eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

lunes, 8 de mayo de 2017

Samonik - Strangest Part (2017). Entrevista a Jason Samonik


Samonik, de gira por España de la mano de Low Festival


Este mes de mayo, Low Festival se va de gira, y con él una de las apuestas internacionales de esta edición. Samonik, la banda de rock electrónico del DJ y productor Jason Samonik, visita España para presentar los temas de su inminente primer EP. Cuatro citas en Madrid, Benidorm, Alicante (acompañados de Vera Green) y Toledo a las que podrán entrar gratuitamente los poseedores de abono Low Festival 2017.

El proyecto del norteamericano Jason Samonik, que ha trabajado con nombres como Hot Chip, Atari Teenage Riots o Solange, lanzará su primer EP precisamente en mayo. De él ya hemos podido conocer el single “Strangest Part”, un tema que le acerca a algunas de sus influencias más orgánicas, como Iggy Pop o Depeche Mode, y está a punto de estrenar su segundo adelanto, “She’s Alone”.


Así, del 10 al 13 de mayo, Samonik visitará cuatro ciudades de la geografía española de la mano de Low Festival. En estas cuatro citas, los poseedores de un abono Low Festival 2017 contarán con acceso gratuito tan solo presentando su abono. El resto de público podrá comprar su entrada en taquilla por tan solo 6€.

Estas son todas las fechas de la gira:
10 de mayo Madrid (Wurlitzer Ballroom)
11 de mayo Benidorm (Rockstar)
12 de mayo Alicante (Sala Stereo) + Vera Green
13 de mayo Toledo (Matadero Lab)


THE INTERVIEW

We like a lot the sound of Jason Samonik in these new songs "Strangest Part" and "She's Alone".  advance from your next album. It sounds to mature electronic, immersive rock and evocative pop sound, and the result is elegant and precious.... How do you think that your music has evolved in these songs?
For most of my life I have done primarily electronic driven music with electronic beats. With this new batch of tunes I decided to incorporate live drums and many musicians for the live shows.  I used to do just one man shows with all synthesizers so the evolution has really been about the live shows and bigger multi musician performance.

What motivated this sound in Jason Samonik? What are or have been your most direct influences when making music?
My first influence is sound. When I write a song I first start with some sort sound or beat. I kinda of write the opposite from most song writers. I start with rhythms and sounds to figure out the tempo and feel with what's going on, and then I listen and I start to hear what the bass and drums could be... and then all the melodic structures start appearing in my mind. I use a lot of analog delays to create complex textures as a bed in order to prove more melodies in my head. The simple answer is sound.

What are your expectations with your next album? What do you expect from this album?
My number one hope is always simple...That people feel my music in some special way and then express that back to feed the creative cycle. This can be expressed simply as a smile from someone in the crowd or everyone dancing. I never have expectations sales wise... just in the way that my music moves people.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Big energy! BIG! I really want every show to be as expressive as possible. I believe my music is powerful on the recordings, and I want the live performances to be as large as the EP!  Big and Emotional!  Sound that makes people feel.

Is this your first time in Spain? What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
I have toured in Spain before. Spain has a very special place in my heart! i LOVE the people and have dear friends here! Spanish crowds are awesome! Very expressive. I love how people in Spain really go for it at all musical concerts.

What are your plans for this current year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When will be available the full Ep to public?
The EP has been finished for a while and we will be releasing it very soon! The plan is to have a full reworked album of some current songs and many new songs. We will be back in Spain to perform the Low Festival in July, (We are VERY excited about that!) and then we'll be back in the fall to do a much longer European tour covering many countries. All i can think about is getting back to Brooklyn and writing new music! I already have about 15 songs for the album but I would like to write another 10 solid songs before I choose what will be on the Album for fall.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
What makes me sad is how nowadays you purchase a music application and it comes with preassembled sounds, instruments, and beats... It takes SO little effort to make music. This takes away from originality. This is way American EDM music has become so lifeless/soulless. It's just the same exact sounds done in the same exact format. I love to hear new sounds that I have not heard before.  Digital applications care more about sales then creativity these days.  I love analog and digital music because they both are so powerful with what can be done. I mix both mediums when i make music, but I like most of the source music to begin as analog. The Digital world is amazing for editing and a lot of creativity can happen this way too!  So again its the about using the best of both.

What is your best memory about music?
My best influential music memory was seeing Depeche Mode live when I was a child. for the Violator Tour. Nitzer Ebb opened up for them and the power of the unique electronic sound and theatrical moodiness of the music was my heaven! I still remember how i felt that day! Electronic music became my life.

How is a normal day in the life of a member of Jason Samonik?
I live in Brooklyn New York. I usually wake up, work out, get caught up on non music work and then ride my bike over to my recording studio called the Brooklyn Music Kartel and disappear in the studio until very late at night. I still DJ on the weekends but if I don't have a DJ gig I love to go to underground warehouse parties with loud techno/house music. :)

What do you think about the current economic and social situation in Spain, U.S.A., Europe and in the World in general?
That's a very long and complex answer that I am not able to fully answer at this moment.

SAMONIK
Strangest Part (2017)


MISCELLANY 

Could you tell us about...

... A book?: 
"A Impersonal Life" by Joseph Benner

... A movie?: 
"A Waking life"

... A song?: 
"Ceremony" New Order

... An album?: 
"Songs of Faith and Devotion" Depeche Mode

... A group or soloist?: 
Hm...

