eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

jueves, 30 de junio de 2016

The Lucilles - Northern exposure (2016). Entrevista a Lucille Hurt y Aldo Cavaleiro


‘Northern exposure’ es el nuevo álbum de The Lucilles, 12 nuevas, originales e inéditas canciones cargadas de su pasión y amor por el Ritmo y el Soul, comandados por la espectacular voz de Miss Hurt.


The Lucilles siguen el camino abierto en su día por The Blues Brothers Band, The Commitments, The Dexy’s Midnite Runners o más recientemente The Stone Foundation o la gran Amy Winehouse, y aportan su granito de arena a la reinvención actual del mejor Soul.

A finales de 2010, Lucille Hurt era una recién llegada. Tras varios (y duros) años en el vertiginoso mundo de la música, ha agarrado las riendas de su prometedora carrera y actualmente comanda The Lucilles, una poderosa banda de Rhythm & Blues.

THE LUCILLES
Northern Exposure (2016) 
                                                                                                             
En su infancia, en México, por influencia familiar, Lucille estuvo en contacto continuo con lo mejor de la música británica y norteamericana: del tocadiscos de su padre salían sonidos tan mágicos como los de Elvis, The Beatles, The Kinks, Sam Cooke, Little Richard, Otis Redding, The Creedence Clearwater Revival, Ray Charles, Buddy Holly, The Doors o Janis Joplin. La magia de estas leyendas funcionó, la mecha prendió en su “alma”… y llegó el momento para el Soul, llegó la hora para The Lucilles!!!

The Lucilles son una banda multicultural (México, Portugal, España, Argentina, Francia y EE.UU.) amantes del Northern Soul y afincados en Madrid.

Tras su primer álbum ‘Sweet Soul Music. Vol.1’, editado en 2013 y una extensa gira dentro y fuera de España, con la que abrieron al mundo su personal estilo, llegamos al presente, ahora, Marzo 2016 con la edición de su nuevo álbum ‘Northern exposure’ y una extensa gira que seguro llegara a más lugares de los previstos. 


LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando el sonido de The Lucilles en este nuevo trabajo Northern Exposure (2016), que, aunque sigue en la misma línea musical conseguida en tu anterior trabajo Sweet Soul Music (2014), del que tuvimos la oportunidad de hablar con vosotros, notamos algo distinto, creo que gana en madurez, en sonoridad, conseguís un sonido más personal, más envolvente e intenso, más melódico, más auténtico,… Se nota algo ha cambiado ¿Qué es? ¿Qué consideras que ha evolucionado en tu música en estos dos últimos años?
Ante todo gracias por hablarnos y saludamos a todo el “mundo histérico” de nuevo :-)… Bueno, creo que en la pregunta está la respuesta… creemos que somos mejores músicos, mejores compositores y ya no necesitamos ni sentimos tener que recurrir al repertorio de los "Padres Fundadores" para tener material decente.

¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer las canciones de este disco?
El Soul como cultura de baile; las frustraciones de gente “menor” en un mundo que no se ajusta a sus parámetros; las pasiones ocultas y/o reprimidas; la soledad; las ganas de ser libres; el perdón, la amistad y la compresión; en definitiva lo que nos hace seres humanos…


¿Por qué habéis decidido titular Northern Exposure este nuevo LP? ¿Alguna anécdota  que podáis contarnos durante la grabación del disco?
Es un doble homenaje al Northern Soul, una escena de finales de los 60’s y todos los 70’s en la que cientos de jóvenes se juntaban los fines de semana para bailar oscuros y desconocidos temas de Soul caracterizados por un tempo rápido; y por otro lado a la serie homónima que en España se conoció como “Doctor en Alaska” y en Hispanoamérica como “La última frontera”. La verdad es que somos muy “aburridos” y no generamos anécdotas… Quizá que el ingeniero Andreu Muntaner “Lobo”, actual cantante de Trogloditas, ha ejercido de coach de voz improvisado y eso a causado unas cuantas situaciones jocosas.

Después de haber pasado la prueba del anterior disco con enorme éxito de público y crítica con Sweet Soul Music Vol.1, ¿qué expectativas has puesto en Northern Exposure? ¿Dónde queréis llegar con este trabajo?
Nuestro disco es una carta con un mensaje directo, sin códigos secretos para los amantes (o no) y conocedores (o no) del Soul, más en concreto del "Northern Soul", y de la buena música en general. Representa lo que de verdad somos The Lucilles... una banda con un estilo propio que aunque lo que hace es basarse evidentemente en toda esa música creada por los "padres fundadores" y los grandes desconocidos, en nuestro humilde "tributo" se puede percibir un sonido especial con un espectro lleno de colores y matices diferentes que nos definen como grupo y a mí como vocalista y que nos hacen sentir que nuestro segundo trabajo es autentico y plasma en él nuestra verdadera voz. Eso es.

¿Cuáles son los planes de The Lucilles para este 2016? Obviamente, suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?
Acabamos de terminar nuestra gira de presentación, la cual ha sido magnífica, con unas estupendas críticas de prensa y público. Tenemos cosas en verano pero en octubre volvemos a tope con una gira de otoño en la que iremos a plazas que no tuvimos oportunidad de visitar en primavera.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de The Lucilles?
Normal J, comes, cocinas, trabajas, compones, das o tomas clases, arreglas, trabajas buscando conciertos… En estas semanas en concreto estamos haciendo muchas radios y entrevistas.

¿Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya casi dos años?
Seguimos igual, si lo que pensamos lo decimos aquí nos amargamos… Es cierto que no está la cosa tan magreada como hace un par de años pero estamos aún muy lejos de estar bien.

