eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

jueves, 22 de junio de 2017

Carmen Consoli - Eco di Sirene (2017). Entrevista a Carmen Consoli


Carmen Consoli, una de las figuras más relevantes de la escena musical italiana, actuará en España para interpretar la serie de éxitos que la han hecho ganar premios, vender millones de discos y llenar estadios en su país natal.

Consoli, quien ha hecho duetos con artistas como Patti Smith, Goran Bregovic y Angelique Kidjo, llega a Valencia (Sala Jerusalem) el lunes 26 de junio a las 21:00 horas,  como parte de su  tour "Eco di Sirene", que incluye conciertos en Madrid (27 y 28 de junio en Café Berlín) y Barcelona (29 y 30 de junio en Jamboree), donde las entradas ya se encuentran casi agotadas.


La intérprete llega acompañada de Emilia Belfiore en el violín y de Claudia della Gatta al violonchelo para ofrecer un espectáculo, que tiene la energía del rock, la armonía del pop y la profundidad de la música de cantautor.

Carmen Consoli (Catania, 1974) mostró desde niña que su pasión era la música. Su padre guitarrista la introdujo al blues y a la música negra. A partir de los 9 años empezó a tocar la guitarra eléctrica y a los 14 comenzó a a tocar con el grupo rock Moon Dog's Party.

"Due Parole" fue su primer álbum, una fascinante colección de temas pop-rock con un sentimiento eléctrico-acústico. El disco incluía el tema "Amore di Plastica" con el que se presentó en el festival de San Remo en 1996, logrando capturar tanto al público como a la crítica.
Al año siguiente Consoli volvió al festival con el tema "Confusa e Felice", incluido en su segundo álbum, un disco más complejo y eléctrico que el primero,  del que se desprendieron éxitos como "Venere" (Venus), "Blunotte" (Midnight Blue), "La bellezza delle cose" (The Beauty of Things), "Per Niente Stanca" (Not Tired At All) y "Fino all'Ultimo" (Until the End).
A estos discos siguieron las giras en las que Carmen probaba sobradamente su dinamismo sobre el escenario: Francia y Estados Unidos se encuentran entre los países que se han rendido ante su magnetismo.

"Stato di Necessita" -un bestseller en el 2000-; "L'Eccezione",  "Eva Contro Eva" y "Mediamente Isterica" son álbumes que la han consolidado como una estrella, que ha conseguido ser la primera artista italiana en actuar en el Estadio Olímpico de Roma,  la primera en ser parte del festival South by Southwest Festival en Austin, Texas, la única italiana en tomar parte en las actividades de conmemoración por la muerte de Bob Marley, y la primera mujer en ganar el premio Tenco al Mejor Álbum del Año con su disco "Elettra”.

Hija del rock y el soul, la siciliana Carmen Consoli ha sabido madurar su propuesta y dotarla de una consistencia tanto en la forma como en el fondo. Fiel a su espíritu inquieto y a una personalidad firme, Consoli ha conjugado su gusto por la excelencia con una estética pop que conecta sus canciones con la actualidad sin hacer concesiones a lo fácil y a la superficialidad musical.


THE INTERVIEW

The songs of Carmen Consoli sounds like an elegant Pop Rock where I can detect Folk, Jazz,… A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
I grew up listening to different kinds of music from jazz to bossanova to flamenco, including  blues and indie right through to Italian and Sicilian traditional music.

Past year marked 20 years since you edited our first album named “Due parole”. What is the difference between the music of Carmen Consoli today and your music 20 years ago?
Over the years I have maybe honed and perfected my skills but what hasn’t changed is the inner unquenchable urgency to express my feelings.


What's your inspiration when making your songs?
I take inspiration from life.
I live my life as fully as I can so that I can say I have got something real to tell.

Are you completed your expectations with your last album “Eco di Sirene”? What do you expect from this album?
“Eco di Sirene” has still to be released. We are still doing recording sessions during sound checks. This may possibly happen in Spain too!

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Three women on stage: acoustic guitar (me), cello (Claudia Della Gatta) and violin (Emilia Belfiore), who would like to enchant the Spanish audience with the strength of their soothing music J

This is not your first time in Spain. What do you expect from the Spanish crowd?
I was taught not to expect anything from life. Expectations can be disappointed.
Desire is different – especially the desire to share music that goes beyond the boundaries of language.

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
To be honest I don’t know what’s going to happen yet. Now I am writing some music for classic string quartets and plucked instruments like the mandolin, the mandola and the mandoloncello.
Boring things but so important to me.


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
The future of music is authenticity, conveyed filter-free - heart to heart.

What is your best memory about music?
My best memory about music is my father and me playing guitar and singing traditional Sicilian music.

How is a normal day in the life of Carmen Consoli?
Wake up at 7, take my son to school, workout, help my mother run the family business (holiday homes in Catania), collect my son from school
Then, I’m a full-time mum.