... A hobby?: 
Riding my fixed gear bicycle (that has no brakes) very fast through heavy Brooklyn traffic. This way I do not miss my motorcycle as much that i have stored in Wisconsin.

Thank you very much. Best wishes from Spain, and congratulations for your music.
THANK YOU!!!!!!

miércoles, 26 de abril de 2017

Becca Stevens - Regina (2017). Entrevista a Becca Stevens


Becca Stevens denuncia la situación de los niños albinos en tanzania en su video 'Queen Mab'


'Regina', su cuarto álbum se publica el 24 de marzo y está producido por Troy Miller y cuenta con las colaboraciones de David Crosby, Jacob Collier y Laura Mvula
El diseño de su vestuario esta firmado por Koshiro Ebata (Lady Gaga)

Con un notable video, Becca Stevens pone el foco en el acoso que los niños albinos sufren en el África SubSahariano, particularmente en Tanzania, donde muchos albinos han sido asesinados para vender partes de su cuerpo para uso médico en brujería. Dirigido por Damian Weilers y rodado en Tanzania el video 'Queen Mab'  muestra la historia de un día en la vida de un niño albino y una doctora bruja. Cuando cae la noche, ambos protagonistas aparecen en un proceso trágico de colisión.

BECCA STEVENS
Queen Mab (2017)

Siempre buscando y siempre dando de sí las ideas, Becca vuelve a reinventase en ‘Regina’. El álbum arranca en un studio que hace sobre la Reina Isabel I para una pieza de encargo que termina expandiéndose en un tributo a varias Reinas de la Historia. Las letras brotan de la leyenda y de sus vidas, inspiradas por lo divino y lo regio. La voz de Becca es, finalmente, la de una amiga de confianza o un alter ego.
 
‘Regina’, su primer trabajo para Ground Up Music, marca también una primera vez en la que Stevens graba bajo su solo nombre  en lugar de Becca Stevens Band. “No significa que me separe de mi banda, ya que ellos siguen siendo parte imprescindible en el album y serán quienes giren conmigo, se trata mejor de un deseo por abrir las compuertas a otras colaboraciones artísticas que han sucedido en este camino. Es como cuando un pintor consigue finalmente pintar a su musa tras una vida de pintar autorretratos y paisajes.”

El álbum se ha grabado en diferentes fases – en Londres con Miller y una segunda fase con Collier (co-productor del disco junto a Stevens y League), otra sesión con Miller y otra distinta con League en Brooklyn -NYC y la última sesión en Brooklyn con League y los miembros de la banda de Becca (Liam Robinson, Chris Tordini y Jordan Perlson).

Becca durante este año ha colaborado en el reciente álbum de Snarky Puppy ‘Family Dinner’-Volume 2. Ha colaborado también con Esperanza Spalding, Brad Mehldau, Jose James y Alan Hampton por nombrar a algunos. En 2015 publicó ‘Perfect Animal’ (Universal Music), disco que la llevó a girar por todo el mundo durante 2016 junto a su banda y como artista invitada en Lighthouse Band de David Crosby.

Se la compara con Bjork, Beth Orton, Joni Mitchell Sarah McLachlan, Portishead, Tori Amos y St Vincent.
La música de Becca es un compendio de delicadas canciones inspiradas por poetas japoneses, Shakespeare, la música jazz y folk.

Becca Stevens estará actuando en julio en Málaga y el 15 y 16 de julio en Las Palmas y Tenerife.


THE INTERVIEW

We still like more the sound of Becca Stevens in these new songs from your new album "Regina". It sounds more mature, more immersive and evocative sound, more elegant and precious... definitely a great leap of significant quality. What do you think that your music has evolved in these last years?
Thank you! I agree that the sound has evolved, which I believe is a result of me evolving as a person, as we all do, and then doing my best to stay true to myself along the way. In these last few years, I've grown a lot in being less precious about my writing and process, more open, and more focused on storyline rather than my own emotions.

  
What motivated this sound in Becca Stevens? What are or have been your most direct influences when making music?
I would say my most direct musical influence is my family and my upbringing. My dad and brother are both composers, and my mom and dad are both classically trained singers and performers. I grew up performing and singing in our family band, The Tune Mammals. My family has always been very supportive of my artistic endeavors which makes all the difference in the life of an artist following her dreams. My dad raised us on really interesting music. There was a lot of Irish Folk, bluegrass, Appalachian, eclectic world music, and classical music playing in the house all the time. I got heavily into jazz in my early teens while I was studying classical guitar, and got really into indie rock, west African music, and hip hop during college when I was studying jazz. All the while some of my all-time favorites are Björk, Radiohead, Michael Jackson, and Bach.

Next year will mark 10 years since you edited “Tea by Sea” in 2008. What is the difference between the music of Becca Stevens today and your music 10 years ago?
I'd say since "Tea bye sea" my music has gotten a lot more focused, less "jazzy", more eclectic, yet less prone to categorization.

What are your expectations with your next album “Regina”? What do you expect from this album?
My expectations are that I will grow a great deal from playing this music. My hopes are that it will inspire strength in the hearts of the people who hear it.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
A group of musicians being themselves, challenging themselves, and playing their hearts out.


Is this your first time in Spain? What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
I've been to Spain a few times before. The Spanish crowd is lovely. Very warm, and fun, and great listeners.