THE LUCILLES
Soulless Town (2016) 


MISCELÁNEA

Hace ya casi dos años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Mods: guía para una vida elegante” de Dani Llabrés

...una película?: 
“Northern Soul” 2015 de Elaine Constantine

...una canción?: 
“Love is in the air” de John Paul Young

...un álbum?: 
“To find the spirit” de Stone Foundation

...un grupo o solista?: 
Hay un solo Otis (Redding) y Sam Cooke es su profeta!

...una afición?: 
Bailar Northern Soul, igual que hace dos años :-)

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-): El sábado cordero y el domingo cochinillo!

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
A vosotros, y muchas gracias, lo hicimos con todo nuestro “Soul” ;-)

lunes, 20 de junio de 2016

The Groovin' Flamingos - Bang! (2015). Entrevista a The Groovin' Flamingos


The Groovin' Flamingos actuarán en el Balck is Back Weekend 2016 que se celebra en Madrid


The Groovin' Flamingos es un asombroso combinado de Soul, Rn’B, Boogaloo, Hammond Grooves y Funk, salpicado con unas gotas de Garage, Surf y ritmos Ye-yé's, con guiños a la música del cine español e italiano de los sesenta y setenta.

Un cocktail explosivo para una audiencia ávida de baile frenético, emociones fuertes y melodías ejecutadas con una contundencia demoledora. En muchas ocasiones, en los directos de The Groovin' Flamingos se les unen las superlativas voces de The WaterBottles Vocal Trio, el buen hacer de los Groovie Horns (saxo, flauta, trompeta y en ocasiones trombón) y el talento de Edu Jerez a las percusiones… para hacer de cada actuación una ocasión única, una sudorosa sesión de baile y una lisérgica fiesta de los sentidos.

THE GROOVIN FLAMINGOS
Bang! (2015)

La banda está compuesta por Juan Carlos Gómez “Gofer” en la guitarra y voces, Eulogio “Yoyo” Bey en la batería, Miguel “Miki” Hernández III en el bajo y Kike Blanco en el órgano Hammond, contando todos ellos con una dilatada experiencia en grabaciones, festivales y actuaciones en directo. The WaterBottles Vocal Trio está compuesto por Susana Rubio, Blanca de la Plaza y Txato Martín. Los Groovie Horns son Javier García Olmedillas, Juanan Rivas y Coco Constanzo.

The Groovin' Flamingos tienen editado un single en Vinilo 7" 45rpm “We Can Make a Deal / Surfaloo” (2011) con Lontano Records y Lp “Hard to Believe” (2013) editado por Discos Ibérico Soul con los cuales han recorrido los mejores clubs de la geografía nacional.

En el año 2015 presentaron su segundo larga duración, “Bang!”, con el que están haciendo sudar y bailar a propios y extraños en la gira que recorren por todas partes, y que este fin de semana les llevará al Black is Back Weekend de Madrid.


LA ENTREVISTA

¿Cómo surgió la idea de formar The Groovin' Flamingos?
La banda se planteó con una sola misión... hacer bailar al respetable. Pasarlo bien, haciendo música negra con mucho Groove. Que fuera amable de escuchar... Sin aditivos, ni solos interminables de "miracómomolo" Que sonara a banda... defendiendo "a una" nuestras canciones.

¿Cómo y dónde grabasteis el nuevo material?
El disco está grabado en directo. Te explico.... el cuarteto "puro y duro" (hammond, guitarra, bajo, batería) nos metimos en los estudios MINUS ZERO y etregamos nuestras almas a la "tocata". Es decir, se dío más importancia a la toma buena tocada en directo, que a la captura en sí... Y sobre ese bruto en cuarteto, se fueron metiendo secciones... Vientos, Coros, percus... El quinto flamingo, Edu Jerez, ha hecho un trabajo increible. Ha superado con creces todas nuestras expectativas.

¿Podéis contarnos qué ventajas y desventajas hay de grabar un disco en directo...?
¿Ventajas? Para una banda que saca músculo en directo, poder capturar ese espíritu es "Gloria Bendita" Si se consigue... el producto final queda con mucho más "rollo", más calentito. Grabar por pistas es muy frio, muy impersonal... ¿Desventajas? Que si la toma es buena y hay alguna gamba, ahí queda... (risas)... Las pequeñas imperfecciones hacen que suene todo más humano, más directo, más sincero....


¿Qué diferencias consideráis que hay entre este nuevo disco y vuestro trabajo anterior?
El antiguo trabajo "Hard to believe", se grabó y se mezcló todo en analógico. Se lanzaron 7 temas con un sonido más añejo. El nuevo, suena con un poquito más de "mala leche" Al trabajar en digital, se pierde esa compresión tan bonita que tiene la cinta, pero se gana en facilidad y efectividad para encontrar el sonido adecuado para cada tema. Además, sacar una edición en vinilo... creo que va a ser la mayor de las diferencias.

¿Qué expectativas habéis puesto en vuestro nuevo disco "Bang!"?
Expectativas muchas... Sobre todo, por la ilusión que se ha puesto en el trabajo. Nos hemos dejado el alma en él. Y, la verdad es que... la calidad del equipo humano que hay detrás del proyecto es insuperable, y eso ya es mucho... pensamos que el 2015 será el año de The Groovin' Flamingos.

¿Qué va a poder disfrutar el público que vaya a veros en uno de vuestros conciertos?
Si vas a un bolo de The Groovin' Flamingos y no bailas, ¡¡¡estás muertoooooo!!! (risas)
El repertorio siempre sorprende, incluso a la gente que no conozca los temas... Solemos meter algunas versiones pasadas por el "filtro flaminguero", como La Fina; nuestro sentido homenaje al desaparecido Tony Urbano de los Leño. Un tema, que nos gustó tanto cómo quedó.... que acabamos grabándolo y aparece en el nuevo trabajo, “Bang!” como la única versión del disco.

