eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

martes, 22 de agosto de 2017

Sammy Jankis - A New Life (2016). Entrevista a Alfonso Gutiérrez


“A New Life” es el nuevo disco de Sammy Jankis, el proyecto musical del burgalés Alfonso Gutiérrez.
Con la colaboración de dieciséis músicos, esta colección de canciones presenta una temática común: romper con el pasado, seguir tu camino y empezar una nueva vida.

Desde la calidez de Rosseanne que abre el disco, la frescura de Green Tiles, con guiños a Phil Spector, la emotiva Just To Say Goodbye, donde Massar, el protagonista de la canción se despide de su madre, o la rabia contenida de Waiting for Miracles, hacen de este “A New Life” un disco ecléctico en estilos y variado en emociones.

SAMMY JANKIS
A New Life (2016)

Un trabajo mezclado por Luis Fernández y Alfonso Gutiérrez, donde la voz de Lorena del Mar, arropada por arreglos de cuerda, piano y guitarra, es la protagonista de las canciones.
La guinda la pone el ilustrador Raúl Allén, que se encarga de la portada y el diseño del disco.

“Las canciones que uno encuentra en el disco de Sammy Jankis son fiel reflejo de la honestidad y el compromiso con la música de la buena gente que hay detrás de ellas. Un admirable ejemplo de buen gusto y dedicación en tiempos de consumo vacío.” - Luis dB. Islas de Robinson. Radio 3

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Alfonso sobre este precioso proyecto.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Sammy Jankis se dedica al mundo de la Música en vez de a una profesión más “normal”?
Últimamente me lo pregunto mucho… Sammy Jankis, y sobretodo la música, es a lo que dedico más pasión. La profesión “más normal” es la que paga las facturas.

Tu música tiene una influencia tan variada de estilos que es muy complicado de catalogar: Folk Rock de los 60, pasando por el Pop de los 60 y el Rock de los 50, pero donde se pueden encontrar guiños a la música de autor, al rock undergound e incluso al Jazz y a la música clásica… ¿Qué ha motivado este sonido en Sammy Jankis? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer esta música?
Escuchando música tengo mis rachas. Hace años era más roquero, descubrí el soul, tuve unos años de americana y folkies barbudos, y ahora también escucho mucho pop y hip hop. Supongo que todo eso va haciendo poso.

En Sammy Jankis intento que, aunque las canciones sean muy diferentes, tengan coherencia entre ellas, con unos arreglos de cuerda muy presentes y la melodía de la voz como protagonista. Dependiendo del tema juego a meter más piano, guitarras, vientos, buscando un sonido limpio en el que quepan todos. 


Tu nuevo disco es “A New Life”, que contiene 8 temas pasionales, muy intensos, de sonido melancólico, canciones evocadoras con cierto aire otoñal y nostálgico, donde también se le has dado importancia a las letras…. ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
Las canciones de “A New Life” hablan de empezar de cero, de pasar página y tomar decisiones. De rupturas que miran hacia delante.

Hago letra y música en casa y luego me rodeo de buenos amigos para ir grabándolo aquí y allá. Lorena, la cantante, vivía en Nueva York cuando grabamos. Hay músicos de Madrid, Burgos, Jávea… La grabación y mezcla es un proceso un poco tortuoso pero muy gratificante a nivel personal.

Se nota el cariño y el esfuerzo que has puesto en este trabajo ¿Qué expectativas has puesto en “A New Life”? ¿Dónde quieres llegar con este gran trabajo?
Le robo la frase a Santi Campos: “Tengo muchos sueños y ninguna expectativa”.

¿Cuáles son los planes de Sammy Jankis para 2017? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Para girarlo antes tiene que sonar y generar interés, ahora mismo encantado de que algún promotor o agencia me ayude a hacerlo.


¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Ya lo ha hecho, pero no tengo ni idea cómo va a seguir avanzando…
Cada vez me veo más alejado de cómo se consume la música, no sólo a nivel digital. Supongo que sigo siendo un romántico de esto.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sí que lo parece, está bien que haya tanta oferta aunque no creo que haya tanta demanda.
Sigue habiendo promotores y salas que se la juegan y apuestan por la cultura. Ojalá la bajada del IVA ayude algo y se aplique también a los discos.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Qué difícil… Muchos momentos escuchando discos en casa, conciertos pequeños, conversaciones y ensayos con músicos… No sé decidirme.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Intento mantenerme informado pero cada vez me desborda más todo esto. Me cuesta entender lo que pasa a mi alrededor, como para entender lo que pasa en un país.

SAMMY JANKIS
Green Tiles (2016)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: 
Acabo de empezar los Diarios de Gil de Biedma. Me estoy planteado escribir canciones en castellano y un amigo letrista me lo ha recomendado.

...una película?: 
Memento. De ahí salió el nombre del proyecto. Sammy Jankis es uno de los protagonistas.

...una canción?: 
“The Way It Will Be” de Gillian Welch.

...un álbum?: 
“I Feel Lonely In My Town” de Fon Klement.

...un grupo o solista?: 
Últimamente estoy escuchando a Anderson Paak, Bendith, Courtney Marie Andrews, Jake Xerxes Fussell y Aquaserge.

...una afición?: A
parte de la música me gusta mucho la decoración y comer bien (risas) 

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu disco ¡Nos encanta!.
¡Gracias a vosotros!