What are your plans for this current year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
2017 is jam packed with LOTS of touring, some teaching overseas, writing/recording/touring with David Crosby, and getting married!

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
The digital world? No. I think music is moving primarily to the digital world, and we as musicians and music appreciators have to find ways of catering to and embracing that change without quitting or ending up homeless.

What is your best memory about music?
This one time my students at a music camp in Denmark came up behind me and hugged me one by one while I was performing a song in a candlelit cathedral. That was pretty awesome.

How is a normal day in the life of Becca Stevens? 
A lot of traveling, schlepping, random sleep schedules, international and private teaching, performing, interviews when I can, and too much time on computer/phone but somehow never enough to catch up.

What do you think about the current economic and social situation in United States, Europe and in the World in general?
I'm severely worried about it bums me out on a daily basis. I think the responsibility of artists to inspire, awaken, and unify is higher than ever before.

BECCA STEVENS
Queen Mab (2017)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?:
True Love by Thich Naht Hanh is like a bible to me.

... A movie?:
Waiting for Guffman is a perfect movie.

... A song?:
Michael Jackson's Man in the Mirror is TRUTH.

... An album?:
No album inspires vivid emotional time travel for me like Radiohead's "kid A".

... A group or soloist?: 
I think Nai Palm from Hiatus Kaiyote is a force of nature and divine authenticity and we are lucky to have her on this planet. I feel the same about Björk, Kendrick Lamar, and Joni Mitchell.

... A hobby?:
Dancing! In another life...

martes, 25 de abril de 2017

Ernesto Lunagómez - Cascadas y Ríos Veracruzanos (2017). Entrevista a Ernesto Hernández Lunagómez


Considerado por el ganador del Grammy Andrew York, y los compositores mexicanos Julio César Oliva y Ernesto García de León, como el guitarrista-compositor de música de concierto más importante de su generación en México, el veracruzano Ernesto Lunagómez, ha sido acreedor de una larga lista de distinciones, como el ser ganador del concurso Virtuosismo Guitarrístico celebrado en el X Festival Internacional de Guitarra de Morelia, Michoacán (2000); segundo lugar en el V Concurso y Festival Nacional de Guitarra de Taxco, Guerrero (2002); segundo puesto en el Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica, Paracho 2003, (ante un jurado presidido por Zoran Dukic) mención honorífica a la calidad interpretativa, en el III Concurso Nacional de Guitarra de Culiacán, Sinaloa (2004); becario de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal en tres ediciones, con el Programa Estatal PECDA; actual becario del Fondo Nacional Para La Cultura y Las Artes con el “Cascadas y ríos veracruzanos”?, difusión de la obra de Ernesto Hernández Lunagómez, por México, España y Suiza.

 ERNESTO LUNAGÓMEZ
"Cascadas y Ríos Veracruzanos"

En la actualidad culmina la Maestría en Interpretación y Perfeccionamiento Guitarrístico en el Centro Mexicano de Postgrado en Música de la Ciudad de Puebla, bajo la tutela del Mtro. Alfredo Sánchez Oviedo, además de desempeñarse como coordinador de la Academia de Guitarra de la facultad de Música de la Universidad Veracruzana y como docente en Educación Básica.

Sus composiciones se estrenan en países como: Suiza, Tailandia, Austria, Italia, Canadá, Egipto, España, Indonesia, Brasil, Venezuela y México.

Su propuesta musical deriva de formas y estilos de composición antigua, preferentemente de las sonatas bipartitas de Domenico Scarlatti, pero con la utilización y explotación al máximo de recursos efectistas de la guitarra eléctrica.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Ernesto Lunagómez elige ser músico en vez de otra profesión más normal?
Mi padre ha tocado la guitarra toda su vida, así como la mayoría de mis familiares paternos, primos, primas etc. En un principio quise ser pintor o dibujante, pues esa fue mi primera pasión, y quizá en algún momento pensé en la arquitectura o la ingeniería, pero en la adolescencia llegan a mis manos los discos de grupos argentinos y españoles en la oleada del “rock en tu idioma”, así como los Beatles, y en ese momento cambia mi vida por completo y mi decisión de ser músico se vuelve inamovible.

Tu música parece beber de muchos estilos, está claro, que la fusión está muy presente en tu carrera ¿Por qué ocurre esto?  ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer tu música?
Como lo comenté anteriormente, una de mis más grandes influencias en mi música, han sido los ritmos negros del sur de los estados unidos, como el soul, el blues, el jazz y desde luego el rock, ya que fueron estilos muy presentes en mi adolescencia y en mi infancia, por la cercanía geográfica, pero nunca dejo a un lado, las formas académicas de la música y compositores europeos que aprendí en mi formación (Bach, Scarlatti, Tomás Luis De Victoria, Palestrina, Roland Dyens, y Andrew Yor de Estados Unidos).

Estás en plena gira que te está llevando a recorrer todo México y algunos países como España o Suiza ¿Qué vamos a poder escuchar (y me consta que ver) en esta gira “Cascadas y ríos veracruzanos”? ¿Qué ha motivado esta gira?
“Cascadas y ríos veracruzanos” es el nombre del proyecto que el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, aprueba tras una minuciosa selección de cientos de proyectos evaluados en México, y el título de la gira se deriva del tercer movimiento de mi primera sonata, titulado “Cascada y río”.
En este recital escucharemos desde obras con influencia puramente académica, hasta repertorio cercado más al rock y al jazz, como la obra “Rock soul suite” construida en cuatro movimientos y la cual fue escrita en un lapso de tiempo no mayor a cuatro días, en ella se despojan influencias de estas músicas muy acentuadas en mi labor compositiva.