¿Cuáles son los planes de futuro para The Groovin' Flamingos?
Currar como hemos hecho hasta ahora... y mucho más, ¡¡¡claro...!!! Éste nuevo trabajo nos ha motivado para seguir haciendo lo que más nos gusta... romper caderas en los clubs de toda España. (risas). Además, al entrar con el sello "Sweet Records", nos impulsa para empezar a pensar en nuestro nuevo trabajo. Si, ya se... acabamos de sacar el nuevo disco y ¿¿¿estáis pensando en el siguiente...??? Pues sí, qué le vamos a hacer...

THE GROOVIN FLAMINGOS
Groovin' at the Flamingo (2013)

viernes, 17 de junio de 2016

Looping Greis, proyecto de voz, ritmo y tecnología. Entrevista a Gracia Texidor


Looping Greis es un proyecto de voz, ritmo y tecnología. Es armonía y repetición. Es un mantra contemporáneo...

Al mismo tiempo es imagen, es la creación de un ambiente y la narración de una historia. Las canciones están grabadas de forma casera, en directo (una sola pista), y todas ellas acompañadas de vídeo, ya que gran parte del espectáculo es la construcción de cada tema a base de bucles, en definitiva el manejo de la Loop Station.
Aunque las piezas son sonoras, el espectáculo es visual.

El proyecto nace en 2014, con la grabación de 6 temas que se publican únicamente en youtube.

  
Gracia Texidor, nacieda en Madrid en 1985,  es una cantante y compositora multiinstrumentista, licenciada en Bellas Artes por la UCM y con formación teatral. Estudió en la Escuela de música Creativa en guitarra y canto, en la Escuela de Carmen Roche en teatro Musical, y en escuelas como La Cuarta Pared y Calambur Teatro en interpretación e improvisación teatral. Como compositora ha sido premiada por ESMUVA, Noise Off festival, el Ayto. De Madrid y el INJUVE.
Cuando suma su voz a una Loop Station, se convierte en “Looping Greis”.

Ha resultado beneficiaria de las ayudas a la creación del INJUVE 2015, para, durante el año 2016, publicar el segundo trabajo y desarrollar la puesta en escena del proyecto.

Hasta ahora ha sido presentado en distintos escenarios de Madrid, Cuenca, Segovia y Valencia, incluyendo la radio de LH Magazine, el festival de performance AcciónMad! 2014 y 2015 en Matadero Madrid, el festival Actúa Madrid de la cadena SER, Festival Permutaciones, etc...


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Looping Greis para este proyecto musical?
Greis soy yo, y trabajo a base de loops, bucles en español. El inglés me daba esa idea del “haciendo”, del gerundio, y bueno, era un nombre, escueto y directo...

No es muy habitual encontrarse con una artista que haga música con una loop station. Lo he visto con guitarristas en formato solo, que graban su música en una pista para luego usarla como base, pero en voz, pocas veces ¿Qué ha motivado a hacer tu música de esta forma?
Hace unos años, tocando en un festival, vi a un chico utilizando este aparato y supe inmediatamente que quería uno. Siempre he hecho voces, soy compositora, y esto me permitía construir una coral yo sola, sin necesidad de un gran número de cantantes... Mi sueño era construir un grupo vocal, pero al mismo tiempo y tras muchos años en diversas bandas, sé lo difícil coordinar tanta gente. También surgió como una oportunidad de trabajar sola, lo cual a veces tiene sus ventajas...


Dentro de este tipo de música, ¿tienes algún referente?
Si te soy sincera, apenas conozco a nadie que haga esto, y desde luego mi primer trabajo en el 2014 lo hice sin nigún tipo de referente... Hoy en día y buscando, hay quien utiliza loops en algunas composiciones, muy interesante el trabajo de Kimbra, y luego en España conozco a Hiperpotamus, pero es un trabajo mucho más electrónico y ambiental que el mío. Yo hago canciones al fin y al cabo...

Tu primer trabajo es un EP sin título en formato audiovisual y que has colgado directamente en Youtube, que contiene 6 fantásticas composiciones que no dejan indiferente a nadie ¿Por qué solo en Youtube? ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Inevitablemente, la construcción progresiva de los temas crea una sensación ambiental muy clara y diferente en cada uno. Eso dio pie a un tipo de composiciones en las que siempre me imaginaba a un personaje, un escenario, una época incluso. Eso me llevó a usar caracterizaciones. He estudiado también teatro y es algo que siempre me ha interesado. El vídeo me pareció lo más indicado porque siempre pensé que no eran solamente música, sino un espectáculo audiovisual, el manejo de la máquina y la construcción de un personaje que interpreta una historia.

¿Qué te inspira o en qué te basas a la hora de hacer estos temas?
A la hora de componer no tengo un método ni nada parecido... A veces pongo música a letras, a veces letra a bases musicales, y a veces fluye todo junto... Muchas horas de local, pruebas...
Aunque es verdad que la inspiración viene casi siempre de lecturas previas... Siempre he sido una gran lectora y, bueno, también por supuesto de experiencias, o realidades que me impactan... Podríamos hablar de cada tema en concreto...

¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación de estos temas?
Bueno, como ves están grabados en un estudio casero (dentro de un armario) de unos amigos técnicos con los que ya he grabado en más ocasiones. Cuando les propuse el proyecto, por supuesto aceptaron, pero en esta ocasión la diferencia era que no tenían ni idea de lo que yo iba a hacer, ni los de sonido ni la cámara. Cuando llegué allí con la ropa, el maquillaje... nadie entendía nada, y según hacía los temas y los acababa me aplaudían y jaleaban. No se lo podían creer...