Badass Mother Fuzzers - Heartbraker (2016). Entrevista a Mick MotherFuzzer


Badass Mother Fuzzers es un grupo de garaje rock de Toulouse Francia formada por Mick (voz y guitarra), Paz (bajo) y Cyrial (batería). Sus miembros tienen en común su amor por Rock'n roll, el Garage, el Punk, Los Ramones, Los Sonics, Johnny Thunders & The Heartbreakers, The Jim Jones Revue, Lords of Altamont ...

El grupo está formado por por 3 miembros de Los Jamones (Un tribute a Los Ramones que actuó en EE.UU. en 2013 y 2015) y The B-Sides (con un disco "Too Right", 2009).

BADASS MOTHER FUZZERS
Heartbraker (2016)

La banda gala, acaba de editar “Heartbraker”, su primer disco con el sello Pitshark (The Curse, Radio Birdman, Cosmic Psychos...), trabajo que ha estado presentando con cuatro conciertos por Estados Unidos (Boston, New York, New Haven)  junto a The Real Kids, Muck and the Mires, The Ratz, etc. Han aprovechado su estancia por aquellos lares para grabar un nuevo single con el product de Nada Surf, Tom Beaujur .
Badass Mother Fuzzers también ha tocado con Dr. Feelgood, Capsula , Lords of Altamont, Plastic Invaders, La Flingue,…

Nuestro compañero Josechu Egido ha querido saber más de este primer trabajo, y planes de esta  banda francesa y ha hablado con su vocalista y guitarrista, Mick.


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive Garage withs a punch of Punk  and Rock. A great mix of styles that results on the sound of your music now. So, what really are your musical influences?
The first bands that influenced us were the Ramones, The Fleshtones, The Sonics, The Plimsouls The Cramps… you always remember the first albums you bought and the first concerts you saw. I saw the Fleshtones , Johnny Thunders, The Ramones, The Lords of the New Church, The Cramps when I was starting to listen to Rock’n’roll and you can’t forget it, it’s in your blood forever. Most recently we enjoyed very much The Jim Jones Revue, Lords of Altamont, The Bellrays, Capsula…we played with Capsula a few months ago, great people,  and are playing with Lords of Altamont in October. Also check out our friends The Plastic Invaders (Closer records), great band and a lot of fun!!!

You edited your last LP titled “Heartbreaker Pitshark Records " in December 2016. What do you expect from this album? Why you have titled the album with this name?
We really enjoyed recording the album with Lo Spider (Destination Lonely, Jerry Spider Gang…) at his swampland recording studios. He has a great ear for little bits of guitars and sounds that make the songs sound better and all sorts of special effects for vocals and amazing homemade  fuzz pedals and all sorts of vintage guitare amps. And he’s also a good laugh 😊 a great guy to work with. The title of the album is a tribute to Johnny Thunders and The Heartbreakers and their great LAMF album , the name of the band Bad Ass Mother Fuzzers is also inspired by them 😉 with this album we would like to be able to make our music known and hopefully play gigs abroad especially in Spain, a country where people love Garage rock.


How is one of your live concerts? What do we will see and enjoy in them?
I don’t know you need to ask people who come and see us 😉 we try to bring a lot of energy and fun, we don’t take ourselves seriously, we are there to have a good time just like the audience. We played in The USA in February and we love the way American bands enjoy playing live and how they give everything all the time. We played with The Real Kids in Boston and with Muck and The Mires , a great bunch of people who set up the gig for us and lent us their equipment, very nice people who are putting on  a great show all the time. We also enjoyed playing with The Other Men and Party Lights in New York , great bands and great people as well as The Ratz in New Haven (CT). all these bands give everything they’ve got , they enjoy playing live and entertain people and that’s what we want to do.

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
Yes  as I said the big thing for us was our little US tour in February and we would love to go back there at some point. While we were there we recorded our next single in Hoboken with Tom Beaujour who worked with Nada Surf and Juliana Hatfield among others  and we would love to record our next album there. We would love to tour in Spain, Sweden…we really like the Swedish band The Curse who are on the same label as us, Pitshark Records,  and hopefully play with them; we are really looking forward to play with Lords of Altamont in October. We are open to any offers to play gigs and Festivals anywhere 😉

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
No I think it’s a great way to make your music accessible as it’s easy for people to discover your music. Albums are a way to get your music known and to play more concerts. But we love Vinyl  and Pitshark records has put our album out in vinyl in May. It’s much more enjoyable to have a great objet, with a great nice cover in your hands than listening to digital music on your computer, and the sound is 100 times better!


What is your best memory about music?
The first gigs I saw, The Fleshtones, Johnny Thunders, the Barracudas…discovering great bands like The Doors when I was 15/16 in High School. We used to exchange tapes with friends and it was a great way to discover lots of bands. Seeing the Fleshtones in New York when I was 20 , being invited backstage at the Lone Star Café and to Keith Streng’s Birthday party , drinking their famous Blue whale cocktail that was something! Seeing the Gun Club, Lords of the New Church live, discovering The Clash, The Ramones, The Undertones…all those great bands it was amazing!!!

How is a normal day in the life of a member of Badass Mother Fuzzers?
 We all have families and we have all got jobs it’s a pretty normal life 😉 But it’s great to go to rehearsals on Friday , have a laugh, play some music, make up new songs, and we love playing live!!!

What do you think about the current economic and social situation in Spain, France, Europe and World in general?
Making a living and supporting your family  isn’t easy for everyone at the moment, it’s also not nice to see what’s happening in the World, I don’t like my kids to see that on TV and it’s hard to feel safe anymore. That’s why music is a great way to forget about it and to have a good time, to meet nice people and to share your passions with them.

