventos pequeños donde tienes al artista más cerca, y de eso hay bastante.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
¡Uff… tantos! Pero me quedo con todo lo que tenga que ver con compartir ensayo o escenario con amigos.

¿Cómo es un día normal en la vida de Manel Guerrero?
Pues es el normal para cualquier trabajador. Levantarse pronto, ir corriendo a todas partes y todo eso… lo que sí que te puedo decir es que suele acabar tarde, en mi estudio en casa tramando algo.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Que todo va demasiado rápido. No sé a los demás, pero a mí me da la sensación que cuando estoy medio asimilando algo, ya estamos viviendo otra película y así es imposible tomar conciencia de las cosas. O igual es que me hago mayor!

MANEL GUERRERO
Insides Out (2015)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?:  
Los vagabundos del Dharma (Jack Kerouak)

...una película?:  
Inside Llewyn Davis (de los hermanos Cohen)

...una canción?:  
On again, Off again, (de Sean Lennon)

...un álbum?:  
A night at the Opera (de Queen)

...un grupo o solista?: 
Elliott Smith

...una afición?: 
  Un aperitivo en una terraza

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu disco.
Gracias y ¡un abrazo!

Simple Plan - Taking One For The Team (2016). Entrevista a Jeff Stinco


Tras casi seis años de silencio, el grupo canadiense Simple Plan anuncia nuevo álbum y gira española

Con más de una década de carrera a sus espaldas, Simple Plan ha vendido más de 7 millones de álbumes y todos sus movimientos arrastran a una legión multitudinaria de incondicionales.

Después de anunciar de su quinto álbum de estudio 'Taking One For The Team’, que saldrá a la venta el próximo 19 de Febrero de 2016, Simple Plan anuncia que su nueva gira “Taking One For The Team Tour” arrancará en nuestro país en las siguientes fechas y ciudades.

SIMPLE PLAN
Taking One For The Team (2016)

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con el guitarrista de la banda Jean-François "Jeff" Stinco.


LA GIRA

El precio de las entradas es de 29 € + 1€ destinado a la Fundación Benéfica Simple Plan, que ayuda a niños enfermos y con necesidades.
24/02. Madrid - Palacio Vistalegre
26/02. Bilbao - Sala Santana 27
27/02. Barcelona - Sant Jordi Club


THE  INTERVIEW
 
The Simple Plan's songs sound like Punk, Rock and a little of Pop. A great mix of styles that results on the powerful sound of your music. But, what really are your musical influences?
We listen to a lot of different genres but we started this band because of bands such as Blink 182, Green Day, No Use for a Name, Face to Face. Sometimes, you hear an amazing song on the radio and it inspires you to push the boundaries of what you think your sound should be. There are two types of music: good music and bad music. Genres are irrelevant. We are very open minded musically.

You're going to release a new album titled "Taking One For The Team" in February. What will we to hear on this record?
“Taking One For The Team” is a very diverse record but it’s also a “back-to-the-roots” collection of songs. Fans of our first two records will be very pleased to hear songs like “Farewell”, “Nostalgic”, “Opinion Overload” and “I Refuse” but there’s also some more personal songs like “Perfectly Perfect”. There are surprises that keeps us inspired as musicians and I am sure our fans will appreciate.

Why have you titled "Taking One For The Team" to your last album?
It’s about getting together as friends and as teammates to make something as a band. We have been a team with the same players since 1999 and we are proud of that. Sometimes, as an individual, you have to “Take One For the Team” for the greater cause. It’s about prioritizing Simple Plan above all things…sometimes even above your own self.

What do we will see and enjoy in your live concerts for next "Taking One For The Team Tour”?
I can’t wait to get back on the road: I’m really stoked to see our fans all around the world. I miss the energy and the craziness of being on tour. I can’t wait to play our new songs live. It will make playing live fresh again. I’m so excited!

What are your plans for this new year 2016? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
We will be touring all around the world.  Our touring cycle starts in Spain – we always had such an amazing bond with our Spanish audience.