¿Cuáles son los planes de Looping Greis o Gracia Texidor para este 2016 y primeros de 2017? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo más canciones? Este EP nos deja con sabor de más…
2016 va a ser el lanzamiento de lo próximo de Looping Greis... En 2015 el INJUVE (instituto de la juventud) me concedió una ayuda a la creación para hacer dos cosas:
1º Grabar otros seis vídeos de los nuevos temas de Looping Greis algo menos caseros (pero con la misma intención, caracterización, personajes...)
2º Convertir el show de Looping Greis en un espectáculo teatral, con luces, vestuario, algo de atrezzo...
El espectáculo se presenta el 2 de octubre en Madrid, y los vídeos están en proceso, pero saldrán en el tercer trimestre de 2016. Así que mi plan es, tras la presentación, mover el show teatral y dar difusión a los vídeos de cara a difundir al máximo el proyecto.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Son preguntas difíciles... Desde luego nuestro futuro no es vender Cds, aunque los sigamos haciendo... Creo que en el mundo digital se está consiguiendo crear nuevas alternativas a la venta de música que favorecen a los músicos. El verdadero problema lo veo en los directos.  Tengo una banda de mis canciones también, las Texidoras, una banda que ha recibido varios premios, que nos atrevemos con nuestra propia música, y que apenas movemos porque es tremendamente difícil conseguir cachés dignos... Yo personalmente veo mi futuro, por desgracia, en solitario. Es la única forma de alcanzar cierta rentabilidad...

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Como te decía... hay muchos directos sí, pero a ver en qué condiciones... Muchos grupos y salas que cargan el peso empresarial sobre el músico, que debería ser alguien contratado... Y mucha gente rebajada o sin opciones...

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Pues es difícil de decir, pero personalmente con este proyecto, Looping Greis, he vivido grandes momentos. Al principio no me atrevía a hacer un concierto íntegro con esta propuesta, y según lo fui haciendo, la respuesta del público y sobre todo, la atención que soy capaz de captar me maravillan... El público en España está muy acostumbrado a hablar durante los conciertos, y con la loop station, con la novedad de la propuesta, he conseguido silencios que me han abrumado... Cuando de pronto te das cuenta de que por muchas veces que hayas subido a un escenario, siempre tienes sensaciones nuevas...

¿Cómo es un día normal en la vida de Gracia Texidor?
Muy ajetreado... No vivo de la música pero me dedico a ello.... Trabajo, ensayos y poco tiempo libre... Pero hago lo que quiero...

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
No soy analista política ni socióloga, pero sí fui militante comunista en mi adolescencia y parto del marxismo para entender las relaciones socioeconómicas. Creo que hasta que no seamos capaces de leer más y tener una visión crítica de la sociedad, sin partidismos, sin desacreditaciones estúpidas, no va a haber un cambio en este país. Casi nadie habla de lo que realmente importa, y a los que lo hacen se les tacha de oportunistas... Es muy evidente que hay graves conflictos en la base del funcionamiento del actual sistema económico, y también lo es que no hay una solución obvia, pero soy de las que piensa que vale más una propuesta nueva y arriesgada, que un constante miedo al cambio que justifique la mierda sobre la que flotamos.

LOOPING GREIS 
Si te miro a los ojos (2015)

MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?:  
“La Isla” Aldous Huxley

...una película?:  
“Hedwig and the angry inch” (músical rock)

...una canción?:  
“Russians” Sting

...un álbum?:  
“Relics” Pink Floyd

...un grupo o solista?:  
Jorge Drexler; Ibeyi

...una afición?:  Leer

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-) 
Ufff... me vais a matar, pero de cordero me cogí un empacho en Marruecos a las 16 años y no puedo olerlo... y cochinillo... yo es que lo de comer bebés... lo llevo mal... Con todo mi amor...

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu música ¡Nos encanta!
Muchísimas gracias a ti.

martes, 14 de junio de 2016

Blues & Decker - From the men we are (2016). Entrevista a Gustavo Pérez


Tras dos conciertos en Valladolid y Santander, el 21 y 28 de mayo respectivamente, la presentación oficiosa del nuevo disco de Blues & Decker, "From the men we are",  tendrá lugar el 2 de Julio en Gijón con su Extravaganzza IV



A principios de mayo de 2016 saldrá por fin a la venta From The Men We Are, el nuevo disco de los asturianos Blues & Decker. El cuarteto, formado por Gustavo Pérez (guitarra rítmica y vocalista); Guzmán Lanza (guitarra solista); Kike Cuetos (bajo); y Diego Reyes (batería); ha finalizado un ambicioso disco en el que unen poesía y música, blues y rock, luz y oscuridad, rudeza y elegancia... Siguen, en definitiva, ahondando en la dualidad que tanto les gusta y define. Si bien en este álbum exploran sonidos góspel, funk, soul e incluso spaghetti western, hay siempre un denominador en común y es que siguen "mamando de la teta negra".

BLUES & DECKER
From the men we are (2016)

Tras el primer single llamado Growing To Your Chest, disponible con videoclip oficial en YouTube, en el que presentaron un divertido y bailable soul rock, el nuevo LP ve la luz con el tema Fire In The Hole, con un nuevo vídeo asociado, en el que muestran su parte más dura y combativa. Ambos vídeos fueron realizados por Marcos Pérez de Hestia Films, con quien ya han trabajado en más ocasiones. Se estrenan sin embargo con Isaac Rico en la producción, que se encarga del aspecto sónico del álbum para conferirle a cada canción un universo propio, lo que ayuda a dar forma a ese viaje vital que plantean, estando cada canción del disco enfocada en una época de la vida del poeta Adolfo Gustavo Pérez y las letras en sus versos.