BADASS MOTHER FUZZERS
Gotta Stop (2017, Cafe9, New Haven)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?: 
I really love Charles Bukowski, John Fante and all the great American writers

... A movie?: 
The Rocky Horror Picture show, rebel without a cause, The Great Rock’nroll Swindle, Blade Runner, Wings of desire….

... A song?: 
Born to Lose (Johnny Thunders😉)

... An album?: 
LAMF

... A group or soloist?: 
The Heartbreakers, Jeffrey Lee Pierce, The Cramps….

... A hobby?: 
Playing and listening to music!!!

lunes, 21 de agosto de 2017

Domador - Ser accidente (2017). Entrevista a Chema Barri


"Ser accidente" es el título del último trabajo de Domador.


La banda de Pop Pánico vuelve con "Ser Accidente" (cuarto trabajo de estudio). Experimentación, pop, rock, stoner... un gran trabajo producido por Manuel Cabezalí (Havalina) y grabado en "El lado izquierdo" por Dany Richter.  

Domador es la banda aragonesa con mayor proyección nacional del momento. Con cuatro discos a sus espaldas y varios premios, los creadores del Pop Pánico vuelven con "Ser Accidente", producido por Manuel Cabezalí (Havalina, Rufus T. Firefly, Maga o Atención Tsunami) y que tiene su primer videosingle "Factor Campo" como carta de presentación.

DOMADOR
Ser accidente (2017)

El videoclip de "Factor Campo". Una producción de La Colmena -espacio creativo- que ha sido presentado en los portales Aragón Músical y Mondosonoro. El tema es la carta de presentación perfecta para este trabajo "que se escapa de la escucha íntima, la supera y la asalta" en palabras del periodista musical Rubén Moreno (Mondosonoro).

"Ser accidente" salió a la venta el pasado 31 de marzo, y además de la producción de Manuel Cabezalí hay que destacar que ha sido  grabado en los estudios El Lado Izquierdo por Dany Richter en otoño de 2016.

Esta es la entrevista que nuestro compañero Josechu Egido hizo a Chema Barrio, voz y guitarra del Domador, para saber más de este último trabajo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Domador para este proyecto musical?
El grupo surgió de la ruptura de un proyecto anterior. Comenzamos a componer nuevos temas únicamente con guitarra, batería y buenas dosis de rabia…
Según la RAE un domador es la “persona que trabaja en un espectáculo exhibiendo fieras domadas” y nuestro objetivo no era otro: domesticar nuestros impulsos y sentimientos para que pudieran volver a la pista central.

Vuestra música parece tener una gran influencia del Pop y del Rock de las últimas décadas, pero donde pueden encontrarse guiños a otros estilos como el Folk, e incluso al Blues, y como dice vuestra promo el Stoner… ¿Qué ha motivado este sonido “Pop Pánico” en Domador? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Nuestro estilo es el resultado de la conjugación de nuestros gustos y referencias. Si bien el “pánico” tiene más que ver con lo estético de nuestras historias y, quizás, menos con el sonido, coincidimos en que éste es bastante particular. Nuestros temas son muy diferentes entre sí. No seguimos una línea firme a la hora de componer, esto hace que siempre encontremos un pequeño camino tangente hacia cualquier tipo de género; “Teóricamente imperfecta”, nuestro segundo trabajo, por ejemplo, es un disco de electrónica conceptual… Actualmente nos movemos en terrenos más cercanos al pop-rock alternativo, o el stoner, pero eso no nos hace ser una banda que case al 100% con estos estilos.

  
Acabas de editar “Ser accidente”, tu primer EP que contiene 5 temas de sonido intenso, a veces frenético, pero melódico, y a veces con un sonido melancólico y nostálgico, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de crear vuestros temas?
Normalmente partimos de una idea breve: un riff de guitarra, una secuencia de bajo,unos compases de batería, unas frases o un estribillo; y a partir de ahí construimos el esqueleto real con las aportaciones personales de cada uno… componemos un poco en “modo puzzle”: juntamos las piezas de mil formas hasta que el tema aparece.

Siempre hemos dado mucha importancia a las letras, al fin y al cabo es el mensaje que intentamos transmitir. Todos aportamos y decidimos dentro de las historias, de ahí que puedan ser entendidas de manera diferente por cada oyente. En ellas hablamos de nuestras vivencias del día a día, de sucesos imaginarios, amores imposibles… todo cabe en el universo Domador.

¿Por qué habéis titulado “Ser accidente” a este trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Realmente partimos del título a la hora de componer los temas. Entendemos el accidente como la fuerza interior e ingobernable del ser que nos lleva a provocar de manera inconsciente que las casualidades sucedan. Todos somos accidentes; con nuestro entorno y, por supuesto, para con nosotros mismos. Por naturaleza entendemos los accidentes como sucesos negativos y no siempre son así. 

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, grabadas con el gran Manu Cabezalí, ¿Cuáles son vuestras expectativas con “Ser accidente”? ¿Dónde quieres llegar con él?
Sin duda el apoyo y dedicación de Manuel y el buen hacer de Dany Richter, nuestro ingeniero de grabación, facilitaron mucho el trabajo. Fue una experiencia fantástica poder contar con el conocimiento y profesionalidad de ambos.
Hemos podido grabar este disco de una forma y con unos medios que, hace apenas dos años, nos parecían inalcanzables. No sabemos dónde nos llevará pero tenemos claro haber conseguido el objetivo de dar un, pequeño pero seguro, paso más en este mundo en el que caminar cada vez es más difícil.  