La principal motivación de la gira es la difusión de mi obra.

Hace tiempo que parece que no editas un disco. El último es “MÉXXICO” con música para guitarra de los siglos XX y XXI, que data del 2013. ¿Se cumplieron tus expectativas este trabajo? ¿Para cuándo una nueva grabación??
En este momento me encuentro en plena difusión de mi obra, los discos, al menos en México, no nos ofrecen una forma de vida a los guitarristas de concierto, pues la docencia y las giras son los generadores de nuestros principales ingresos.
Las grabaciones parecen ser una colita más de nuestro quehacer, y no son tan urgentes en nuestro medio, aunque en un ámbito un poco más comercial son muy necesarias, al final de esta gira, pretendo realizar una nueva grabación que espero que el fondo nacional para la cultura y las artes fonca, pueda financiar, o en su caso, alguna otra institución gubernamental o privada. En 2015 en Suiza hice mi última grabación en vivo titulada “Live at Switzerland”, la cual presentaré y habrá ejemplares en venta en mi recital en Segovia, y la cual está por subirse a las principales plataformas virtuales al igual que “Flight of hopes”, la cual ya está disponible en mencionadas plataformas.

¿Cuáles son los planes de Ernesto Lunagómez para lo queda de 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Bueno, para finales de 2017 estaré como docente en un interesante proyecto único en México, titulado NICO, Núcleo Integral de Composición, el cual estará dirigido a compositores e intérpretes exclusivamente guitarristas, que tengan la inquietud de hacer música para guitarra. El taller estará dirigido por figuras importantes de la guitarra en México tanto de la composición como de la interpretación, y a todos los jóvenes compositores e intérpretes que quieran crear obras propias. También culmino la gira en Ginebra, Suiza, invitado por el maestro Alessio Nebiolo.

Para 2018, pienso estar más en casa, pues el cariño hacia mis hijos y esposa es más inmenso que cualquier otra gira, así que pienso dedicar tiempo a ellos, aunque cualquier invitación eventual que se logre estoy dispuesto a aceptarla, pues me comentan quienes fueron mis maestros, que me encuentro en uno de mis mejores momentos artísticos y que no debo desaprovecharlo.


¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
No creo, al menos en México, el hecho de palpar un disco es una sensación increíble, por lo menos yo acostumbro a comprar mis discos en las tiendas, leer los créditos y saber quiénes intervienen en las grabaciones, qué papel juegan, quien hace el arte de tapa, etc.… he constatado que los jóvenes también lo hacen.

Lo que si debemos pensar los músicos de concierto, o los formados en un ámbito académico, es en abrir nuestros panoramas en cuanto a nuestras propuestas artísticas, tener en cuenta que el mercado musical es bastante amplio, basto y de muchas oportunidades, siempre y cuando nosotros estemos abiertos a ellas, si nuestra formación ha sido académica, nada nos quita de pronto, hacer eventuales trabajos de música popular, arreglos, ser músicos de estudio, acompañantes, compositores, managers, etc.…

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Pues parece ser que sí. En México hay una efervescencia nacional por la guitarra clásica, no sé qué tanto suceda en los países del viejo continente, pues su arte lleva más tiempo en el sentido de la música culta, pero al menos en países latinos, el público ha crecido para esta música en los últimos años, a pesar de que los medios como la televisión no lo difunden. Ha sido en México con los estímulos que emiten las instituciones gubernamentales, que proyectos artísticos han logrado ser llevados a remotas áreas del país, y eso nos ha creado un público cada vez mayor. Al menos en Xalapa, los conciertos son casi diarios desde el siglo XIX.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Quizá mi primer concierto fuera de México tocando un programa completo de mi obra, hace no mucho, en 2010 en Brasil, en el Festival Internacional de Guitarra Vital Medeiros.

¿Cómo es un día normal en la vida de Ernesto Lunagómez?
Bueno es lindo. Me levanto a las 7am aproximadamente, para tomar una ducha, ya que entro a labores a las 8am. Llevo a mi hijo menor de 8 años a su escuela primaria en nuestro auto, después voy a laborar. Justo en medio de labores, tomo un receso para desayunar en casa con mi hijo mayor de 14 años; afortunadamente mi escuela primaria donde laboro como profesor de educación artística se encuentra a unas cuantas calles de casa.
Al finalizar mi primera sesión de labores, en punto de las 12pm, recurro nuevamente a la primaria de mi hijo para recogerle, después vamos por su mami quien también es profesora de etimologías grecolatinas en nivel bachillerato, y quien en este bello viaje me acompaña; volvemos a casa y comemos juntos al medio día, para salir velozmente a llevar a mi hijo mayor a su secundaria, ya por la tarde vuelvo a las clases en la facultad de música de la universidad veracruzana, y al salir en la noche recojo a mi hijo mayor de la secundaria y volvemos a casa para cenar nuevamente en familia.  