El  2 de Julio estarán en el teatro Albéniz de Gijón. La excusa será una nueva edición, la cuarta, de su Extravaganzza, donde llevarán al extremo el paralelismo que plantean entre música y poesía, entre un poeta campesino asturiano y un bluesman rural norteamericano. Estas fiestas, que incorporan ciertos aspectos de vodevil y unen diversas disciplinas, son la ocasión perfecta además para ver al cuarteto respaldado con diversos músicos, y en esta ocasión contarán con una sección de metales, teclas y coro, amén de las sorpresas con que siempre las adornan.

El 17 de Junio actuarán en la sala Beat Club de Segovia, y el 18 de junio seguirán presentando sus canciones en directo en el Costello Club de Madrid, y aunque siguen cerrando fechas continuamente cabe destacar ya su participación en el XIII Salinas Longboard Festival el 29 de julio y una minigira conjunta por Galicia con el grupo The Lákazans en Octubre. También unirán fuerzas con el grupo madrileño Durango 14 en la sala Salvaje de Oviedo y la sala Sol en Madrid.

Desde su fundación, Blues & Decker han tratado de definirse en un terreno cercano al blues-rock clásico pero se encuentran cómodos saliendo y entrando de esa etiqueta en cada canción. De lo que no cabe duda es de su pasión por la música negra como demuestran sus inicios reinterpretando clásicos del blues y todos sus espectáculos son deudores de la potencia guitarrera que insinúan ya desde su nombre.

Con su último trabajo, "From The Men We Are", suman ya tres referencias, las tres editadas por el sello Gaztelupeko Hotsak. Su primer disco "Stealin' The Blues" se alzó con el premio AMAS a mejor disco rock asturiano del año, y en el posterior EP "Unplug the drill" enseñaron su resolución en el terreno acústico.

Gracias a una solvencia todoterreno han formado parte de todo tipo de festivales, tanto específicos de blues como de un público mucho más general, y coincidido en el escenario con artistas de todo tipo, desde Eric Burdon a Jorge Pardo, pasando por Loquillo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Blues & Decker?
El nombre surgió cuando ya llevábamos un tiempo ensayando y buscando un sonido, por eso empezamos a buscar algo que nos definiera. Un día hablamos de que hacíamos un blues muy cañero, a ritmo de taladro eléctrico y el juego de palabras estaba servido.

Vuestra música de fusión parece tener influencia muy variada que va desde los sonidos el Blues  y  el Rock de Americano, … aunque pueden encontrarse aún más guiños a otros muchos estilos, como el Funk y el Soul, la música fronteriza, e incluso el Pop,… ¿Qué ha motivado este sonido en Blues & Decker? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Pues como bien dices, tenemos multitud de referencias. Como el proyecto nació con intención de rendir tributo al blues, las esenciales son todos esos bluesmen rurales que con medios muy simples cambiaron la historia de la música (Patton, House, Johnson...) y en cuanto al sonido, la escena de Chicago con Waters y Howlin' Wolf al frente nos encanta. También nos gusta mucho el blues británico que revitalizó el género y claro, todos los maestros guitarreros: BB King, Buddy Guy, Freddie King... Por supuesto muchos de los antecedentes del blues rock: ZZ Top, Led Zeppelin, Rory Gallagher...
Y luego, como escuchamos de todo pues se pueden colar cosas actuales de todo tipo... A algunos nos va el rollo moderno de Jack White o Black Keys, en guitarristas pueden sonar en el coche desde Bonamassa a John Mayer (ahí tienes una referencia pop) o grupos como Vintage Trouble o Delta Saints. En general, y por resumir, nos basamos en cualquier música que tenga raíz o herencia negra.



Vuestro último trabajo es este LP, titulado From the men we are (2016), que contiene 11 fantásticas canciones, de sonido intenso, directo y variado, canciones evocadoras que suenan nostálgicas por tiempos en el que la música era más auténtica, donde no solo se le da importancia a la música, sino que también os habéis trabajado las letras de una manera especial ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
Lo primero gracias por tus palabras. A la hora de componer este trabajo prácticamente todas las canciones surgieron de una idea básica, un riff o una estructura. O sea, uno proponía algo y el resto intentaba aportar ideas que apoyaran y crearan un conjunto que no contradijera la idea inicial. Salieron por consenso (risas). Y tratamos también que cada canción tuviera su propio universo y que fueran distintas e independientes. Respecto a las letras queríamos que fueran las que unieran las canciones y dieran coherencia, por eso agrandamos una propuesta que había de usar el poemario de mi abuelo, que se autoeditaba sus librillos, y así contamos un «viaje personal» a través de sus versos, estando cada canción basada en una época de su vida.

¿Por qué habéis titulado From the men we are a este último trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Pues precisamente porque uno de esos libros, que hizo de adulto y resume por medio de sonetos su vida, se llama «Del hombre que yo soy». Aparte de que el grueso de las letras y sobre todo la idea general de plantear el álbum como un viaje vital surge de ese libro, nos pareció que la traducción de ese título definía muy bien nuestro momento actual y las intenciones de enseñar estas nuevas canciones que nos salen de muy dentro, desde los hombres que somos.