¿Cuáles son los planes de Domador para lo que queda de 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo EP, ¿pero algo que podáis adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Nos quedan dos conciertos para llegar a la época estival y su consabido aluvión de festivales; tiempo de parón vacacional obligado puesto que los festivales veraniegos ya tenían sus carteles cerrados cuando nosotros aún estábamos en el estudio. El 17 participaremos en la fiesta de presentación del Festival Fardelej en la sala Shake de Bilbao. En agosto volvemos a actuar en casa, Huesca, con motivo de sus fiestas patronales y abriremos para Leiva el día 12. Y acabado el verano volveremos a las salas, con bastantes fechas aún por concretar.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Lo que ha conseguido la era digital es procurarnos inmediatez. De repente tenemos tanta información, tantas opiniones, tanta música... a un solo ‘click’ que ha cambiado nuestro hábito de consumo. Es más fácil llegar al gran público porque existen multitud de canales por los que hacerlo, pero a la vez resulta más difícil ser visible porque todo el mundo tiene el mismo acceso a ellos…
No necesitamos comprar música. Está ahí, entras en ‘Spotify’ y la escuchas. Si te gusta mucho un disco seguro que encuentras un buen ‘Torrent’ donde descargarlo… El músico debe vivir de sus conciertos y, a su vez, el número de conciertos que pueda ofrecer dependerá de esa gente que descarga sus discos de internet… Un futuro incierto.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sin duda es una noticia fantástica que se programen tantos conciertos, aunque posiblemente hoy en día la oferta supere a la demanda. Hay muchos conciertos, pero poco interés en descubrir grupos nuevos… las salas vacías y los festivales llenos; no parece muy lógico.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
El grupo se formó hace ya diez años y hemos pasado diferentes etapas; cada una tiene su momento especial, pero de quedarnos con uno, como banda, aunque en lo personal no fue un buen día, podría ser el día en que recibimos el Premio de la Música Aragonesa a “mejor álbum autoeditado” por “No te reconozco”, nuestro disco anterior.

¿Cómo es un día normal en la vida de los miembros de Domador?
A grandes rasgos: madrugamos mucho. Trabajamos gran parte del día (todos tenemos en suma trabajos ajenos a la música) y volvemos al local de ensayo con ganas de sacar el látigo y seguir mejorando. 

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Se acaba el mundo. Empieza Domador.


DOMADOR
Factor campo (2017)



MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos...

...un libro?: 
Música de cañerías (Charles Bukowski)

...una película?: 
La Montaña Sagrada (Alejandro Jodorowski)

...una canción?: 
Segundo Premio (Los Planetas)

...un álbum?: 
The Velvet Underground & Nico

...un grupo o solista?: 
Queens Of The Stone Age

...una afición?: 
Cena y concierto 

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia ☺)?: 
Igual somos más de cochinillo pero nunca haremos ascos a un buen lechazo ;)

viernes, 18 de agosto de 2017

litejzze - Mystical Pretenders (2017). Entrevista a Chris W.


litejzze  es el nuevo proyecto en solitario de Chris W.
Músico afincado en Madrid y muy inquieto, cuenta con interesantes proyectos como The Poetry Book junto a  Soul R. con el acaba de editar su segundo EP "Young Martyrs", y una incursión en  música electrónica bajo el nombre de NHZΛ, una mezcla de lo fi indie, bedroom r&b y ambientes shoegaze.

litejzze
Mystical Pretenders (2017)

Acaba de publicar "Mystical Pretenders" su primer EP, con 8 temas bajo el nombre de litejzze.
litejzze es una mezcla de lofi. hiphop, lofi jazz, nu jazz, pop y electrónica y puedes escucharlo y descargarlo en su página de bandcamp.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado de nuevo con Chris W. sobre su última aventura y precioso proyecto musical.


LA ENTREVISTA

¿Por qué eliges el nombre de litejzze para este proyecto musical?
litejzze significa jazz ligero, pensé que era un buen nombre para definir mi música.

Tu música parece tener tantas influencias que van desde el Hip Hop al Trip Hop, pasando por al Pop electrónico melódico de los 80 al Rock elegante de los 90, con tintes de ChillOut e incluso Jazz… ¿Qué ha ocasionado este sonido en litejzze? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer esta música?
Las dos más obvias son el jazz clásico [Coltrane, Billie Holiday o Mamie Smith son algunos de los músicos que he sampleado], y el hip hop de J.Dilla.
Pero como tú mismo señalas, también se cuelan sonidos pop de los 80, más concretamente el sonido City Pop japonés de artistas como Tatsuro Yamashita, Taeko Ohnuki o Toshiki Kadomatsu.


Acabas de editar tu primer trabajo como litejzze que contiene 8 temas de sonido melódico, elegante, melancólico, envolvente y evocador. ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de crear tus temas?
Creo que esos cinco adjetivos describen exactamente lo que buscaba a la hora de crear estas canciones. 
Partiendo del movimiento #lofihiphop , intenté llevar mi sonido a algo más jazz, pero a la vez accesible [o “pop”], como el city pop que antes comentaba. Quise componer una música que se pudiese tanto cantar como tener de fondo, y todo ello sin dejar de ser un poco desafiante. 
Y, por supuesto, también es mi particular homenaje al jazz. Por eso, yo considero la música de litejzze como #lofijazz por encima de todo.