What do you think about the current economic and social situation in Italy, Spain, Europe and in the World in general?
I think younger generations are paying a huge price which consists in a terrifying lack of future prospects and the terrible deprivation of a sacred right: the right to dream.
Yes, because there is an extra social value in which our narcissistic, hyper-connected consumer societies do not invest in -  that is to say, happiness.

CARMEN CONSOLI & PATTI SMITH
Mio Zio (MTV Days 2010)

Iseo & Dodosound - Roots in the Air (2017). Entrevista a Dodosound


Mundo Zurdo presenta el nuevo trabajo discográfico de Iseo & Doodsound: "Roots in the Air"


Las raíces al viento. Una máquina recreativa que flota en el espacio. Ese micrófono que te acompaña vayas donde vayas. Un bajo sintético que se te clava en la nuca, y en la cabeza.

Iseo & Dodosound han regresado de los callejones oscuros de su primer trabajo para llevarnos de viaje por nuevos paisajes de luces de neón, zonas devastadas e impulsos digitales. En el imaginario de Roots in the Air, su segundo larga duración, conviven desiertos donde brotan las flores más recias, habitantes de ciudades en ruinas que juegan a los dados con la muerte en el Mediterráneo y exuberantes manantiales de aguas cristalinas que esconden profundos significados.

ISEO & DODOSOUND
Roots in the Air (2017)

En este viaje les acompañan The Mousehunters, la sección de vientos que durante los dos últimos años ha girado junto a los navarros por media Europa. Junto a ellos, el dúo ha cristalizado un sonido absolutamente personal, en un punto de equilibrio perfecto entre lo digital y lo orgánico. Con el mismo sello de calidad en las producciones de su debut, Iseo & Dodosound abren el abanico de lo jamaicano y dejan que el reggae y el dub de sus comienzos se mezclen con motivos del trip hop, la electrónica, el hip hop e incluso músicas de raíz étnica.

Roots in the Air confirma que las esperanzas de los que vivimos en constante búsqueda de nuevos sonidos y canciones bonitas pasan por lo que ocurre bajo el sombrero de Dodosound, el aire que impulsan las cuerdas vocales de Iseo y las progresiones de jazz apocalíptico de los Mousehunters. De nuevo elegantes, adictivas y emocionantes, las canciones de su nuevo disco son un nuevo punto de retorno. Los que aguardábamos ansiosos una nueva entrega de sus aventuras no sabíamos hasta qué punto la espera ha merecido la pena.

El próximo 5 de mayo, Iseo & Dodosound lanzarán “Vampire”, el primer single de su nuevo trabajo. El álbum completo, “Roots in the Air”, estará disponible en formato físico y en plataformas digitales a partir del 2 de junio. La banda al completo estará girando por toda la península y parte del continente durante todo el verano.

texto de Lutxo Pérez
  

LA ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surge este proyecto musical Iseo & Dodosound?
Los dos somos de la misma ciudad. Más o menos a la vez publicamos nuestros primeros trabajos en solitario y tras escucharlos y ponernos en contacto, decidimos probar a hacer música juntos. Fue de una forma muy natural y bastante rápido, al principio hicimos unas canciones y muy pronto comenzamos a tocarlas en directo. Así fuimos dándole forma a nuestra idea musical, creando más canciones y formando lo se fue nuestro primer álbum, Cat Platoon.

Vuestra música parece tener una gran influencia de la música jamaicana: el Dub, el Reggae, pero donde pueden encontrarse guiños al Folklore africano, al Hip Hop, al Soul… ¿Qué ha motivado este sonido en Iseo & Dodosound? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
 Nosotros hacemos nuestra música con un ordenador, por lo que el proceso es el de creación de música electrónica con sintetizadores, y baterías de cajas de ritmos típicas de estos estilos principalmente. Sin embargo, desde el principio hemos querido añadir texturas orgánicas y elementos 'más humanos'. Esta idea ha hecho que, además de The Mousehunters, nuestra sección de vientos, se añadan ingredientes que aporten texturas de muchos estilos distintos. Nuestras influencias son muy diversas, y van desde el dub de los años 70, electrónica más vanguardista, el hip hop clásico, la música africana... Hay grupos y colectivos hoy en día tan interesantes y variados como Ibeyi, Adala, Bejo, Stand High Patrol, Dj Vadim, Jahtari... Y hay clásicos de todos los estilos que nos han acompañado desde el principio como Lee Scratch Perry, Fela Kuti, Kase.O, La Mala Rodriguez, Nina Simone o la música del Channel One Studio de Jamaica.


Acabáis de editar “Roots in the Air”, vuestro segundo LP que contiene 8 temas de sonido melódico, rítmico, evocador y acogedor, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Las motivaciones son muy diversas, pero siempre está presente el valor que tienen las letras en nuestras canciones. En este segundo disco hemos seguido escribiendo letras con más de un sentido, que dan pie a ser interpretadas de muchas formas distintas, pero también hemos llegado con decisión a tratar temas de nuestro día a día, de nuestra posición en este mundo, de una forma más directa y explícita.