Y anécdotas hubo muchas pero una que ilustra bien el caos y el trabajo detrás de este disco fue el hecho de que muchas canciones las vimos realmente en el mismo estudio. Había canciones que por ejemplo a la parte rítmica les costaba tocar cuando yo cantaba porque no estaban acostumbrados a escuchar la canción completa. En los ensayos sólo tenían una melodía de referencia y luego yo me iba currando la parte de la historia por otro lado para que todo cuadrara y tuviera sentido. Es la primera vez que trabajamos con este método de primero música y luego letra, hasta ahora siempre dependía de la canción, pero en este disco, a pesar de darle importancia a cada canción por separado con distintos sonidos y tratamientos, lo que es el concepto general está tratado como un todo. En el anterior era al contrario, las canciones surgieron en distintos momentos y de distintas formas y les dimos coherencia con el sonido, que era el mismo a lo largo de todo el álbum.

¿Qué expectativas habéis puesto en From the men we are? ¿Dónde queréis llegar con este disco?
¡¡¡Hasta donde nos dejen!!! (risas) “Ná”, somos unos obreros musicales y lo que esperamos de este disco es que nos permita seguir trabajando un tiempo. Enseñar la banda por cuántos más sitios mejor y que nos dé confianza para los momentos bajos. Con eso suficiente.


¿Cuáles son los planes de Blues & Deckerr para este 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
Pues poco más... Tocar por ahí como bien dices. Tenemos preparado, eso sí, una presentación un poco especial en nuestra tierra. Le llamamos Extravaganzza y son unas fiestas que hacemos de vez en cuando en las que puede pasar de todo, en esta habrá coro gospel, banda de gaitas, poetas...
Las nuevas canciones van surgiendo cuando menos te lo esperas pero ahora mismo estamos en relax compositivo, dándole forma a las canciones para llevarlas al directo de la mejor forma posible.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
La música es imposible que desaparezca. Eso está claro. Es algo intrínseco a la humanidad. Lo que tiene que hacer es adaptarse. Como se adaptó a la época de la música grabada y los gramófonos, a la aparición de la  radio... Lo que vemos imprescindible es, sobre todo en España, la aparición de un sindicato que defienda los derechos del músico para que los cambios que va a haber, no desprotejan a los que se dedican a ello. Está tan precaria la situación que incluso puede ser una buena oportunidad para amoldarse y tener mejores condiciones laborales. Pero hay mucho que cambiar...

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Eso es complicado y atrevido de decir... Cada ciudad y garito es un mundo... Lo que parece que está a tope son los festivales, pero es una situación un tanto ficticia porque casi todos llevan el mismo cartel. Ahí es donde hay público que es la clave de todo esto. En la oferta general del día a día creo que a la gente le cuesta moverse y conocer cosas nuevas. Hay un público, como siempre ha habido, pero de ahí a llamarle época dorada hay un trecho...

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Un buen día en la oficina... (risas) Cualquier concierto en el que sin conocerte te llevas al público al huerto es una sensación extraordinaria. Pero bueno, está claro que cuando compartes cartel con gente que admiras es un puntazo. En ese sentido, cuando tocamos después de Eric Burdon en el Festival Internacional de Blues de Béjar fue una experiencia increíble.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Blues & Decker?
Pues depende del miembro... A mí me toca mucho ordenador. Y luego practicar también en casa. Vivo en las afueras de Gijón así que la típica vida de barrio.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Claro que sí. Y cuando nos veamos en persona y con unas cañas delante arreglaremos el mundo como es debido.

BLUES & DECKER
Growing To Your Cheste (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
Pues como el nivel de frikismo en el grupo es elevado podría ser algo de Asimov (¿Fundación?), pero yo aprovecharía a reivindicar los cómics. «El invierno del dibujante» de Paco Roca fue el último que leí y me parece muy guapo cómo trata la época Bruguera.

...una película?:
Pues por seguir con lo que decía del sci-fi... Alien, el octavo pasajero. Una delicia. 
...una canción?: 
Qué injustas son estas cosas... Sneakin' Sally Through The Alley de Robert Palmer, por ejemplo, la escuché esta tarde y me mola mucho el groove.

...un álbum?: 
Vamos a intentar sorprender... Animals de Pink Floyd.

...un grupo o solista?: 
Ahora mismo me apasiona Pokey LaFarge, pero como todas estas preguntas, va por épocas y momentos.

...una afición?: 
Ya dije que me encantan los cómics, ¿no?

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia J):
Cochinillo. El cerdo es lo más grande que ha dado la naturaleza.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
A vosotros.

miércoles, 8 de junio de 2016

Chef Creador - Nuevos Jardines (2016). Entrevista a Francisco José Báez


Chef Creador es una banda de Indie Pop Rock de Salamanca formada por Francisco José Báez (guitarra y voces), Israel Pérez (guitarras), y José Ignacio Encinas (batería y precusión).

El grupo ha grabado su primer disco titulado “Nuevos Jardínes” en los Estudios Brazil de Madrid en Abril de 2015 bajo la producción de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de amor Bizarro y un largo etc.). Los bajos han sido grabados por Jacob Reguilón (Deluxe, Iván Ferreiro, Quique González) y los sintetizadores por Enrique Borrajeros (Mercromina).

CHEF CREADOR
Nuevos Jardines (2016)

Joaquín Pascual (Mercromina, Surfin' Bichos, Travolta...) ha grabado los sintetizadores en el tema “El Mundo Que Conocimos Ya No Existe” además de prestar su ayuda y experiencia durante todo el proceso.

Chef Creador se encuentra de gira presentando las canciones de este trabajo. Por este motivo, hemos hablado con ellos, para saber más del disco y de su planes.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Chef Creador?
Lo de “Chef Creador” lo dice Joaquín Reyes hilarantemente caracterizado de Ferrán Adriá en un “Celebrities” del programa Muchachada Nui, el cual os recomendamos encarecidamente que veáis. Nos pareció divertido utilizarlo como nombre del grupo. Al fin y al cabo somos una generación que ha crecido con La Hora Chanante y todos sus derivados así que éste es nuestro pequeño homenaje.