¿Por qué has titulado “Mystical Pretenders” a este trabajo? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
“Mystical Pretenders” hace referencia -de nuevo- a dos canciones de city pop: Una es “Mystical Composer”, quizá el tema más famoso del género, de la cantante Momoko Kikuchi. El otro, “Midnight Pretenders”, de Tomoko Aran. 
Sobre la grabación, siempre hay anécdotas.
Por ejemplo, muchas de las canciones tienen “errores”, como samples fuera de tiempo o de tono. Estos “errores” hacen que el sonido sea más humano [o al menos, así lo siento yo - odio la perfección.] 
Otra curiosidad es que hubo una versión cantada de “約束 [Promise]”, pero al final se quedó fuera por ser demasiado hip hop.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son
tus expectativas con este disco? ¿Dónde quieres llegar con él?
Me alegra que se note el amor por la música, es algo que siempre intento. 
Mis expectativas para este disco… es difícil de decir. Me gustaría que llegase a la mayor cantidad de amantes de la música, que sirviese para acercar a los amantes de jazz a los nuevos sonidos, y a los del hip hop, a algo más jazz, ya que las nuevas generaciones [las del trap], parecen haber olvidado sus raíces.


¿Cuáles son los planes de litejzze para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Ahora mismo estoy intentando buscar salas para tocar, pero, sinceramente, está complicado.
Por un lado, mi estilo es bastante minoritario [de hecho, no conozco a nadie en España que haga algo como litejzze], y por lo tanto, poco atrayente para las salas.
Por el otro, la situación en Madrid para los músicos independientes es terrible. Hay muchas salas que cobran a los músicos por tocar…
 
Pero bueno, quiero ser positivo.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Sin el mundo digital litejzze no existiría, así que opino justo lo opuesto: El mundo digital ayuda a muchos músicos a conectar con posibles oyentes. Plataformas como Soundcloud. Bandcamp o los netlabels me parece lo mejor que le ha pasado a la música en mucho tiempo. Y foros como Hispasonic me parecen una ayuda básica para infinidad de músicos en ciernes. 
Sobre el futuro, no puedo esperar a ver -o mejor dicho, escuchar- lo que nos llegará.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de
conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Es cierto que hay conciertos a diario, pero la situación - al menos en Madrid - está un poco aburrida. Creo que hay demasiados grupos de rock, y demasiados pocos de cualquier otra cosa. 
Ojalá esta “era dorada” se traduzca en mayor variedad en las programaciones.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Hay tantos…
Descubrir a Debussy y a Chet Baker, poner música en la Escuela de Calor [el bar “indie” del pueblo donde crecí] con 15 años, ir a mi primer FIB o al club Camelot, ver a Dj Floro pinchar…. ¡demasiados!

¿Cómo es un día normal en la vida de Chris W. o litejzze?
Bastante aburrido: Trabajar y, con el tiempo restante, dividirlo entre componer, ver series [ahora mismo estoy con “Versailles”], leer, jugar a videojuegos y estudiar japonés. 
Aburrido, vaya.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Si diese mi opinión, probablemente acabaría en la cárcel.
Dejémoslo en que el mundo necesita deshacerse del capitalismo para sobrevivir.


litejzze
Jzzmtzz (2017)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: “El retrato de Dorian Gray”, de Wilde.
...una película?: “2046” de Wong Kar-wai.
...una canción?: “Clair de Lune”, de Debussy.
...un álbum?: “Chet Baker sings and plays”, de Chet Baker.
...un grupo o solista?: Chet Baker.
...una afición?: La moda.
...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia)?: ¡Cochinillo!

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu disco. ¡Nos encanta!
¡Muchas gracias a vosotros!

jueves, 10 de agosto de 2017

Adam Bomb - They Only Love You When You’re Dead (2017). Entrevista a Adam Bomb


Adam Bomb es uno de esos músicos que lleva toda la vida haciendo lo que le gusta: tocar la guitarra. Su biografía le delata: con dieciocho años hizo una prueba para tocar con Kiss, compartió piso con Izzy Stradlin (Guns'n'Roses), reemplazó a Yngwie Malmsteen en los Steeler de Ron Keel, y formó bandas con gente de la entidad de Jimmy Crespo, Steve Stevens o Cliff Williams.

ADAM BOMB
Rock On, Rock Hard, Rock Animal (2012)

Es uno de esos músicos genuinos del glam neoyorquino que ha pisado escenarios en todo el mundo y que ha colaborado con nombres tan rutilantes como John Paul Jones (Led Zeppelin), Chuck Berry, Johnny Thunders, Lemmy (Motorhead), Metallica o Mick Taylor, entre otros. Se juega cada acorde como si fuera el último en la tierra.

Losuyo es Rock’n’Roll esencial, duro, sin concesiones.
En la presente gira "Recaída Tour 2017", la banda de Adam Bomb la siguen formando el bajista Diego Prieto (Travesía) y el batería Anono Herrero (Burdel King).


LA GIRA - RECAÍDA TOUR 2017
Viernes 15 - Rockstar Sala - Benidorm
Sábado 16 - Rockstar Sala - Benidorm
Domingo 17 - La Calle Music Club - Alzira
Lunes 18 -  Smaskens Bar - Torrevieja (Acústico)
Martes 19 - Monroe's - Torrevieja
Miércoles 20 - Wurlitzer Ballroom - Madrid
Jueves 21 - Sala Impacto - Plasencia
Viernes 22 - Sala Metalarium - Badajoz
Sábado 23 -  La Sociedad Hard Rock Club - Salamanca
Domingo 24 - Backstage Bar - Valladolid (Acústico Mediodía)
Domingo 24 - Club Scandalo - Zamora (Eléctrico Noche)
Martes 26 - Tbc
Miércoles 27 - Tbc
Jueves 28 - Rock States Festival 2017 - Jaen
Viernes 29 - Peter Rock - Valencia
Sábado 30 - Veneno Stereo - Castellón
Domingo 1 - Sala Oxido - Guadalajara
Jueves 5 - Tbc
Viernes 6 - Savoy - Gijón
Sábado 7 - Sala Valentino - León


THE INTERVIEW

Your songs sound like intesive and elegant Rock and Glam from the 70s, maybe an bit Hard Rock and Blues and Pop. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music now. So, what really are your musical influences? 
Everything I grew up on, the rock stars xmas past. It’s always been all about the guitar heroes – Jimmy Page, Angus, Eddie VH, Alex Lifeson, amd guys like that.