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España, México y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Siempre en México nuestra imagen de España ha sido bella. Es un país altamente recomendable para visitar. Tengo muchos amigos que me recomiendan ir acá o allá. Espero tener ese tiempo ya que estoy pocos días.
Y sobre la situación económica, tenemos en cuenta que no ha sido fácil su recuperación, y creo que la problemática económica es un fenómeno mundial que nos afecta a todos como seres humanos, salvo a nuestros políticos…

ERNESTO LUNAGÓMEZ
"Tema renacentista variante" (Primer movimiento de sonata para guitarra) (2015)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?:
“El supermercado de las sectas”, de Rius.

...una película?:
“Canoa”

...una obra?:
Musicalmente hablando, la mía (risas)

...un álbum?:

“Flight of hopes” de Ernesto Lunagómez.

...un grupo o solista?:
Soda Stereo

...una afición?:
El Rock.

domingo, 23 de abril de 2017

Bohem - Nomadsland (2017). Entrevista a Carlos Sánchez


El trío noruego Bohem, con un murciano entre sus filas, Carlos Sánchez, se dejará caer por Madrid y Bilbao en mayo para presentar su debut 'NoMadSland'.



Llega a las tiendas físicas en formato CD y LP el luminoso debut de esta nueva banda de rock noruega. Han arrasado con este disco su país de origen, Noruega, y no contentos con eso, repitieron hazaña en Francia.

Ahora están decididos a conquistar al público español con su sonido fresco y compacto donde destaca su contundencia y sus melodías contagiosas.

BOHEM
Nomadsland (2017)

El disco 'Nomadsland' es un homenaje a la libertad... Libertad para conjugar estilos musicales que van del rock alternativo al folk, y libertad también para elegir la vida de los 'nómadas' y pertenecer a todas partes y a ninguna a la vez. Svein André Davidsen Olsen, Samuel Nimoson Junior y Carlos Sánchez son tres músicos profesionales que se conocen trabajando y que un buen día deciden juntar su creatividad y dar forma a su propia música. Bohem y 'Nomadsland' son el fruto de una filosofía y un sueño comunes de los que ya podemos disfrutar en España, ahora con el lanzamiento de su disco y en mayo con sus potentes directos.


LA GIRA
Jueves 4 de mayo- BILBAO - COTTON CLUB- 20h 
Viernes 5 de mayo- MADRID - Moby Dick [+ Veintiuno] - 21.30h 



LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de Bohem para este proyecto musical?
Pues es que yo desde los 16 años ya vivía una vida de bohemio, mis hermanas siempre me llamaban así. Cuando Bohem nos juntábamos y pasábamos horas haciendo música y hablando de cómo debería de ser el grupo, una de las preguntas que surgieron fue ¿quiénes somos? Yo tenía la respuesta muy clara: “¡Somos los bohemios del siglo 21!”, les dije, haciendo referencia a la ciudad mítica Bohemia, en la que se dice que vivían artistas de todas las disciplinas, pasando noches en vela practicando sus artes y bebiendo vino (risas)
A ellos les gustó y yo propuse la palabra "bohemio", en noruego "bohem", ya que, aunque no sepas noruego, tú ves esta palabra y sabes de qué va el tema.

 Vuestra música parece tener influencias del Rock de varias décadas, pero se pueden encontrar guiños al Folk, al Pop, incluso al Soul y a la Psicodelia,… ¿Qué ha motivado este sonido en Bohem? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Quizás la parte de la variedad viene de que los tres seamos músicos de sesión. Tocamos prácticamente de todo, es nuestro trabajo, y nuestros gustos musicales son muy diversos. Yo le doy más importancia a la calidad que al estilo. He producido Bohem y el sonido sale pues…, de Bohem, es decir, yo creo que hicimos un disco que nos apetecía escuchar, sin una meta comercial, solo queríamos que nos gustara a nosotros y con suerte a alguien más.

Nuestras influencias son diversas, pero quizás por ser tan diversas no se aprecian tanto. Hay Led Zeppelin, hay The Beatles... es que cualquier cosa rock y pop debe tener influencias de estos dos grupos o tienen un problema (risas)


Acabáis de editar “Nomadsland”, vuestro primer LP que contiene 10 vibrantes temas de sonido maduro e intenso, canciones melódicas, pasionales y poderosas, con cierto aire melancólico, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
“Nomadsland” es una obra conceptual, todas las canciones están conectadas, y bueno, es nuestra historia, pero en una adaptación ficticia. Tycoon Town es donde vivimos, The Vagabond es el sitio donde hay que conseguir tocar para poder conseguir el reconocimiento musical que necesitamos, Mr Moon es el dueño del Vagabond. Mad Pierre es el ex director de orquesta ya loco que nos entrena para que seamos buenos músicos y Mr Moon nos eche el ojo, The Caravan Song es una invitación a nuestra caravana mágica, en la cual vivimos y viajamos… Hay historias de amor, de traición, de sueños por realizar… Simplemente está inspirado en nuestras vidas.

¿Por qué habéis titulado “Nomadsland” a este trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Tierra de nómadas... es que los nómadas no tienen tierra, es lo que los define, ellos se mueven y nunca se asientan, por ello sin tener tierra alguna las tienen todas. Es un poco un guiño a la analogía musical, tener un pie aquí y otro allá, de hacer la música que queramos oír sin juzgar. Si hoy queremos pasar noche en ‘rocklandia’, para mañana irnos a ver qué tal la psicodelia o el Motown pues bien, ¡que así sea! El Rock no es una regla, es una consecuencia, juntos sonamos así, no nos importaría ser otra cosa, pero así sonamos. Anécdota: volviendo a los nómadas, durante el proceso de este disco, trasladé mi estudio 3 veces. Es decir, que el disco en sí está grabado y mezclado en diferentes estudios, edificios de piedra, de madera, de metal... está grabado en tierra de nadie y para mezclarlo me fui 10 días a París.

 Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son vuestras expectativas con “Nomadsland”? ¿Dónde queréis llegar con él?
Nuestro sueño es que haya gente que sienta con nuestra música las cosas que nosotros sentimos con nuestros grupos favoritos, así de simple y de complicado. Los tres vivíamos de la música ya antes de Bohem, pero juntos lo pasamos muy bien, no es un trabajo ¡Bohem es la niña de nuestros ojos!

¿Cuáles son los planes de Bohem para este nuevo año 2017? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Sí, la idea es expandir esta obra lo más y mejor posible, conseguir fans donde podamos, y con suerte consolidar un circuito anual y mantener este animal vivo. También estamos evolucionando todo el tiempo y vamos muy adelantados de trabajo, de hecho, no se lo digáis a nadie, pero el segundo disco ¡está ya casi terminado! (risas)


Eventos importantes en 2017 tenemos varios. Lo principal es que lanzamos el disco en España y vamos a mi país a tocar (4 de mayo en Bilbao en la sala Cotton Club y 5 de mayo en Madrid en la sala Moby Dick), lo cual me hace mucha ilusión. Después tenemos un concierto en un estadio, es el primero con este grupo, también tenemos una gala en televisión nacional noruega en la que vamos a recaudar fondos para una organización que ayuda a los niños de países pobres… Tenemos muchos proyectos muy bonitos.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo de la música tal y como lo conocíamos (grabas disco, tocas para promocionarlo, se vende, haces caja y vuelta a empezar) ya hace tiempo que no existe. De hecho, ha dado un giro de 180 grados: antes tocabas para promocionar el disco, ahora grabas el disco para promocionar el directo, ya que asumes el disco se escuchara gratis, y te centras en tocar en directo y vivir de las entradas. Hay partes muy positivas, antes para grabar había que tener dinero, lo cual hacía de la música un ámbito algo clasista, ahora cualquiera con un ordenador y tres cosas más puede hacer trabajos decentes y colocarlos en las redes gratis. Eso es positivo, pero claro, aumenta la oferta musical, hay más grupos que nunca, la odisea es hacerse notar. El futuro del músico es tocar y el del cocinero cocinar, jaja Simple y justo, en mi opinión. Uno puede hacer más o menos. Yo tengo un estudio, compongo para gente, hago música para películas o anuncios de tele, produzco para otros artistas, toco con grupos de todos estilos, estoy metido en grupos en Francia y USA aparte de los que tengo en Noruega… Hay que moverse mucho y trabajar de todo lo que sepas hacer dentro de la música, y sobre todo ser humilde. Esto no es una cuestión de fama, es un trabajo, y el contraste puede ser muy grande. Y hay que estar para todas, yo he estado en un estadio tocando para 30.000 personas un sábado y en un bar pequeño tocando blues para 30 borrachos el domingo, y aprendo lo mismo de una cosa que de la otra. Soy músico, o sea, un hombre como otro cualquiera que, en vez de hacer pan, toca música, no me creo mejor que el panadero, sino igual.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Bueno, hay mucha cantidad, pero poca calidad. Las salas no suelen ser muy amigables con los músicos, el tema económico hace que mucha gente no pueda pagar entrada, se crea un círculo vicioso. Hay muchos conciertos, sí, pero hay mucho sonido malo, equipo mediocre, etc., y esto es lógico ya que nadie quiere pagar o invertir en música. Así que más que una época dorada yo lo llamaría "época de rebajas" (risas)

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Para nosotros fue la primera vez que anunciamos un concierto solo en Facebook y de pronto vimos anuncios por las redes sociales de asociaciones de cultura de aquí recomendando reservar mesa o venir dos horas antes a nuestro concierto debido a la alta demanda...Llegar y ver una sala llena y que no sean solo tus amigos es muy bonito, no necesitamos más.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Bohem?
Pues normal, creo... Yo en mi estudio casi perpetuamente y viajando mucho. Hace años que no he pasado por mi casa, en serio, la tengo alquilada a unos cuantos amigos y ni paso por allí... Tengo una planta en el edificio de mi estudio reservada para vivir, con todo lo necesario y al final no salgo de aquí. Me despierto y desayuno, y me pregunto que me apetece hacer: ¿grabo? ¿mezclo? ¿practico? ¿compongo? Es muy bonito sentirse libre. El cantante es un tipo reservado, aún más que yo... Él siempre está en su casa, guitarra y piano a mano, componiendo, y no sé, viendo películas me imagino. Es un tío muy tranquilo. Samuel el batería tiene un estudio dentro de mi estudio también y suele estar por aquí, este edificio es como una micronación jaja, Bohemia lo llamamos, todos tienen llave, a parte de los de Bohem hay dos productores más y un tatuador, es un órgano creativo y pasamos aquí mucho tiempo.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Pues claro que sí. La sociedad está basada en capitalismo, absolutamente todo se basa en el dinero por desgracia, vivimos pensando que dividir un día en tres para dormir un tercio y trabajar otro es normal, incluso nos sentimos afortunados si tenemos un techo y un trabajo para poder surfear la ola consumista y sentirnos parte de algo gigante, pero el tercio restante, esas 8 horas no son 8, quitas transporte al trabajo y vuelta, la ropa que se lava, la comida que se compra, cocina, come, limpia ¡de esas 8 nos quedan quizás 3/4 para vivir! Osea, si no trabajas de algo que te gusta, y te sientes bien durante tu tercio del día dedicado a trabajar, no lo puedes llamar vivir, sino existir, siendo así de 24 años vives 3/4. lo que intento decir es que hay mucho conformismo, muchísimo, y mucho miedo a ser diferente, a intentar locuras y emprender de forma quizás ilógica. Los ricos quieren más, los pobres quieren algo, los que están bien quieren estar mejor. vivimos intentando poner nuestras cabezas a x altura basada en las de otros, y cuando nos damos cuenta de lo erróneo que es vivir así, tenemos 80 años. Así veo la sociedad yo, y por eso vivo como vivo. El tema de España está muy enquistado, en mi opinión todos los que llegan al poder son o se hacen corruptos, no tengo esperanza en ningún partido político, eso sí, eliminar los "malos conocidos" no estaría de más. Pero esto no es nuevo, en la historia ha habido tiempos así cada x años, y en fin, hay que moverse, hay que tener pasión y estar locos y vivir hasta la muerte!