Vuestra música de fusión parece tener influencias muy variadas que van desde los sonidos Pop más puros, hasta el Rock underground de los 90 y 2000 con ciertos tintes de Psicodelia,… aunque pueden encontrarse aún más guiños a otros muchos estilos, como el Indie de las últimas décadas,… ¿Qué ha motivado este sonido en C hef Creador? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Que el disco sea variado creemos que puede ser una consecuencia directa de un grupo descubriéndose, buscando su propio sonido. Ha sido algo completamente azaroso, no ha sido buscado. Somos un grupo joven, éste es nuestro primer disco, y hemos pasado muchas horas conociéndonos en el local, buscando los terrenos en los que estábamos más cómodos y descartando lo que no nos aportaba nada. Suponemos que por eso al final el resultado es variado. Respecto a las influencias siempre decimos lo mismo, responden al criterio personal de cada uno y al final lo ideal es diferenciarse. Para sonar a tal grupo ya está ese grupo que lo hará cien veces mejor que tú.


Vuestro primer trabajo es este LP, titulado Nuevos Jardines (2016), que contiene 10 fantásticas canciones, de sonido intenso, denso, envolvente con aire nostálgico y muy evocador. Canciones, donde no solo se le da importancia a la música, sino que también os habéis trabajado las letras de una manera especial ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
La manera que tenemos de trabajar siempre es muy metódica y conjunta. El proyecto es de tres personas y nunca damos un paso hasta que los tres estemos de acuerdo. Cuando comenzamos éste proyecto una de las cosas que teníamos más claras es que queríamos cuidar las letras, que tuvieran el mismo peso que la parte instrumental. Partimos de experiencias personales aunque también hemos llegado a territorios más “sociales” por llamarlo de alguna manera, echábamos de menos un poco de eso en ésta escena.

¿Por qué habéis titulado Nuevos Jardines a este último trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Titular “Nuevos Jardines” al disco fue una decisión del productor, Carlos Hernández, con la que estuvimos de acuerdo. El título parte del primer corte del disco, que además es el primer single, “Nuevos Jardines Versallescos” que se acortó a “Nuevos Jardines” para titular el disco. Nos pareció que podía ser un estímulo interesante para captar al oyente. Respecto a las anécdotas durante la grabación, creo que es difícil grabar con Carlos Hernández y que no haya anécdotas. Por ejemplo te podemos contar que nosotros íbamos con 11 temas pero descartamos uno porque en palabras de Carlos el tema era “una bossa nova electrificada que no se podía rescatar”.

¿Qué expectativas habéis puesto en Nuevos Jardines? ¿Dónde queréis llegar con este disco?
Quizá hace unos meses te hubiéramos respondido de otra forma a ésta pregunta, pero hoy te puedo decir que las expectativas eran las de grabar un buen disco. Crearse expectativas con tantos factores externos que no puedes controlar es una locura. Evidentemente tenemos claro dónde nos gustaría llegar pero eso no sólo depende de nosotros así que las expectativas son las de tocar mucho, seguir aprendiendo y creciendo en esto de la música.

¿Cuáles son los planes de Chef Creador para este 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
El disco salió en abril y hemos estado presentándolo durante éstos meses. En verano pararemos para dedicarnos a escribir nuevos temas y ya estamos cerrando bolos para una gira que nos lleve a más sitios a partir de Septiembre. Esperamos poder meternos al estudio otra vez relativamente pronto, pero es mucho decir y no queremos pillarnos los dedos.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Wow, es una pregunta que da para escribir y debatir muchísimo. Nosotros te podemos contar basándonos en nuestra propia experiencia. Para un grupo joven como el nuestro que necesita visibilidad y que le escuchen, internet te da muchísimas posibilidades. Ya no necesitas la infraestructura que te da un sello para promocionarte lo puedes hacer tú mismo desde casa y las plataformas de streaming digitales son perfectas para que tú música vaya directa al oyente.
De alguna manera esta revolución te acerca al oyente y evita intermediarios, además tú tienes todo el control sobre tu música y así puedes enfocar tu carrera como mejor te venga. La música sigue siendo música, pero la industria se tiene que adaptar a los nuevos tiempos.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Es verdad que da la sensación de que hay mucha programación de ocio cultural en las ciudades, quizá por lo que comentábamos antes respecto a que las ventas de discos han caído y los ingresos de los grupos están en el directo, o quizá tenga que ver con que hay muchísimas bandas que quieren que se les escuche. Da igual, nosotros somos de la opinión que la música tiene que ser escuchada en directo, así que sea como sea es una gran noticia que haya tantos conciertos.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Pues como Chef Creador, aún estamos saliendo del cascarón, así que te podemos decir que haber grabado éste disco con las colaboraciones que hemos tenido, como Borra (Mercromina), Jacob Reguilón (Deluxe, Quique González) o Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta…) bajo la producción que hemos tenido, Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro...) es para nosotros uno de los mejores recuerdos que tenemos.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Chef Creador?
Pues otra de las consecuencias en la música de la era digital es que las funciones del músico cambian bastante, no sólo te basta con hacer canciones, grabarlas y tocarlas, sino que tus funciones se amplían y te toca hacer todo lo que hace una oficina de management o comunicación por ti mismo. Las mañanas las dedicas a contestar y enviar mails, cerrar bolos, entrevistas, gestionar las redes etc.. las tardes son para ensayos y por la tarde noche te toca ir al curro. Así que te puedes imaginar que al menos en éste punto los días son bastante sacrificados, pero merece la pena.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Esta pregunta te la podemos contestar con un fragmento de una de las canciones incluídas en
“Nuevos Jardines”, es “Refundación”, el sexto corte del disco. Dice así: “No hemos aprendido nada”...