¿Por qué habéis titulado “Roots in the Air” a este trabajo? ¿Podeís contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Es “Roots in the Air” porque creemos que somos personas que tienen raíces y orígenes, pero que un tiempo para aquí hemos visto como nuestras raíces se movían, hemos visto como siguen siendo raíces, aunque ya no están debajo de la tierra.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿cuáles son vuestras expectativas con “Roots in the Air”? ¿Dónde queréis llegar con él?
En los últimos meses estamos viviendo momentos muy bonitos e intensos y creemos que era el mejor momento para enseñarle a la gente que nos escucha el fruto del trabajo de estos dos años. Con “Roots in the Air” creemos que vamos a vivir momentos increíbles y nuestra mayor expectativa es darlo todo y estar a la altura.

¿Cuáles son los planes de Iseo & Dodosound para lo este nuevo año 2017? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podáis adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Por ahora tenemos un verano repleto de fechas principalmente por España, pero también Francia y Alemania. Seguramente una de las citas importantes es nuestra actuación en el escenario principal festival Rototom el día 18 de Agosto. Tras el verano tenemos planes de visitar ciudades salas y seguir presentando el trabajo también en el extranjero.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo de la música tal y como lo conocemos ahora ya ha sufrido transformaciones muy fuertes por parte del mundo digital. La música está en Internet y esto tiene una serie de implicaciones enormes. Algunas son buenas y otras no tanto. El futuro del músico es seguir haciendo canciones, todo lo demás es incierto.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Puede que si, hay que tener en cuenta que los directos es la única fuente fiable de ingresos para casi todos los músicos.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Uno de los momentos más bonitos que recordamos como grupo fue nuestra actuación en la Dub Adademy de Rototom en 2016.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Iseo & Dodosound?
Últimamente nuestros días están bastante llenos de cosas ya que acabamos de publicar disco y estamos en plena gira. Entre semana todo son gestiones, viajes, papeles, llamadas o entrevistas, en el fin de semana es carretera, adrenalina, nervios, conciertos y mucha gente. Estamos disfrutando mucho el momento y nos sentimos afortunados.

Algunas de vuestras canciones ya nos lo dicen, pero ¿tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
No somos analistas políticos, pero no somos ciegos, la foto global es una pena.

ISEO & DODOSOUND
Vampire (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Tokio Blues de Murakami

...una película?: 
Ghost Dog de Jim Jarmusch

...una canción?: 
No matter how long it takes de Stan High Patrol

...un álbum?: 
Lujo ibérico de Mala Rodríguez

...un grupo o solista?: 
Fat Freddy's Drop

...una afición?: 
Viajar.

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia :-)?: 
Cordero.

miércoles, 21 de junio de 2017

Burt Byler & The Bearded Souls - Castle of Corruption (2017). Entrevista a Josh Brister


Burt Byler & the Bearded Souls es una mezcla de rock sureño y blues de Mississippi. Después de una gira por el sur de EEUU llega a España para presentar su nuevo EP “Castle of Corruption”. El pasado 16 de marzo presentó estas canciones en la sala Fun House de Madrid y en la sala Continental de Barcelona al día siguiente.

BURT BYLER & THE BEARDED SOULS
Castle of Corruption (2017)

Burt Byler es el nuevo viaje musical "rock americana" de Josh Brister. Nació en Nueva Orleans y creció en Mississippi, sus primeros años como cantante y compositor son una mezcla de folk despreocupado con letras sobre su vida tranquila en el sur de Mississippi. Ahora a sus 30 años, algo cambió. Fue después de ver la serie "Making a Murderer" cuando despertó algo dentro de él, que parecía explotar. La ira provocada por la corrupción y la injusticia brotaba como nunca antes, y ese sentimiento fue el comienzo de Burt Byler. Con otras bandas, Brister ha sido telonero de Shooter Jennings, Paul Thorn y más.

The Bearded Souls en España lo forman el talento nacional de Moisés Rubin como guitarrista principal (Moses Rubin, The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers), Jonatan Temprano a la batería (Maria Ayo, The Flamingos Bite) y Pablo Delgado (Maria Ayo) en el bajo. Brister también tiene planeado girar en acústico por varios países en Europa como Noruega, Alemania, Austria y Suiza.

Una razón del por qué se creó este nuevo proyecto es para tratar con temas actuales que están ocurriendo en el mundo como la corrupción y la injusticia social. Por eso el 10% de las ventas del EP irá destinado a ayudar a niños sin recursos en Mozambique, África a través de la ONG Dignidad.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Burt Byler para saber más de este proyecto y de sus planes.


THE INTERVIEW

The songs of Burt Byler &t the Bearded Souls sounds like an elegant Blues Rock where I can detect Hard Rock and bit of Jazz. A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
That’s a great way to mix up my upbringing! I was born in New Orleans and everytime I go there, and I try to go as often as I can, jazz really does something to me. I’ll be honest, I rarely listen to jazz outside of the streets of the “Big Easy” but I can’t get away from its influences on me. Obviously growing up in Mississippi I’ve always been fascinated by roots/blues music. The first time I heard “Sweet Tea” by Buddy Guy recorded in Oxford, Mississippi was when I got the bug for roots music. So my influences can go back to old timey bluesman to newer “Americana” artists like John Moreland, Phil Cook and Jason Isbell and I even love some Spanish artists like Quique Gonzalez, La M.O.D.A. and Morgan!