We are releasing two new videos in the next few weeks: one is a “nostalgia/throwback” video with a super energetic live performance. The other video, will be quite a surprise for our fans ;-)

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
It is what it is. It’s not the past, nor the future: it’s now! The good is that it democratizes making music and makes it easier to record and distribute music. The downside is that it makes it harder to build really big bands that will headline festivals in the future.

I don’t think the internet will ever ruin the music industry: people never listened to more music than now but the game has changed. We have to adapt. All artists will have to adapt.


What is your best memory about music?
I still love practicing: every time I learn how to play something new, I’m excited. Making a new record is a good memory as well. When we played the arena in our hometown for the first time, it was the most uplifting experience ever.

How is a normal day in the life ofa member of Simple Plan?
It depends: if we are touring, it’s a lot of travel, mostly travel, 5 or 6 shows a week, many interviews and we meet a lot of people.

While we make a record: we are together as a band, we are isolated and we work on music as much as possible.

At home, we stay with our loved ones and don’t hang out together as much. I try to stay away from distractions when I’m home.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the world in general?
I think that it’s the youth that will pay the price, as usual. There are less jobs for young people, their living conditions are harder so they have to stay with their parents longer. Yet, because the youth will be touched the most, it will also inspire them to find new ways of doing things and only the youth can change the world. I have faith in our future and in the power of inspired individuals.

SIMPLE PLAN feat NELLY
I Don't Wanna Go To Bed (2015)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?: An author that changed my life is Paulo Coelho: that man is full of wisdom and I share a lot of his philosophies. He wrote a famous book called “The Alchemist”: I gift that book often as it is amazing. 

... A movie?: A recent movie I loved was “The Martian”: a story about never giving up even if the odds are against you.

My favourite movie of all times is quite difficult to point out. As a kid, I loved the “Back to the Future” series. Marty McFly playing that red guitar inspired me to make as much noise as possible myself.

My guilty pleasure is “Harry Potter”: when my kids ask me to watch them, I pretend that I don’t want to but I’m more excited than they are…

... A song?: Imagine is a cliché answer but it is one of the most powerful songs ever written. The author was an imperfect man who wrote a perfect song.

... An album?: “Deja Entendu” by Brand New: it’s a record that I always loved. I still listen to it at least a few times a month.

... A group or soloist?: Blink 182 still sounds very relevant for me. I love that band. It’s what so important to the genesis of SP.

... A hobby?: I’m a horrible skier but I love that sport. I started two years ago and I try to do it as often as possible. I also love playing classical guitar: I challenge myself and it’s my meditation.

martes, 26 de enero de 2016

Dúo Ditirambo - Perpetuum Mobile (2013). Entrevista a Noelia Gómez y Alfonso Aguirre



El Dúo Ditirambo formado por Noelia Gómez González (viola) y Alfonso Aguirre Dergal (guitarra clásica), es un original ensamble de trayectoria internacional, que goza, desde sus inicios, de un gran éxito entre el público y los círculos musicales.

Fundado en el 2008 mientras ambos músicos realizaban estudios de posgrado en Yale University, sus actuaciones incluyen recitales y conciertos como dúo solista con orquesta en países de Europa y América, así como transmisiones en vivo a través de varios canales españoles de televisión.

Algunos de los escenarios donde se ha presentado incluyen en México los festivales internacionales de guitarra de Taxco (Guerrero), Paracho (Michoacán), Ramón Noble (Hidalgo), Sonora, el Festival Nuntempa de Música Contemporánea en Xalapa y el
Festival Cultural de Zacatecas.

DÚO DITIRAMBO
Perpetuum Mobile (2013)

En Estados Unidos ha actuado en 2015 en una gira como dúo solista con la American Wind Symphony Orchestra bajo la dirección de Robert A. Boudreau y en la serie de conciertos “Music on the Lake” en Washington.