CHEF CREADOR
Nuevos jardines versallescos (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
Instrumental de James Rhodes

...una película?: 
Puro Vicio de Paul Thomas Anderson

...una canción?: 
Scarlett de Apartamentos Acapulco

...un álbum?: 
Una Nueva Psicodelia de Joaquín Pascual

...un grupo o solista?: 
Juventud Juché, Perro, Futuro Terror, Terrier...

...una afición?: 
Coleccionista de Caballeros del Zodiaco

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia ☺): 
Cochinillo siempre

domingo, 5 de junio de 2016

Mike Farris - Shine for all the people (2015). Entrevista a Mike Farris


La prodigiosa voz de Mike Farris repasa el cancionero americano y su propio legado a golpe de soul, gospel y rock, y hemos hablado con él.


Mike, en su primera gira por España con la Roseland Rhythm Revue al completo desde 2010, con siete músicos en escena, vendrá a presentar su disco "Shine for all the people" (2015) y ganó un Grammy como Mejor Álbum de Raíces Gospel.
Éste marca el final de una era, ya que Mike se encuentra en proceso de composición de nuevo material que, como demostrará en estos conciertos, le devuelven a sonidos más cercanos al rock.

MIKE FARRIS
Shine for all the people (2015)

Presentará un show eléctrico bautizado como "An evening with Mike Farris and The Roseland Rhythm Revue", donde interpretará junto a su banda dos sets diferentes de 70 minutos cada uno, con descanso de 20 minutos entre ellos, como los grandes espectáculos teatrales americanos, haciendo un repaso a su carrera incluyendo música de sus 3 discos en solitario, con temas en acústico, canciones de sus anteriores bandas, incluyendo el recuerdo a los inmortales Screamin' Cheetah Wheelies, y algunas versiones pontentisimas de clásicos del Rhythm and Blues, donde Mike se meterá en los zapatos de titanes como Sam Cooke, Otis Redding o Joe Cocker, recorriendo el legado del soul, la música afroamericana y el rhythm & blues, de la Motown a Memphis pasando por Muscle Shoals.

Nada que su prodigiosa garganta no pueda llevar a un nivel de emoción infinito. Promete ser una velada histórica, inolvidable e irrepetible.

LA GIRA ESPAÑOLA
05/06. Sala Acapulco. Gijón
07/06. 16 Toneladas. Valencia
08/06. Teatro Villa de Molina. Molina de Segura (Murcia)
09/06. Sala Bikini, Barcelona
10/06. Teatro Barceló. Madrid
11/06. Kafe Antzokia. Bilbao.


THE INTERVIEW

The Mike Farris's songs sound like an elegant R&B, sophisticated Soul and Gospel, and also  we can found a bit of Blues and Folk. A mix of styles that results on the personal sound of your music. But, what are really your musical influences?
Many different things grab my attention. I’m fascinated by ALL music, or should I say, all GOOD music :) Lately I have been listening to everything from african music, cubano, William Bell, and AC/DC so it’s all over the place.

Last year marked 25 years since you begin in 1990. What is the difference between the music of Mike Farris today and your music 25 years ago?
I kind of know what I am doing now. I had no idea how to properly sing then. When we started, I had just discovered that I had musical potential, so I was very unskilled, but I had other things to compensate- a strong will, determination and the belief that anything is possible, not just for me, but for all of us.


Wow! Grammy Award for Best Roots Gospel Album for “Shine For All the People”. Happy for that? What's your inspiration when making your songs?
I simply want to bring people joy.

Are you completed your expectations with Shine For All The People? When a new album?
We are currently working on the new album now and in the process of raising money to fund the album. Anyone can go to pledgemusic.com and contribute!

What do we will see and enjoy in your live concerts?
My goal when we play live is to have everyone leave the show feeling better about themselves and life than when they first arrived. That’s it.

This is not your first time in Spain. What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
The best music fans in the world, so I expect them to do what spaniards do- ROCK!

What are your plans for this current year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
Yes, more playing live and soon we will be back in Nashville recording the new album.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
I fear for music in a lot of ways,because I hear my son, who is in music, and the young kids coming up expressing how bad they feel it is and even to the point to where college music professors telling kids that they can not make a living in music anymore. On the other hand, I know that the good music will always rise to the top and it will always find its place. And of course, as with anything, when we are good servants to people, we are always cared for.

What is your best memory about music?
The GRAMMY was a big one!

How is a normal day in the life of Mike Farris?
Very uneventful. Just like anyone else’s day- Wake up, trousers on, walk out the door, check to make sure my fly is zipped, get in car, drive, get out of car, check zipper again, go to car, drive back home, look for my wallet, get back in car, more driving, repeat….

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
REVOLUTION. I am a political atheist. All politicians have tricked the people into thinking that their respective party is the best, but they are all corrupt. Even the people who understand this still insist that their party is best, while despising anyone who stands with the other party. Ignorance. We are all being led over the cliff…

MIKE FARRIS 
Soul of América (2014)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?: 
Falling Upward- Richard Rohr

... A movie?: 
Life Aquatic

... A song?: 
Shake, Rattle and Roll- Big Joe Turner

... An album?: 
Powerage- AC/DC

... A group or soloist?: 
Malcolm Young- rhythm guitar-AC/DC

... A hobby?: 
Golf- lots of golf