What's your inspiration when making your songs?
To be honest with you anger was my main inspiration for most of the songs. I was so angry with my country’s ridiculous politicians, racism and income inequality. It seemed like everyday there was something new to write a song about and the truth is nothing has changed since I started writing these songs in 2015. It’s actually gotten worse. 5 of the 6 songs on the EP are dealing with frustration whether it be corruption, the struggle of being an artist and white people turning a blind eye to so many social injustices. So I would say most of them came from pretty tough places.


Are you completed your expectations with your last album “Castle of Corruption”? What do you expect from this album?
I would say absolutely. There’s always songs or ideas that I wish I could go back and change but for the most part I’m super proud of how the EP turned out. I’m proud of how the tour has gone to share the songs and I’m genuinely excited about where the project is heading. Honestly, I expected very little from the EP because we are a brand new band and I know how hard it is to get going. However, thanks to people/blogs/radio stations like y’all we have had a much bigger impact than I expected. We’ve received really kind words from way more people than I expected especially at our live shows. We’ve even filled some venues in Spain which was a huge surprise to me!

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Me and the boys decided to make the songs more intense live. If I could go back in time I would have made songs like Castle of Corruption more protesty instead of so acoustic and we’ve really made big changes to a lot of the songs. So you will see a more intense side to some of the songs. We try to keep the show high energy and fun for any type of person and we’re having a blast. We finish every show worn out and can’t wait for the next one to start!

Is this is your first time in Spain? What do you expect from the Spanish crowd?
Well I’ve actually been living in different parts of Spain for the past 5 or so years so it’s not my first time although some of our empty concerts may have given that impression ha! My wife who's from Málaga and I are currently living in Malasaña and I am absolutely in love with Spain and don’t plan on leaving anytime soon. I’ve been very surprised in a great way with Spaniards in concerts. I think our high energy style of roots music is going over really well. We’ve had some amazing crowds in Burgos, Santander and Málaga and I have been blown away by how kind people have been. We can’t wait to get back to some of those cities!

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
We’ve got a few more concerts in Asturies to finish up the tour and in July we’ll take a little break. My basque drummer and Asturian bass player can’t handle this summer heat. Hopefully in the fall we can go back to some of the cities where we had good responses. I’ve already got 7 ideas for new songs in the oven but I gotta beg my wife and see how many we can afford to record haha. There’s one I’m really excited about called “Bloody Magnolias” that deals with racism and white privilege in the south. Maybe we can record it and release it as a single before christmas and then an EP/CD later on next year. I’m spending a few months in Mississippi for work in winter so I’d love to tour the south with some of the new songs and then tour hard in Spain in the spring!


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
I think the digital world will end the old music model of gatekeepers but I think the new music industry is so great for emerging artists. Obviously, I don’t think it’s perfect or anywhere close but I think we’re living in an age where independent artists have so much more leverage than before. Thanks to the digital world I can acheive my own audience and book my own tours without the need for the old gatekeepers. I don’t need a rich white guy’s approval of me or my music. I can go out and fight for my own fans and hopefully create my own career. Call me crazy but I think we have more opportunities now than ever before.

What is your best memory about music?
I think my favorite memories in music were when I first started singing with my grandmother at a very young age. Around 7 years old she would take me to sing at something that’s called ‘dinner on the grounds’ in Mississippi where most people in the town would go to the local church and all have lunch together. After lunch people would take turns singing songs and I’ll never forget singing old country songs with my Meemaw. She’s a real star. That’s where I fell in love with the power of music.

How is a normal day in the life of Burt Byler?
Because I don’t have anyone working for me, and I like it that way for now, I have to do everything myself for the project. So normally my mornings are spent in front of the computer sending emails and making phone calls. I write the songs, book all the shows and try to promote the project as much as I can. Then in the afternoons I try to spend time either writing, rehearsing or keeping the house clean. I also do coaching sessions for artists to try and help them on this crazy journey of being an independent artist these days. Seeing as we live in Malasaña whenever I can I try to meet up with friends in 2 de Mayo to have some cheap beers and sunshine.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
I think we are getting what we are voting for and by we I mean Spain and the US. We’re seeing some of the biggest gaps in income inequality that we’ve ever seen because we keep putting pro-corporate candidates in office. I read just yesterday that 5 men now hold as much wealth as half of the world’s population combined. Until we start to vote for candidates who will fight for the poor, workers and minorities instead of the rich and corporations it’s going to stay the same. I’m ashamed of my country and my state of Mississippi for voting for that orange reality star but it seems like a sea of change is coming with heroes like Bernie Sanders. Let’s hope that Spaniards wake up to what’s happening with the corruption that Rajoy and all his idiotic minions are enabling.