BOHEM
The Caravan Song (2016) 


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos… 

...un libro?: 
Tao te kin 

...una película?: 
El Gran Lebowski

 ...una canción?: 
Future People de Alabama Shakes

...un álbum?: 
Lonerism de Tame Impala

...un grupo o solista?: 
Patrick Watson

...una afición?: 
¿Cuenta la música? (risas) ¡o el queso!

…cordero o cochinillo (es que somos de Segovia ☺ )?: 
¡Cordero!

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra disco. ¡Nos encanta!
Muchísimas gracias a vosotr@s por el interés ¡Significa mucho para nosotros! 

miércoles, 19 de abril de 2017

«rinôçérôse» - Angels and Demons (2017). Entrevista a Patrice «Patou» Carrié


El pasado viernes 14 de abril se publicó su nuevo disco "Angels and Demons" y la banda francesa lo estará presentando en Madrid el 29 de abril


Al igual que un cometa trazando su camino a través del espacio « rinôçérôse » tiene un halo galáctico. Una vez que experimentas su música no la puedes olvidar, ya que ahora forma parte de ti, parte de una experiencia cognitiva única. 

Al principio, el dúo francés formado en 1996 por Patrice « Patou » Carrié (bajo) y Jean- Philippe Freu (guitarra) solía tocar música instrumental: una mágica armonía entre el house y el pop con una indudable energía proveniente de sus raíces rockeras. Parcialmente marcada por su "toque francés", la banda ubicada en Montpellier tenía - y todavía tiene - una trayectoria de éxito en el extranjero. Mezclando efectos visuales de alta tecnología y canciones poderosas, se las arreglan muy bien para transmitir nuevas sensaciones entre el público. Como si "ver y sentir los sonidos" fuese algo natural, el acceso a la música de « rinôçérôse » parece innata.

«rinôçérôse»
Angels and Demons (2017)

La otra particularidad de la banda es que acogen y cuentan siempre con diferentes cantantes en sus álbumes. Las actuaciones de los vocalistas se ven reforzadas por el talento del dúo a la hora de componer música. Esa es la razón por la que prestigiosos nombres siempre aparecen en sus álbumes. En su último disco "Futurinô", cuentan con Bnann de la banda de rock Infadels en la canción "Head like a Volcano", Mark Gardener (Ride) en "Where you from?" y "Week-end of Sin", Ninja (el súper enérgico y sexy líder de The GO Team!) respaldando el arduo trabajo de plantar su voz en el exitoso tema "Time Machine", Luke Paterson (Deaf Stereo) cantando "Panic Attack" y "The heroic sculpture of «rinôçérôse»", y también dos cantantes franceses : Anna Muchin (de la banda indie rock CobSOn) y Jessie Chaton, conocido por su trabajo con Justice en "D.A.N.C.E." y por ser el loco cantante al frente del glamuroso grupo de rock Fancy

Algunos podrían decir "Music makes History" con lo que vamos a suponer que la música no es sólo un momento, sino la suma de varios. Esa es la forma en que a «rinôçérôse» le gusta componer música - como la fusión de varias artes y especialmente la pintura (Art Brut), el baile (coreografía), la programación (computadoras), la producción (trabajo de estudio), las artes contemporáneas digitales y visuales (Eletronic Shadow)...

Podrían ser los hijos de Andy Warhol en un mundo artístico por cómo se las arreglan para crear una nueva forma de expresión. "A mitad de camino entre el arte pop y los artistas pop" podría ser el motor inconsciente del tándem musical que llevaría el nombre de una pintura de arte bruto de Gaston Duf.

Contando con prestigiosos fans como Moby, New Order, Massive Attack, LCD, The Roots o Iggy Pop and The Stooges, « rinôçérôse » ha tocado alrededor del mundo desde el comienzo de su carrera en 1996, desde Japón pasando por Noruega y desde Europa hasta América. A día de hoy, la banda está presentando ya, su nuevo álbum “Angels and demons”.