En España se ha presentado como dúo solista con la Orquesta Sinfónica de Segovia bajo la dirección de Álvaro Mendía en el Patio de Armas del Alcázar de Segovia, en la Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en el Teatro Juan Bravo en Segovia y el Teatro de Roquetas de Mar, entre otros.

Dúo Ditirambo ha estrenado obras originales de compositores como Mario Gosálvez Blanco, Fernando Buide del Real, Flores Chaviano, Leonardo Coral y Claudia Herrerías; y contribuye a la expansión del repertorio para viola y guitarra realizando transcripciones y comisionando compositores. En 2013 realizó la grabación de su primer álbum, Perpertuum Mobile.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Dúo Ditirambo para este proyecto musical?
Noelia: En la Antigua Grecia, los ditirambos eran composiciones poéticas dedicadas al dios Dionisos, pero en realidad nosotros hemos decidido utilizar este término porque así se titula una pieza que nos escribió hace algunos años Armando Luna, un célebre compositor mexicano. Nos gustó como suena y que tenga relación con la lírica y el teatro.

No cabe duda que la música que hacéis tiene como base la música clásica, el jazz y el folk tradicional europeo y latinoamericano, aunque se pueden encontrar guiños a otros estilos como el Tango y el Flamenco, y me atrevería a decir que incluso el Rock. Pero ¿qué ha motivado este sonido en Dúo Ditirambo? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Alfonso: Efectivamente, la mayor influencia del dúo viene de nuestra formación académica dentro de la tradición de la música clásica. Sin embargo, desde hace varios años nuestros intereses artísticos se han ampliado mucho más allá de ésta. Uno de ellos consiste en adaptar músicas provenientes de distintas culturas y tradiciones y que nos apasionan auténticamente, atreviéndonos a desafiar con esto las fronteras establecidas entre lo “clásico” y lo “popular”. Esta circunstancia ha contribuido a definir la identidad sonora de Dúo Ditirambo.

  
Vuestro primer trabajo es Perpetuum Mobile, un gran álbum que contiene 16 cortes de temas de Ianarelli, Manuel de Falla, Buide del Real, Domeniconi y Piazzolla donde mezcláis sin complejos, temas clásicos con música popular y jazz, con un resultado preciosista, elegante y brillante, con cierto aire de evocador y melancólico que le da una belleza inmensa… ¿Qué os inspira a la hora de hacer interpretar estas melodías?
Alfonso: En este disco queríamos registrar la propuesta artística que veníamos realizando en ese momento y cerrar una etapa. De esta forma se combinan obras canónicas de la música de cámara con guitarra con obras nuevas escritas para Dúo Ditirambo y otros arreglos. En Perpetuum Mobile buscamos compartir con el oyente la diversidad emocional de un concierto en directo. En cuanto a la inspiración, pues cada pieza tiene su propia historia. Mejor que el público lo decida.

¿Por qué lo habéis titulado Perpetuum Mobile y no de otra manera? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Noelia: La mejor anécdota que se nos ocurre compartir es una fe de errata bastante irónica que involucra el título del disco. Te cuento la historia: Fernando Buide del Real nos había escrito “Suite para viola y guitarra”, con tres movimientos. Cuando estábamos pensando en un título para el disco quisimos destacar esta nueva obra y sugerimos a Fernando un cambio de nombre que pudiera ser utilizado también como título del disco. Fernando decidió cambiar el nombre del primer movimiento: “Perpetuum Mobile” en lugar de “Preludio”. El nombre nos encantó y de hecho se realizó todo el diseño gráfico con base a esto. Sin embargo, en los títulos de las pistas, elaborados con anterioridad, nunca se sustituyó la palabra “Preludio” por “Perpetuum Mobile”. Así que en el primer tiraje del disco el público no puede hacer esta conexión. Afortunadamente esos discos ya se han terminado y hemos podido corregir el error.