BURT BYLER & THE BEARDED SOULS
Glory land (2017)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?:
For any artists that are interested in learning about being an independent musician I highly recommend “How To Make It In the New Music Business” by Ari Herstand. For years I believed that I needed someone or something to succeed as a musician (manager, record label, booking agent, etc…) but thanks to this book and so many other resources I know that I can do well in this industry without gatekeepers. It gives so many practical ideas on how to advance your music career and I would recommend anybody to give it a thorough read!

Thank you very much. Best wishes from Spain, and congratulations for your music.
Thanks so much Josechu! I hope to get to meet you one day man! Thanks so much for your hard work!

martes, 20 de junio de 2017

Reciclaje - Ven ven (2017). Entrevista a Ángel Quintana


La banda canaria Reciclaje liderada por Quino Martínez y Ángel Quintana presenta nuevo disco titulado “Ven ven” y continúan con la gira de presentación, apoyados por los músicos Luis Vives (batería) y Marcial Bonilla (bajo).

Después de su disco debut “Antes de que llegue” (RedBeard 2015), vuelven dos años después con “Ven ven”, una colección de doce canciones, en las que la banda destila un grado más de madurez en las composiciones sin alejarse del rock y la frescura que les caracteriza.

Reciclaje es una banda que se forma a finales de 2013 en Las Palmas de Gran Canaria, debido a la necesidad que tenían de trabajar juntos Quino y Ángel. Después de encerrarse en el local de ensayo a dar forma a ideas que tenían guardadas, preparan algunos conciertos acústicos por su ciudad. Pasan a grabar algunas canciones en ese mismo formato en un EP que nunca se publicó de manera oficial.

RECICLAJE
Ven ven (2017)

A principios de 2015 se meten en el estudio de Jaime Jiménez (RedBeard) para grabar lo que será su primer disco. Así nace “Antes de que llegue”, que se publica en marzo de ese mismo año. Empiezan así una gira de presentación que les tiene en la carretera a lo largo de un año, recorriendo todo el territorio nacional en la que comparten escenario con bandas como Siniestro Total o Sidecars. En junio de 2016 se cierra esta gira con un concierto en su ciudad natal, que sirve para terminar una etapa importante para la banda.

Ese mismo verano, empiezan a trabajar con el músico y productor madrileño Ignacio Khoury en las nuevas canciones. Después de pasar por varios procesos de arreglos, producción y maquetación entre Canarias y Península, vuelven al estudio para grabar un nuevo disco. En esta ocasión graban en Audio Matic estudio de Jose María Rosillo (Madrid), que ha trabajado con gente de la talla de Jorge Drexler, Marlango o Sidecars.

Con Ignacio Khoury en la producción y Manu Pájaro en los mandos graban “Ven ven”, el nuevo disco de Reciclaje, y nuestro compañero Josechu Egido ha vuelto a hablar con Ángel Quintana sobre esta continuación del proyecto musical.


LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando el sonido de Reciclaje en este, vuestro nuevo LP, titulado “Ven ven” (2017), que, aunque sigue en la misma línea de vuestro anterior trabajo “Antes de que llegue” (2015), del cual ya tuvimos la oportunidad de hablar con vosotros, notamos algo distinto, creo que gana en madurez, en sonoridad, conseguís afianzar vuestro sonido más personal, quizás más intenso, más compacto, más auténtico, … Se nota algo ha cambiado ¿Qué es? ¿Qué consideráis que ha evolucionado en vuestra música en estos dos últimos años?
Muchas gracias por la apreciación. Justo lo que nos dices es lo que buscamos siempre a la hora de publicar un nuevo disco. Nosotros estamos siempre trabajando por y para las canciones y para que el resultado de nuestro sonido sea cada vez más personal.
Consideramos que ha evolucionado la manera de componer, le hemos dedicado mucho más tiempo al proceso de crear y producir, teniendo muy en cuenta los detalles. Trabajando codo con codo con el productor Ignacio Khoury para darle a las canciones lo que piden.

¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer las canciones de este disco?
Lo mismo que nos ha inspirado siempre, contar historias que nos inspiren y que consigan conectar con quién las escuche. Seguimos indagando en las emociones, nos interesa mucho lo que nos pasa por dentro y lo que nos hacen sentir determinadas situaciones o personas. Aunque también hay canciones en el disco con un mensaje claro de diversión y desenfreno, al final somos dos personas componiendo y cada uno tiene una visión de cómo componer. Siempre tratamos de mezclar conceptos y hacer que funcione.