2019 marks 40 years since Adam Bomb began as a musician with Tyrant. Much has changed your musical style, really? What is the difference between the music of Adam Bomb today and your music 40 years ago?
Not much. I know a few more guitar tricks and wrote a few more songs.


You edited your last LP titled "Rock On, Rock Hard, Rock Animal " in 2012. When a new album, please?
I recorded a track called “They Only Love You When You’re Dead” last year. Albums are a little pricey to do for me because I can only make an album in a big studio. My producer Rick Keefer died in 2013, his wife died last year, so the studio is gone.

What is your current band and what can you tell us about them? 
Diego y Anono. Todo cabrones. No, they are de puta madre. I’m the cabron.They are two hard drinking, drug taking, chain smoking rockers from Spain, like everybody from Spain, no?

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain?
The Adam Bomb rock ‘n roll show. American guitar player de puta madre. Lots of lights, fire, and some cool clothes.

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? 
I’m talking with some people about touring Europe again, but I’m not really going to be playing that much many places this year. I have a new book coming out by Xmas. It’s the follow up to my first book.


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Well the digital world of today is what it is. Computers have become recording studios and machines make music more and more. Less and less people are putting together new music. It’s very hard for a new band to get a record deal. I’ve been in my own bubble since I started touring in 2003. I’m oblivious to it. I’m not in any competition with bands. I’m not even in the same circuit. I can pretty much book myself all over Europe without an agent or a manager or a record company. I live the life of a working travelling musician, like the blues guys in the old days.

What is your best memory about music?
Playing and recording with John Paul Jones of Led Zeppelin.

How is a normal day in the life of Adam Bomb?
If I’m not on tour? Wake up, make a joint, feed my dog, lately work on my book, make another joint, take my girlfriend to work, make another joint. I live in the country. Get yelled at by my daughter for not cleaning the kitchen, make another joint, work on my book, make a joint, pick up my girlfriend, and go back home, make a joint. Sometimes I eat.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe, U.S.A. and World in general?
I don’t. It’s all bullshit to me. The world is only going to get worse. I just prefer to live in my own bubble and ignore it. We don’t have cable television and we have to steal wifi from neighbors so I don’t pay attention. 


ADAM BOMB
They Only Love You When You're Dead (2017)



MISCELLANY

Could you tell us about...

...A book?:  
911 Is Disconnected….So This Is Rock & Roll 

...A movie?: 
Watchfree.toyou can watch any current movie for free

...A song?: 
They Only Love You When You’re Dead, attribute the pile of dead rock stars from 2016/2017

...An album?: 
Adam Bomb -Third World Roar – The soundtrack to the end of the world.

...A group or soloist?: 
John Paul Jones, my buddy from Led Zeppelin

... A hobby?: 
Making joints

viernes, 28 de julio de 2017

Entrevista a la joven violonchelista Mirella Fucong


Mireia Fucong Pérez es una de las violoncelistas ganadoras del VII Concurso de Jóvenes Promesas del Violonchello “Jaime Dobato Benavente”, que actuará, junto a Niguiar Askerova al piano, el próximo sábado 29 de Julio en el Patio de la Diputación Provincial de Segovia, dentro del Festival Joven del Festival de Segovia que organiza la Fundación Don Juan de Borbón.


Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con la niña Mireia sobre su corta trayectoria profesional y de su actuación en el festival.


LA ENTREVISTA

Mirella Fucong Pérez empezó su carrera musical muy joven, apenas siendo un niña muy pequeña (aún sigues siendo un niña). ¿Por qué el violoncello y no otro instrumento musical?
Porque mi hermana lo tocaba y yo también quería tocarlo. 

Sigues estudiando, por supuesto, pero ya has ganado algunos premios importantes que avalan tu corta, pero intensa carrera musical nos hace tener que preguntarte ¿Cómo es ser músico que aspira a profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico solista?
Mi vida es como la de casi todos los niños: juego, hago los deberes del cole…pero la mayoría del tiempo lo dedico a la música.
Estudio unas dos horas diarias. A veces estudio más, sobre todo cuando tengo algún concierto o audición.
No debe ser fácil ser solista. Imagino que hay que estudiar mucho para llegar a serlo.

A parte de una excelente técnica y posición ¿qué consideras que debe tener un músico excelente sobre el escenario?
Creo que debe tener mucha seguridad en el escenario y contar bonitas historias a través de la música.

En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del músico ¿Qué piensas al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Es verdad, muchas veces no te das ni cuenta que lo estas tocando, parece como si fuera un brazo o una pierna más, pero para eso hay que estudiar mucho y tener un buen profesor que te enseñe una buena técnica.

La música es un lenguaje y se trasmite por el sonido, la articulación…es como un idioma universal que todo el mundo entiende en su corazón.


¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera, pop, rock,...?
Sí, hay diferencias, pero también semejanzas, aunque tengo la sensación que la en la música rock se grita un poco más.