El disco ya tiene una trayectoria, grabado en el 2013 ¿ha cumplido o está cumpliendo con las expectativas que pusisteis en Perpetuum Mobile?
Alfonso: Como te había comentado antes, Perpetuum Mobile registra una etapa del dúo y estamos satisfechos del resultado. Afortunadamente el disco ha recibido muy buenas críticas. Desde luego, ha pasado el tiempo y nuestra propuesta artística ha ido madurando. Ahora estamos ya pensando en los siguientes trabajos.


¿Cuáles son los planes de Dúo Ditirambo para este año 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuando nuevas grabaciones?
Noelia: Para este año tenemos programadas dos giras en Estados Unidos, una en febrero y otra a mitad de año, y varios conciertos en salas de España. Además tenemos un nuevo proyecto de performance con artistas muy inspiradores que nos tiene motivadísimos. Es una propuesta que involucra música, danza y teatro. En cuanto a grabaciones, acabamos de realizar un proyecto audiovisual con una productora con la que hemos hecho varias piezas que aparecerán en un programa de televisión nacional que se transmitirá próximamente. Para el siguiente disco no tenemos una fecha definida pero sí la temática del álbum. Estamos terminando los últimos arreglos para poder empezar a grabar.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Noelia: No es un “acabar”. El mundo de la música está cambiando, y con la era digital, de forma más acelerada que en el pasado. Si el músico aborda estos cambios con una mente abierta, las herramientas digitales amplían las posibilidades creativas. Acerca del futuro del músico… es tan incierto como el de la humanidad misma. Mejor ser optimistas.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Alfonso: No lo sé. Ojalá tengas razón. Nosotros mayoritariamente nos movemos en los círculos de música clásica y sinceramente, no tenemos ese panorama tan claro. Es algo que hemos comentado mucho entre nosotros. Pensamos que el formato tradicional de concierto se está agotando y es necesario encontrar nuevas fórmulas para conectar con los públicos jóvenes, que en términos generales no parecen estar muy interesados en los conciertos de música clásica.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Noelia: Eso es como elegir el mejor momento de tu vida. Hay tantos y tan diferentes que es difícil destacar uno. Pero bueno, hay unos momentos muy emocionantes que a mi me fascinan. Cuando nos llega una obra nueva de un compositor o terminamos un arreglo y lo empezamos a aprender son momentos muy especiales. Es como abrir una caja de sorpresas sabiendo que lo que hay dentro te acompañará muchos años.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Dúo Ditirambo?
Noelia: Bastante ocupado y diversificado, pero como dijo Voltaire, hemos decidido hacer lo que nos gusta porque es bueno para la salud.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Alfonso: Tristemente la desigualdad que impera en el mundo es dramática. El último informe de Oxfam revela que el 1% de la población posee más que el 99% restante y que tan solo 62 individuos concentran más riqueza que la mitad de la población total del planeta. ¿Qué más te puedo decir? Es totalmente inmoral. Ojalá los humanos seamos capaces de revertir esta situación.

DÚO DITIRAMBO
Nightclub 1960 (Historie du Tango, Astor Piazzolla) (2014)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: “Desclasificados. Pluralismo lógico y violencia de la clasificación” de Antonio García Gutiérrez.

...una película?: 
Noelia: “Twelve angry men”.
Alfonso: “Amores Perros”.

...una canción?: 
Un fado: Barco Negro (con Amalia Rodriguez)

...un álbum?:
“El Son Mexicano” de Los Folkloristas

...un grupo o solista?: 
Noelia. Grupo: Cuarteto Kronos. Solista: Janine Jansen.
Alfonso. Los Folkloristas.

...una afición?:
livin’ La Vida Loca”. :-)

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-):
Pues tenemos que decir que no comemos carne y no podemos elegir entre ninguno de ellos…. Pero os podemos recomendar un buen lugar para marisco, también en Segovia. El Restaurante San Marcos. :-)

Eira - Magritte (2016). Entrevista a Miquel Allué Barreira


Miquel Allué Barreira es Eira en su aventura en solitario. Es un cantautor y músico ilerdense y su instrumento principal es la guitarra acústica, aunque también toca el piano, el bajo, la armónica y la batería.