¿Por qué habéis decidido titular “Ven ven” a este nuevo álbum? ¿Alguna anécdota que podáis contarnos durante la grabación del disco?
Pues al principio no se iba a llamar “Ven ven”. Al final lo decidimos porque nos pareció una idea muy buena dejarnos de rodeos y enviar un mensaje muy claro, tanto a nuestros seguidores como a quién no nos conoce, es directo, fresco y vacilón, al igual que la canción. El mensaje es claro: “Ven ven y quédate con nosotros, te garantizamos que no te arrepentirás!” (risas).
Bueno, más que una anécdota, lo que resaltaríamos es la participación de Alfredo Gil “Pitu”, el que fuera guitarrista de Pereza y más recientemente de Burning.
No lo conocíamos personalmente, pero teníamos algunos amigos en común, como por ejemplo nuestro productor. Así que sin pensarlo mucho, le enviamos un mensaje desde el estudio cuando ya casi teníamos todas las guitarras del disco grabadas, por si le apetecía pasarse a grabar un solo. Para nuestra sorpresa, aceptó sin pensarlo y acabó grabando guitarras en dos canciones del disco. Lo que hizo “Pitu” en el estudio ese día es gloria. Auténtico rocknroll de uno de los mejores guitarristas de este estilo de España. ¡Lujazo!

¿Qué expectativas has puesto en “Ven ven”? ¿Dónde queréis llegar con este trabajo?
No nos gusta ponernos expectativas de a dónde llegará, preferimos quedarnos en lo que está sucediendo ahora y trabajar duro día a día. Sabemos que tenemos algo bueno entre manos, que de manera natural somos mejores que hace dos años y confiamos en las canciones de ‘Ven ven’ a muerte. Sólo queremos seguir rodando y conseguir que a la gente se le muevan cosas por dentro en los directos.

¿Cuáles son los planes de Reciclaje para lo que queda de este 2017 y primeros del 2018? Obviamente, suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?
Estamos de gira nacional, la empezamos el 19 de mayo y pretendemos seguir todo este año anunciando nuevas fechas. Publicaremos este verano el videoclip del primer single, pero los planes más inmediatos son salir a tocar por cuantos más lugares mejor. Llevamos más de un año y medio trabajando en este nuevo disco y ahora ¡estamos como locos por tocarlo y cantarlo!

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Reciclaje?
Bueno, nada especial. Yo en concreto cuando no estoy de gira paso mucho tiempo en casa trabajando, soy muy hogareño. También me gusta correr, aunque últimamente estoy muy enchufado con subir y bajar montañas, es todo un descubrimiento lo que la naturaleza puede ofrecerme.

¿Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya casi cuatro años?
No ha cambiado, pero porque desgraciadamente nada ha cambiado, no? Al menos a mejor. Cada vez los políticos están más en desacuerdo, lo que hace que la situación de inestabilidad se refleje en la calle. El miedo parece gobernarlo todo. Ese cambio cada vez más necesario parece no llegar nunca…ahora parece que se rebajará el IVA cultural, por algo se empieza…



MISCELÁNEA

Hace ya cuatro años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Ensayo sobre la ceguera (Saramago)

...una película?: 
Hacia rutas salvajes

...una canción?: 
Rodar en soledad (Kury)

...un álbum?: 
Sunday Morning Record (The Band Of Heathens)

...un grupo o solista?: 
Ryan Adams
...una afición?: 
Senderismo

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-): 
Cochinillo

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
Muchas gracias a ti. ¡Siempre es un placer!

lunes, 19 de junio de 2017

Paco Ibáñez - ¡A Galopar! En tiempos de ignominia a escala planetaria. Entrevista a Paco Ibáñez


¡A Galopar! En tiempos de ignominia a escala planetaria, Paco Ibáñez cantará sus clásicos más reivindicativos en un concierto único el próximo 27 de Junio en el teatro Nuevo Apolo de Madrid.


Convertido en un icono de la lucha por la verdad y la libertad, internacionalista y embajador de la poesía en el mundo, el comprometido artista presenta, bajo el título ¡A Galopar!, un concierto único como una propuesta de amor, libertad y dignidad, un símbolo de resistencia ante la injusticia, la violencia y el horror, una crítica desnuda y directa contra los sucesivos enemigos de la emancipación individual y social.


Envueltas en la voz y la música, las palabras de los más grandes poetas de la lengua castellana atraviesan los siglos. Paco Ibáñez se convierte en protagonista de lo que canta y convierte en protagonistas a los que escuchan, que se sienten acompañados en su resistencia por la dignidad personal y colectiva. Inalterable en sus principios, sigue siendo un faro para orientarse en estos tiempos de ignominia a escala planetaria. Es la razón y es la poesía en un tiempo de locura y de olvido de la belleza de las palabras. Son ya tres generaciones de jóvenes que lo han descubierto y siguen descubriéndolo en la búsqueda de lo que todos seguimos necesitando: la palabra.

Paco Ibáñez, un corredor de fondo por los terrenos de la sensibilidad y del compromiso, nos anima con su insobornable rebeldía a mantener la conciencia despierta, siempre resistente. Su conducta ha sido y sigue siendo un combate vehemente y radical en la reivindicación de la verdad y la libertad. Su compromiso en contra de todos los poderes dictatoriales ha estado y está presente en toda su trayectoria. 

Su voz y sus canciones más reivindicativas, convertidas en himnos están siempre al servicio de la concienciación y de la lucha y suenan cada vez que surge un clamor por la dignidad: ‘A galopar’, ‘Me queda la palabra’, ‘La poesía es un arma cargada de futuro’, ‘Como tú’, ‘Palabras para Julia’, ‘Andaluces de Jaén’... suenan en los innumerables conciertos solidarios que ha realizado, o en los que ha colaborado en todo el mundo.