¿Qué vamos a disfrutar en tu próximo concierto en el Festival Segovia 2017?
Tocaré 4 obras de estilos diferentes. Para mi son obras que trasmiten diversas emociones: El preludio de la suite nº1 de Bach, la sonata de Marcello, la canción sin palabras de Mendelssohn y la sonata al estilo antiguo de Cassadó.

¿Puedes contarnos alguna anécdota o situación curiosa y simpática que te haya ocurrido durante algún concierto? ¿Cuál es el sitio más exótico o raro donde has actuado, o al menos el que más te haya impresionado?
Una vez se me olvidó una repetición y empecé a tocar otras notas que no estaban escritas, pero creo que quedó muy bonito el fallo.
Uno de los conciertos que más me acuerdo fue el que hice en Valencia, en el auditorio del conservatorio de música, ya que la sala era pequeña pero el sonido que salía del violoncello era amplio y bonito. 

En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Yo creo que a la gente joven cada vez le gusta más la música pop. Sería muy bueno que la música clásica estuviera en los colegios para que la escuchasen ya desde pequeños

¿Cuáles son tus planes para el resto del 2017 y comienzos del 2018? ¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Grabar un disco quizás?
Mi plan fundamental para el futuro es seguir estudiando y divirtiéndome al mismo tiempo. Como recientemente aprobé las pruebas a la Camerata Infantil de la Comunidad de Madrid, me hace mucha ilusión empezar con este proyecto.

Aún te quedan muchos por vivir, pero ¿cuál ha sido tu mejor momento / recuerdo en la música hasta la fecha?
Tengo un bonito recuerdo de mis primeras clases con mi profesora María Casado. Recuerdo que me enseñaba con juegos y demás, mientras su perrita Betty se echaba a mis pies.

Eres muy joven, para esta pregunta, pero podría interesar que piensa un niño a nuestros lectores: ¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
El mundo es muy desigual y no todos los niños tienen la suerte de poder hacer música. No entiendo de economía, pero creo que el mundo debería estar mejor repartido.

MIRELLA FUCONG
Cassadó Sonata (Forum Musikae, Julio de 2017, Auditorio del Conservatorio de Pozuelo de Alarcón, Madrid)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: 
“Por qué Beethoven tiró el estofado” de Steven Isserlis

...una película?: 
Wonder Woman

...una obra?: 
La Canción sin Palabras de F.Mendelssohn

...un álbum?: 
Me gustan los álbumes de fotos de cuando era pequeña

...un solista?: 
Asier Polo

…una afición?: 
Jugar con legos. 

jueves, 27 de julio de 2017

"Miradas, flamenco por la igualdad" (4mujeres4). Entrevista a Manuel Ramirez, director y coreógrafo


El viernes 28 de Julio,  a las 22.30h., en el Jardín de los Zuloaga, el espectáculo de ballet flamenco "Miradas, flamenco por la igualdad" (4mujeres4) homenajeará a todas esas mujeres que se dejaron la piel y el alma persiguiendo sus metas de libertad.


Dirigido por el joven coreógrafo Manuel Ramirez, bailaor principal de compañías como Antonio “El Pipa” y Miguel Vargas, cuatro bailaoras (Mercedes Jaldón, Sara Jiménez, Nuria Martínez y Julia Acosta), un bailaor (el propio Manuel) y cuatro músicos ofrecerán todo un espectáculo basado en guajiras, soleás, tangos, seguiriyas, pasodobles y alegrías, que representa las dificultades laborales de las mujeres y los cambios en el modelo de vida familiar, realizando un repaso historiográfico por la evolución de los derechos de la mujer desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Flamenco Agency ha llevado a sus artistas y ballets flamencos a algunos de los más prestigiosos festivales y teatros de todo el mundo, como el Festival de Ljubljana o el Festival de Wiltz; y casas de ópera, como el Teatro Campoamor y el Royal Opera House Muscat.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Manuel Ramirez para saber más de su trayectoria profesional, y de su última obra.


LA ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surge la idea de hacer el espectáculo "Miradas, flamenco por la igualdad" (4mujeres4)?
“Miradas, flamenco por la igualdad  (4mujeres4)”surgió después de muchos días pensando en algún tema actual y que transmitiera un mensaje aparte de enseñar el arte del flamenco. Hablando con mucha gente, dejándome aconsejar y después de investigar y documentarme, pensé que era un buen momento para crear un espectáculo de flamenco donde poder llegar más allá, y que mejor que reivindicando los derechos de la mujer para conseguir la plena igualdad entre hombres y mujeres. Pienso que es un tema actual y que a pesar de su evolución aún queda mucho por conseguir. Con esta obra no solo quiero mostrar y apostar por este arte del flamenco que tiene nuestro  país, sino que además quiero que sirva como mensaje y apoyo para seguir luchando con la igualdad.

¿Qué vamos a poder disfrutar en este espectáculo?
Pues vais a poder disfrutar de un gran elenco de artistas entre músicos, cantaores y bailaoras que representan a través del baile la evolución de la historia de la mujer en España desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.  Además de un vestuario propio de cada época y una música compuesta por Juan José Alba.


"Miradas, flamenco por la igualdad" (4mujeres4)?es un espectáculo de ballet flamenco intención reivindicativa por la igualdad de la mujer en la sociedad, ¿Cómo resulta de complicado mostrar con la belleza del ballet este mensaje social?
Pues la verdad que no ha sido tan fácil pero tampoco hay nada imposible  cuando se trata de algo que te apasiona y donde además quieres dar un mensaje. Tenía muchas ganas de crear una obra que no solo fuera  flamenco, quería llegar más allá, y aunque no deja de ser un espectáculo de flamenco basado en la historia de la mujer, he intentado que sea  para todos los públicos, donde la gente pueda entender y disfrutar del mismo.