Con tan sólo 15 años empezó su aventura musical con la creación de la banda Mute Voices (compositor, voz y guitarra) con influencias de Punk Pop americano y con ella ganó varios premios a nivel local. Ya en 2010 es reclutado por la banda Pull My Strings (compositor, voz y guitarra), donde su vinculación se mantiene en la actualidad. Con ellos se forja una notoriedad dentro del panorama musical, logrando premios  a nivel nacional, tales como Indomesticables Red Bull 2011, Puro Cuatro 'BSO Afterparty', finalistas del Proyecto Demo 2012 RNE 3 y Televisión Española con Julio Ruiz. Ha podido tocar en festivales como FIB y Arenal Sound dentro del Red Bull Indomesticables 2011, Ozono Fest, 2+2 Festival, Pop Up Festival, S.O.S 4.8, Low Cost Festival, Ebrovisión… así como en multitud de salas por toda la geografía española.

EIRA 
Magritte (2016)

Ahora bajo influencias, indie/rock y folk crea su primer álbum titulado "Magritte" (en referencia al artista Renné Magritte), con un total de 10 canciones, compuestas, grabadas y mezcladas por él mismo, la masterización se ha llevado a cabo en Turín (Italia).

Magritte es un disco cuyas canciones empezaron a nacer a principios del verano de 2015, fruto de la necesidad de buscar nuevos horizontes y reforzar su lado más folk e intimista. El álbum contiene dos bloques claramente diferenciados; en uno podemos observar un grupo de canciones en un formato grupal, reforzadas por una sólida base instrumental (batería, bajo, teclados...) y por el otro, figuran una serie de canciones intimistas en las que persona y guitarra son uno.

En las letras de Eira podemos apreciar su interés por la idea de la  percepción y, de como ésta puede engañarnos en función de cómo la interpretemos o de cómo nos pueda venir preestablecida.

De momento, este primer single, “Mondoñedo” (titulado así por el pueblo de Lugo al lado del cual solía veranear), supone un homenaje a sus raíces gallegas.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Miquel Allué elige el nombre de Eira para este proyecto musical?
EIRA son las últimas cuatro letras de mi segundo apellido Barreira.

Tu música parece beber de muchos estilos, pero podemos encontrar Folk, Pop, música de autor, e incluso Rock,  Blues, Jazz  y música clásica…  ¿Qué ha motivado este sonido en Eira? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Me encanta el Folk, prácticamente desde que empecé a tocar la guitarra, no soy un gran experto en cuanto artistas de ese estilo, de hecho suelo escuchar casi siempre los mismos, pero sí que esos tres o cuatro que escucho hasta la saciedad me han influenciado mucho en mi modo de entender la música.

Como tu bien dices, bebo del Folk pero escucho prácticamente de todo, con todo esto de Internet la música ha venido a mí de forma casi descontrolada, hoy en día es fácil descubrir nuevos grupos y nuevos estilos, así que al final es normal que esa diversidad de estilos se vea reflejada en mis canciones.

Mi mayor influencia musical han sido “The Beatles” con ellos empezó todo lo que hoy en día escucho.


Tu último trabajo hasta la fecha es este disco titulado Magritte que contiene 10 canciones de sonido muy variado que va desde temas pasionales e intensos hasta otros más evocadores, sensitivos y acogedores, pero siempre con cierto aire nostálgico,  donde no solo se le ha dado importancia a las melodías, si no que los textos cobran vital importancia, verdadera poesía convertida en letra de canciones ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de hacer tus canciones?
Me alegra escuchar eso, ya que normalmente suelo iniciar mis composiciones respetando primero siempre la melodía de la canción, para mí lo más importante.

El tema de las letras es muy delicado, en ese aspecto siempre he tenido bastantes problemas morales, (“¿Estaré diciendo algo sin sentido?” “Esto puede ocultar otro mensaje”) pero he llegado a la conclusión que al final digo lo que pienso y que eso que digo me convence, así que ese miedo va desapareciendo.