LA ENTREVISTA

¿Cómo se siente un artista como Paco Ibáñez, después de más 60 años siendo un icono y un imprescindible dentro de la música de Autor española?
No te lo puedo decir porque nunca me he sentido ni icono ni imprescindible.

¿Consideras que ya has logrado todo lo que querías en el mundo de la música? ¿Qué te queda por hacer?
Un artista siempre está acompañado por lo que hace y ello forma parte de él mientras vive. Seguir ofreciendo canciones duraderas, que se instalen de una vez por todas dentro de ti y que te acompañen toda la vida... encontrar un poema ponerle alas (conseguir sacar la música que lleva dentro) y echarlo a volar (cantándolo) para que llegue a los demás, es lo que seguiré haciendo mientras viva. La poesía es el oxígeno de la humanidad.


El estilo que ha hecho es básicamente música de Autor, poesía reindivicativa musicada, pero ¿cuáles consideras que han sido tus influencias musicales más directas?
Mis «faros» Georges Brassens y Atahualpa Yupanqui. Cuando descubrí las canciones de Brassens, la fuerza que tenían, una poesía reivindicativa de lucha, de amor, de resistencia... Ahí fue donde decidí que valía la penar vivir por una canción. Y empecé a componer las músicas para los poemas de García Lorca y Góngora que serían mi primer disco.

Paco Ibáñez ha tenido una tendencia hacia las letras sin complejos, generalmente con música melancólica y no siempre optimista. Pero, tus canciones, nunca pasaron de moda, y es más, en estos tiempos, parecen estar más en auge que nunca, ¿cómo ves el panorama nacional respecto de tus canciones?
Dentro de mis canciones las hay de lucha y resistencia, de amor, líricas, eróticas, satíricas... las diversas temáticas que forman parte de la vida por eso las hay melancólicas, alegres, tristes... y cada poema lleva la música que él mismo me pide... cada letra tiene su música. Pero eso no creo que nadie te lo pueda explicar, incluso García Lorca lo dice, que la inspiración la tienes o no la tienes, te viene o no, te visita o pasa de largo. Pero explicarla es casi imposible.

Yo canto canciones que están cargadas de sentimiento, de alma de cosas duraderas, están escritas por los grandes poetas de nuestra literatura y son eternas, por eso son y serán actualidad... por ejemplo El poder del dinero: “Don dinero” (Quevedo s. XVII), El amor: “Te recuerdo como eras” (Pablo Neruda s.XX,) ... El destierro “Un español habla de su tierra” (Cernuda s.XX), que hoy se podría aplicar a tantos desterrados un palestino un sirio etc.… hablan de su tierra...

A lo largo de estos más de 60 años, con tantos discos y tantas actuaciones seguro que tienes miles de anécdotas, ¿podrías contarnos alguna de esas que hayas contado pocas veces?
Una vez en Argentina después de un concierto vinieron a verme unas mujeres que formaban parte de un colectivo, eran ex presas políticas, querían darme las gracias por la canción "Palabras para Julia". 

Me contaron que cuando estaban en prisión torturadas, desanimadas... cantaban la canción para darse fuerzas y resistir. Eso es muy emocionante. Es que la poesía es a la vez terrible, tremenda y tierna: “nunca te entregues ni te apartes, junto al camino nunca digas no puedo más y aquí me quedo. La vida es bella ya verás como a pesar de los pesares tendrás amor, tendrás amigos...”


¿Qué va a pasar en el concierto del 27 de Junio en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid? ¿Qué va poder escuchar y ver la gente que acuda al concierto?
El concierto lo he titulado “A Galopar en tiempos de ignominia” y está dedicado a las víctimas de las guerras, del racismo y en el caso de las mujeres, del machismo.
Alberti compuso ese poema pensando en el enemigo militar... Yo ahora cuando canto esa canción no quiero matar a nadie, quiero matar la mediocridad, la incultura, la indiferencia, el conformismo, la vulgaridad...

Comenzaré el concierto con una canción que podríamos llamar insignia de la indignidad que estamos viviendo. La canción se llama Vientres sentados basada en un poema de Luis Cernuda: “Domináis a lo largo y a lo ancho de la tierra, vosotros vientres sentados. Celebro el pie juvenil, vigoroso y juvenil que derrumbará pronto ese saco henchido de maldad que mancha el aire donde hoy nos levantamos contra vosotros todos, contra vuestras leyes, contra vuestra moral, contra vuestro dios, contra vosotros mismos vientres malvados...”

En estos momentos vivimos inmersos en un lodazal político y cultural, nos quieren robar la dignidad, la cultura, los sentimientos y la solidaridad y como dice Celaya “porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quién somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno”.