Manuel Ramírez viene al Festival de Segovia con este nuevo espectáculo? ¿Qué es diferente en esta nueva representación de tus anteriores “Sueño en Flamenco”, “Apolo” y “Entre Dos”?
Pues todos mis espectáculos son diferentes, siempre intento dar todo de mi y entregarme al cien por cien con cada uno. Soy una persona muy creativa que me gusta superarme día a día, investigar, avanzar y luchar por lo que realmente uno quiere. No se puede comparar ninguno de mis espectáculos porque pienso que cada uno tiene una belleza distinta. En "Miradas, flamenco por la igualdad" (4mujeres4) he querido transmitir aparte de un gran mensaje social a gritos, una profesionalidad, una compañía con un cuerpo de baile, músicos, técnicos... en fin, un equipo completo dónde después de mi experiencia y trayectoria en otras compañías, tablaos flamencos y programas de tv quiero hacer llegar y disfrutar a todos los espectadores con todas las ganas que me encuentro ahora.

Dicen que el ballet en España, no está igual de valorado que en el extranjero. Sin embargo, tenemos grandes bailarines y grandes directores. ¿Por qué se da esta circunstancia en nuestro país¿ ¿Qué podemos hacer para que el ballet vuelva con la importancia y la fuerza que le corresponde?
Pues sí, desgraciadamente la danza en general está infravalorada en este país, una pena pero es así. Creo que no se le da la importancia que realmente tiene, que no hay escaparates ni oportunidades para la danza como para otros talentos o deportes. Es triste que vayas a otros países y te sientas como un rey (risas), mis experiencias en Japón, Korea del sur, París, Londres, Escocia... han sido increíbles, pero lo difícil es ser profeta en nuestra tierra. Es cierto que tenemos muy buenos bailarines y directores que no están valorados como se merecen. Cuando sales fuera de España te das cuenta que esto ocurre sólo en nuestro país, que fuera si se le da el reconocimiento que realmente tiene. Pero no hay que dejar de luchar, hay que apostar por las nuevas generaciones que vienen pisando fuerte y con muchas ganas para conseguir que realmente se nos dé el sitio que merecemos con la danza. De alguna forma con este espectáculo, ya que trata de la historia de nuestro país, quiero conseguir una motivación por la danza y el flamenco para que la gente se anime y vea realmente el talento y el esfuerzo que hay detrás.


Aún eres muy joven, pero ya tienes una larga trayectoria profesional. Seguro que tienes miles de anécdotas encima (o debajo) del escenario ¿Puedes contarnos alguna que te haya surgido en alguno de tus espectáculos?
Tengo muchas anécdotas (risas), ninguna actuación es igual, y de cada una siempre sacas algo diferente. Por ejemplo en Granada se nos fue la línea de corriente del teatro unas horas antes del espectáculo donde teníamos que preparar toda la parte técnica, pruebas de sonidos, un poco caos pero al final se salva y sale bien después de todos los nervios y  agobios. Trabajando en el programa de tv "Se Llama Copla" de canal sur se me enganchó el botón de mi chaqueta con los flecos del vestuario de la bailarina en pleno directo, pero igualmente hay que salir del paso y tuve que dar un tirón (risas)

¿Cuáles son los planes de Manuel Ramírez para el resto del 2017 y comienzos del 2018? ¿Algún evento importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero?
Pues tenemos fechas próximas a Letonia y alguna que otras fechas por confirmar en España , que es realmente para donde está pensado este espectáculo, y un proyecto de televisión que grabo en agosto.

¿Cuál ha sido tu mejor momento en el mundo del ballet?
Si hablamos de Ballet, sin duda uno de mis mejores momentos fue el estreno de este espectáculo ya que hablamos de mi creación más grande a día de hoy, la profesionalidad de la compañía por parte de todos, el esfuerzo, las ganas, el mensaje y la creatividad han aportado un comienzo de mi sueño por el que aún queda mucho que conseguir. Además la satisfacción y el agradecimiento del público después de cada representación de este espectáculo merece la pena todo.

¿Cómo es un día normal en la vida de Manuel Ramírez?
Pues un día cualquiera puede ser desde ir a tomar clases de baile y ensayar o crear, hasta ir al gimnasio, cine, irme de tapitas con amigos y desconectar un poco (risas). Soy chiclanero (Cádiz), pero actualmente vivo en Madrid. Intento cuidarme y conseguir mis objetivos pero también necesito desconectar a veces para poder seguir con esto.

¿Qué piensas de la actual situación económica y social de España, Europa y el mundo en general?
Pues que estamos en un momento de muchas desigualdades e injusticias en general, países y ciudades con mucha diferencia social de otras y que hay que seguir luchando contra eso. Encima yo que vengo de Chiclana (Cádiz), una de las provincias que más paro tiene actualmente.


  
MISCELÁNEA 

¿Podrías decirnos…

...un libro?: 
Donde el corazón te lleve

...una película?: 
La voz dormida

...una canción?: 
Yo no me doy por vencido

...un álbum?: 
India Martínez

...una obra?: 
El Rey León

...una afición?: 
Ir de tapitas, me encanta comer (risas)

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-): 
Cochinito, y con muchas ganas de probar el de Segovia :)