Ya sabemos que el título del álbum es una referencia al artista belga al artista Renné Magritte, pero ¿por qué has titulado Magritte este último trabajo? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Me convencía el mensaje del pintor Belga que se podría resumir en la frase “No todo es lo que parece”  Con sus obras, él intentaba ponerte en una situación dubitativa del entorno, y eso me encanta.

Analizando las letras observé que algunas cosas iban por ese camino, así que se dieron la condiciones perfectas para que el título del disco fuese “Magritte”.

Es un trabajo donde se nota mucho el cariño y el esfuerzo puesto en él. ¿Cuáles son tus expectativas con Magritte? ¿Dónde quieres llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de tu música ¿cómo podría hacerme con ella?
Muchas gracias Josechu, las expectativas con este nuevo proyecto son dar continuidad a mis ideas e intentar hacer mejores canciones y por supuesto, mejorar mi técnica, esta es mi pequeña aportación al mundo musical a día de hoy. Espero que este disco me lleve al próximo en mejores condiciones.

¿Cuáles son los planes de Eira para 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
De momento no he anunciado gira, aunque lo haré en breve.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
No lo creo, de hecho cada vez está más difícil bajarse música...compruébalo… creo que la gente está empezando a cambiar el chip, al menos a mi alrededor veo que la gente consume más música en formato físico (vinilo sobretodo) o ya empieza a comprar temas por la red. El mundo digital va a quedarse obviamente, es más, creo que estamos empezando a regularlo todo bastante bien, por suerte.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sí, aunque todavía falta mejorar muchos aspectos… creo que eso está mejorando gracias a la gente que está a pie de calle (promotores, músicos, amantes de la cultura) hartos de no ver ninguna reacción política, los de arriba tienen que apostar mucho más por la cultura, ya se ha convertido en una obviedad, lo sé,  pero creo que es así.

Y desde aquí quiero dar las gracias a todo aquel que se pelea diariamente por organizar un evento, conozco unos cuantos y no es tarea fácil.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Guardo unos cuantos, el día que fuimos teloneros de Miles Kane podría ser uno.

¿Cómo es un día normal en la vida de Miquel Allué / Eira?
Me encuentro combinando un empleo a media jornada por las mañanas y por la tardes me dedico a la música, así de sencillo.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
A veces vivo en un mundo demasiado idílico, eso me dicen mis conocidos. Así que esa opinión me la reservo para mí.

EIRA
Mondoñedo (2016)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro? 
Into the wild

...una película?:  
La naranja mecánica

...una canción?: 
I will see you in my dreams  de Jon Brown

...un álbum?: 
Miccitysons “Heatmiser”

...un grupo o solista?: 
The Beatles

...una afición? 
Viajar

...cordero o cochinillo?: (es que somos de Segovia ☺) 
Cordero, lo siento.

Hotel Nebraska - Sangre sucia (2015). Entrevista a Hotel Nebraska


Hotel Nebraska celebra su 10º aniversario con un nuevo EP titulado “Sangre sucia


Han vuelto. Prometieron que volverían y lo han hecho. Nadie lo dudaba; muchos lo esperábamos. Y lo han vuelto a hacer… Hotel Nebraska nos agasaja con un EP para celebrar su 10º aniversario. Bajo el título de “Sangre sucia” se agrupan 5 temas que una vez más vienen a confirmar que este grupo valenciano de rock sigue teniendo la fórmula para poder avanzar sin perder su esencia.

Sangre sucia” supone el 4º trabajo en su carrera y… no, en absoluto podemos decir “parece que fue ayer” a la vista de la evolución de esta banda.

Han pasado muchas cosas –y no sólo en la música- de Hotel Nebraska, y efectivamente “Sangre sucia” viene a demostrar que por suerte el tiempo no pasa en balde, y que 10 años pueden ser suficientes para que se oxide el corazón y se ensucie la sangre, pero desde luego no han impedido que estos músicos se mantengan como una de las bandas de mayor calidad en este entorno de crisis creativa.