Quiero alimentar la sensibilidad de la gente que viene al concierto, ofrecerles un alimento para el alma, que se sientan acompañados en su resistencia por la dignidad personal y colectiva, ayudarles a resistir ante la injusticia, la violencia y el horror que nos rodean...
En algunas canciones me acompañaran grandes músicos: César Strocio y su bandoneón, en otras Mario Mas y su guitarra y en otras Gorka Benítez y su saxo.

¿Cuáles son los planes del Paco Ibáñez para lo que queda 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Quizás un nuevo disco?
Seguir ofreciendo conciertos, hay uno que me ilusiona mucho, es el concierto en octubre en Paris en el Gran anfiteatro de la Sorbona donde en 1969 realicé mi primer gran concierto. También la reedición de varios discos que ya os iré anunciando...

Esta pregunta se la he hecho a muchos músicos, pero hacértela a ti cobra un carisma especial, ya que vienes de la época del vinilo. ¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo es lo suficientemente inteligente para no quedarse vacío y evitar que esto que hacemos desaparezca. El futuro de un músico es seguir haciendo música los soportes irán cambiando, pero la música ahí estará.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Es difícil escoger uno entre tantos.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Estamos viviendo unos tiempos de ignominia a escala planetaria, la crueldad se extiende por doquier fría y robotizada, y los vientres sentados dominan a lo largo y a lo ancho de la tierra...hoy estamos viviendo momentos inaguantables, casi de pánico.

PACO IBÁÑEZ
La Poesía


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…
...un libro?: 
El Quijote

...una película?: 
Mourir à Madrid

...una canción?: 
Cu'mme (Mia Martini & Roberto Murolo)

...un álbum?: 
Les goélands (Damia)

...un grupo o solista?: 
Umm Kalzum

...una afición?: 
La ebanistería

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia 😊?: 
¡¡Cada uno tiene su momento!!

lunes, 12 de junio de 2017

Ben L’Oncle Soul - Under My Skin (2016). Entrevista a Ben L’Oncle Soul


El francés Ben L’Oncle Soul formará parte dl cartel de la sexta edición de Blackisback! Weekend


Ben L’Oncle Soul trae el estilo y los aires de la América más exquisita con un álbum que revisiona una de las grandes figuras de la música contemporánea: Frank Sinatra. Los arreglos en las versiones que el joven intérprete y compositor francés hace del repertorio de Sinatra en su nuevo álbum, ‘Under My Skin’, serán uno de los reclamos en los directos de Blackisback! Weekend.

BEN L'ONCLE SOUL
Under My Skin (2016)

La cita es durante los próximos 17 y 18 de junio de 2017 en el Patio Central del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Repite de este modo escenario tras la exitosa celebración en junio de 2016 en este mismo centro histórico construido en el s.XVIII
Nuestro compañero Josechu Egido ha vuelto a hablar con Ben para saber más de este último disco y de la vuelta del francés a los escenarios españoles. Esta es la entrevista completa. 


THE INTERVIEW

Still we like more the sound of Ben L’Oncle Soul in your last album, “Under My Skin". It sounds more mature, more immersive and evocative sound, more elegant and precious... definitely a great leap of significant quality. How do you think that your music has evolved in these last years from you start as a musician around 2010?
Since 2010 I went deeply in the sound, actually I went through a quest
For the second album "A coup de rêves" I've been looking for a more authentic sound from the 6O's, my first love, I found it with the Monophonics.
This band embodied that sound that I was listening in Ottis Redding album for example. My last album is influenced by the different generation and genre of music that i grew up with, hip hop, reggae, etc.
All the sounds that I used to be sensitive to, I know them now, I know how to produce them, I am richer of this vocabulary of sounds, and it makes the process of creation easier for me.

Why do you have titled "Under My Skin" this last album? Could you tell us any stories during the recording?
The first song that we recorded and that was significant for the direction of the album was 'I've got you under my skin'. But also it's because with this project I had to absorb the songs, to really have them under my skin.


Are completed your expectations with " Under My Skin "? Where do you will go with this album?
We'll fly to the moon...ahaha

Once again Ben L’Oncle Soul in concert in Spain. What are the differences between Spanish fans and those of other countries?
Well I think the difference is that most of them speak Spanish...

What are the future plans of Ben L’Oncle Soul for this 2017 and next 2108? We assume that touring around clubs and festivals, but something that you can anticipate us?
Yes, we are touring in France, Europe and USA, Canada until February 2018. And we are already working on the next album.

How is a normal day in the life of Ben L’Oncle Soul?
Music, good vibes, friends and music.

Do you have some point of view of the current economic and social situation in the world in general that you want to share with us?
Yes I do have a point of view but it's not the place to talk about it. But I can say that we need more love and more fun in this world for sure.

BEN L'ONCLE SOUL
The good life (2016)


MYSCELLANY

¿Could you tell us

...a book?: 
Petit Pays, Gael Faye

...a movie?: 
Mo better blues, Spike Lee

...a song?: 
Rocksteady, Aretha Franklin

...an album?: 
Moonchild, Voyager

...a band or solist?: 
Thundercat

…a hobby?: 
Hand Spinners