LA GIRA ESPAÑOLA

27 de abril: Sala Albéniz – Gijón
28 de abril: Festival FIV - Vilalba
29 de abril - Teatro Barceló - Madrid


LA ENTREVISTA

Aún nos gusta mucho más el sonido de rinôçérôse en las nuevas canciones del nuevo álbum “Angels and demons”. Suena más maduro, más inmersivo y evocador más elegante y precioso ... definitivamente un gran salto de calidad significativo. ¿Qué crees que ha evolucionado en estos últimos años en vuestra música?
“Angels and demons” es un álbum distinto, ya que reúne títulos compuestos durante los últimos cuatro años en periodos y situaciones muy diferentes.

En cierta manera refleja nuestra separación con JP y supongo que la razón por la cual hemos tardado más en sacar el disco.

Sin embargo, nuestra separación no ha sido para nada dramática, nos encanta seguir poder tocar y componer música juntos. Hemos conseguido llevar mucho mejor nuestro divorcio que el de Sonic Youth ;)


¿Qué ha motivado este sonido en rinôçérôse? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer vuestra música?
Este es nuestro sexto álbum, y teníamos ganas de sentirnos libres artísticamente hablando.  Personalmente, no quiero cerrarme en un solo estilo o ir solo en una misma dirección musical, tendría la sensación de repetirme ¡y me horroriza! Hagamos lo que hagamos tenemos nuestro sonido y nuestro estilo Rinocerose, ¡eso no cambia!

En este álbum me he inspirado de mis influencias funk en algunos títulos, pero también he buscado un estilo más harmónico y Pop.

Este año se cumplen 20 años desde que os formásteis como banda en 1997. ¿Qué hay de diferente entre la música rinôçérôse de hoy de la de 20 años atrás?
La música evoluciona, y espero que nosotros también lo hagamos hecho ;)
Sin pretensión alguna fuimos uno de los pioneros del electro rock y nos sigue gustando compartir nuestro amor por albos estilos, pero explorando cosas nuevas, como los featurings vocales con otros artistas como en Schizophonia y Futurino o también tocar con ritmos más funk como en este último disco.

¿Cuáles son vuestras expectativas con vuestro nuevo disco “Angels and demons”? ¿Qué esperáis de él?
Este disco es una vuelta sutil y delicada. El próximo álbum será más típicamente Rinocerose con ritmos más house y más guitarreo. Contaremos con varios featuring (guitarra) y colaboraremos con artistas que admiramos (pero por el momento no podemos contar nada ¡sorpresa!)

¿Qué vamos a poder disfrutar en uno de vuestros conciertos?
La misma banda con los mismos músicos, y sobretodo ¡con la misma energía! Estamos muy contentos de esta gira por España, es un país que nos encanta ¡nos sentimos como en casa!

Esta no es vuestra primera vez en España. ¿Qué pensáis del público español? ¿Qué esperáis de vuestros fans?
Como decía en la anterior respuesta, nos encanta el público español, nos excita y ¡nos alegra a la vez! con un público tan acogedor es imposible no dar buenos conciertos.
Mucha gente nos ha preguntado porque tenemos tanto éxito en España. La verdad ni yo misma tengo la respuesta: supongo que ¡somos compatibles! El público español es fiel y ¡¡nosotros también!!


¿Cuáles son vuestros planes para este año 2017 y el próximo 2018? Asumimos que girar por salas y festivals, pero ¿algo que podáis adelantarnos? ¿Algún evento importante?
En 2017 estaremos de gira, pero también vamos a trabajar en un disco nuevo. Además, continuaremos las colaboraciones y proyectos, como por ejemplo el añio pasado en Birmoingham en el Reino Unido, un directo con 15 bailarines de danza contemporánea en el escenario.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con la música tal y como la conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el future de la Música?
No, para nada, no pienso que la tecnología pueda matar la creación; seguramente ha matado el negocio y la industria musical, pero no a los artistas

¿Cuál es tu mejor recuerdo en el mundo de la Música?
Si te refieres a rinocerose, Benicassim, sin duda, pero también la gira por EE.UU. y por América latina. Si hablas de música de manera general, supongo que la escena de Manchester de los 90 nos marcó mucho.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de rinôçérôse?
Tanto Jean-Phi como yo somos psicólogos.
Él ejerce como tal en el sur de Francia.
Yo hace tiempo que lo dejé y me ocupo de la dirección artística de un sello musical en París.
El resto del grupo viven en Montpellier y tiene proyectos personales.
  
¿Qué piensas sobre la actual situación económica y social en España, Francia, Europa y el resto del miundo?
¡Guau! Soy la persona menos indicada para hablar de esto: no miro la televisión, no leo ningún periódico, en cierta manera me considero inculta.

Vivo totalmente por y para la música, desde que me levanto hasta que me acuesto (a menudo ¡TARDE! :-)

 Me encanta descubrir cosas nuevas o explorar géneros y estilos, y temas que se me han escapado.

«rinôçérôse»
Angels and Demons (2017)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

…un libro?:
 Charles Bukowski (todos sus libros)

...Una película?:
Old Boy (Park Chan-Wook)

...una canción?:
“Thinking of you” de Sister Sledge.
Me gustaría que sonara durante todo el día el día de mi entierro.

...un álbum?:
Difícil, tantos… venga: Seventeen seconds de The Cure

...un grupo o solista?:
Daft Punk, definitivamente ¡soy FAN!

...una afición?:
 ¡El amor!

Gracias por tu tiempo y enhorabuena por vuestra música.
Muchas gracias, Josechu y hasta luego

PATOU