HOTEL NEBRASKA
Sangre Sucia (2015)

Fiel a su cimentación rock, Hotel Nebraska continúa con su progresión por terrenos tan interesantes como poco convencionales. Destacamos de este EP “Sangre sucia” la solidez de la base rítmica sobre las que se asienta un tratamiento muy característico de las canciones: melodías nada vulgares, armonías elegantes y acertados arreglos. Todo este tratamiento permite que los temas tengan un ambiente en su justa medida entre maduro e innovador, sin caer en fórmulas manoseadas y al tiempo sin perder una línea evolutiva inteligente, honesta y coherente.

Como siempre, muy destacable también las temáticas y letras de Hotel Nebraska, intensas e incluso con buenos toques de humor para el oyente inteligente.
Escuchando cada tema, sin duda destacamos lo directo de Viste, el ambiente pantanoso en Sangre sucia, las melodías de Página En Blanco, las letras de La Puerta y la atmósfera jocosa en Mi Propio Entierro.

Al final, un EP que nos deja con ganas de más, de seguir acompañando a estos valencianos en su siempre dinámica y notable evolución. Esperamos ya su próximo trabajo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Hotel Nebraska para este proyecto musical?
Desde un principio nos tomamos la idea de la banda como algo temporal, sin objetivos a largo plazo. Éramos músicos ya veteranos entonces y todo lo que significara un compromiso cerrado a largo plazo podía complicar la entrega, el compromiso, las ganas y la ilusión de afrontar aquella etapa. Nos lo tomamos como una estancia temporal en un hotel. Además, nos encantaban los discos “Hotel , dulce hotel” y “Nebraska” y al guitarrista se le ocurrió fusionar los nombres.

No cabe duda que la música que hacéis tiene como base el Rock de inspiración sesentera y setentera, aunque se pueden encontrar guiños al Pop, la Psicodelia, al Funk, …, pero ¿qué ha motivado este sonido en Hotel Nebraska? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Es cierto que nuestro bagaje musical viene marcado fundamentalmente por los grandes clásicos del pop-rock (Beatles, Stones, Springsteen, Bowie, etc). Es la música con la que crecimos. También podríamos enumerar otros cientos de referencias. A la hora de hacer una canción o un álbum pensamos cómo puede funcionar y cómo vamos a abordarla. No siempre funciona a la primera y no siempre nos quedamos con el primer enfoque. Lo cierto es que en esos momentos no nos paramos a pensar si suena a esto o aquello. Perseguimos lo que buscamos y si no sale nos vamos a otra cosa. Todo depende mucho de la canción en cuestión. También hay mucho de intuición y de excitación del momento.


Vuestro último trabajo es Sangre Sucia, un trabajo que contiene 5 fantásticas canciones con la que celebrais vuestro 10º aniversario, canciones armoniosas, melódicas, pasionales, intensas y directas, con cierto aire de melancolía y nostalgia por tiempos pasados… ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?

En cuanto a los textos, fundamentalmente, el momento vivido en ese periodo. Casi todas nuestras canciones están narradas desde la perspectiva de un momento psicológico concreto que evoluciona o involuciona con el tiempo. Concretamente, en este EP tratamos con mayor o menor acierto y por orden: el desastre de la crisis, la adicción, el fracaso, el lamento y la muerte de uno mismo. No necesariamente desde una perspectiva solemne ni mucho menos.

¿Por qué lo habéis titulado Sangre Sucia y no de otra manera? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
La canción Sangre Sucia puede tener varios significados, como otros textos de Hotel Nebraska. Se deja abierta la interpretación al oyente. ¿Adicción a sustancias? ¿A personas? ¿A sensaciones?
En cuanto al grupo de canciones, el título del EP apunta a un periodo convaleciente que aun persiste relacionado con una enfermedad que afecta a la sangre.
Respecto a la grabación del disco, podemos decir que ha sido un proceso largo, desordenado, incoherente e interrumpido; y que tenemos muchas ganas de hacer otro trabajo que nos provoque otro tipo de estímulos.

Diez años dan para mucho, ¿cómo valorarais esta década de existencia de la banda?
Musicalmente es innegable que estamos satisfechos con la evolución de nuestras señas de identidad y de nuestras canciones. En cuanto a la valía de los discos que hacemos es más oportuno que lo valoren otros.

¿Qué expectativas habéis puesto en Sangre Sucia? ¿Dónde queréis llegar con él?
Nunca tuvimos concretas expectativas con este grupo de canciones. Tras el absorbente proceso de creación de “Hondo” (2012) nos apeteció grabar 6 canciones que en ese momento teníamos. De una manera rápida y automática; y ver a dónde nos podía llevar el resultado. Pero el proceso se alargó, surgieron otro tipo de complicaciones y dejamos de sentirnos plenamente identificados con lo que estábamos haciendo. Finalmente, mezclamos las 6 canciones y desechamos una de ellas, pero vimos que los 5 temas resultantes eran elegantes, representativas y nos gustaban. Había sido el 10 aniversario de HN y decidimos editar este EP conmemorativo.


¿Cuáles son los planes de Hotel Nebraska para el año 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Tenemos en mente hacer otro disco. Se nos han amontonado un grupo de canciones que nos estimulan bastante y queremos disfrutar de intentar hacer algo ilusionante. Nos apetece trabajar en otro disco con mayúsculas.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
La música nunca va a dejar de existir y el negocio musical tampoco, pero los cambios que ha habido en los cánones tradicionales de esta industria son muy profundos.
El músico seguirá haciendo música. Las nuevas tecnologías lo permiten y lo facilitan.
Las transacciones económicas de vender música me temo que ya hace tiempo que dejaron de ser lucrativas.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
No lo sabemos. En todo caso, esa época dorada la hubo. A principio de los 2000 es cierto que se ganaba dinero con los directos. Pero con la crisis se dejó de pagar bien y disminuyó la oferta musical en vivo. ¿Una nueva era dorada del directo? No lo sabemos. ¿Los grupos que ruedan están contentos con lo que cobran? ¿Tienen mucho trabajo? ¿Pueden vivir de ello? ¿Cuántos pueden? Me temo que tal vez vosotros lo sepáis mejor que nosotros.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Muchos. El día del debut. Cuando fuimos a grabar con Alejo Stivel. Cuando fuimos sintonía de Rock FM. Cuando hicimos “Hondo”. Cuando recibimos alguna reseña de algún medio que demuestra que realmente han estudiado el disco y nos lo comentan. El reconocimiento del público. Y cientos de momentos privados repletos de camaradería, excitación y pasión por lo realizado.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Hotel Nebraska?
Trabajamos ya casi más por red que en persona. Casi no. Seguro.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Las políticas de austeridad generan pobreza. La UE no es lo que imaginábamos en 1992 con Maastrich. Como ciudadanos de a pie podemos decir que la crisis la hemos pagado nosotros en mayor medida que otras esferas. En breve comprobaremos si el TIPP es tan malvado como anuncian o peor. El subsistema económico-político viaja por su cuenta y crece en detrimento de los humanos. Ya no se controla con voluntades e intenciones.

HOTEL NEBRASKA
El mundo al revés (2007)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
Las autobiografías de Eric Clapton y de Keith Richards se nota que están escritas por ellos y contienen mucha verdad, diversión, tragedia y datos imprescindibles.

...una película?: 
Alta Fidelidad nos gusta mucho a los músicos.

...una canción?: 
Una para cada momento

...un álbum?: 
The River. Acaba de salir el 30 aniversario y el directo que trae el DVD es lo mejor que hemos visto en la vida.

...un grupo o solista?: 
La banda de la escena de Star Wars Episodio 4 en la cantina de Tatooine es deliciosa.

...una afición?: 
La nostalgia. Así se llamará nuestro nuevo disco

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música
Muchas gracias a vosotros, de verdad