eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

martes, 25 de abril de 2017

Ernesto Lunagómez - Cascadas y Ríos Veracruzanos (2017). Entrevista a Ernesto Hernández Lunagómez


Considerado por el ganador del Grammy Andrew York, y los compositores mexicanos Julio César Oliva y Ernesto García de León, como el guitarrista-compositor de música de concierto más importante de su generación en México, el veracruzano Ernesto Lunagómez, ha sido acreedor de una larga lista de distinciones, como el ser ganador del concurso Virtuosismo Guitarrístico celebrado en el X Festival Internacional de Guitarra de Morelia, Michoacán (2000); segundo lugar en el V Concurso y Festival Nacional de Guitarra de Taxco, Guerrero (2002); segundo puesto en el Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica, Paracho 2003, (ante un jurado presidido por Zoran Dukic) mención honorífica a la calidad interpretativa, en el III Concurso Nacional de Guitarra de Culiacán, Sinaloa (2004); becario de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal en tres ediciones, con el Programa Estatal PECDA; actual becario del Fondo Nacional Para La Cultura y Las Artes con el “Cascadas y ríos veracruzanos”?, difusión de la obra de Ernesto Hernández Lunagómez, por México, España y Suiza.

 ERNESTO LUNAGÓMEZ
"Cascadas y Ríos Veracruzanos"

En la actualidad culmina la Maestría en Interpretación y Perfeccionamiento Guitarrístico en el Centro Mexicano de Postgrado en Música de la Ciudad de Puebla, bajo la tutela del Mtro. Alfredo Sánchez Oviedo, además de desempeñarse como coordinador de la Academia de Guitarra de la facultad de Música de la Universidad Veracruzana y como docente en Educación Básica.

Sus composiciones se estrenan en países como: Suiza, Tailandia, Austria, Italia, Canadá, Egipto, España, Indonesia, Brasil, Venezuela y México.

Su propuesta musical deriva de formas y estilos de composición antigua, preferentemente de las sonatas bipartitas de Domenico Scarlatti, pero con la utilización y explotación al máximo de recursos efectistas de la guitarra eléctrica.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Ernesto Lunagómez elige ser músico en vez de otra profesión más normal?
Mi padre ha tocado la guitarra toda su vida, así como la mayoría de mis familiares paternos, primos, primas etc. En un principio quise ser pintor o dibujante, pues esa fue mi primera pasión, y quizá en algún momento pensé en la arquitectura o la ingeniería, pero en la adolescencia llegan a mis manos los discos de grupos argentinos y españoles en la oleada del “rock en tu idioma”, así como los Beatles, y en ese momento cambia mi vida por completo y mi decisión de ser músico se vuelve inamovible.

Tu música parece beber de muchos estilos, está claro, que la fusión está muy presente en tu carrera ¿Por qué ocurre esto?  ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer tu música?
Como lo comenté anteriormente, una de mis más grandes influencias en mi música, han sido los ritmos negros del sur de los estados unidos, como el soul, el blues, el jazz y desde luego el rock, ya que fueron estilos muy presentes en mi adolescencia y en mi infancia, por la cercanía geográfica, pero nunca dejo a un lado, las formas académicas de la música y compositores europeos que aprendí en mi formación (Bach, Scarlatti, Tomás Luis De Victoria, Palestrina, Roland Dyens, y Andrew Yor de Estados Unidos).

Estás en plena gira que te está llevando a recorrer todo México y algunos países como España o Suiza ¿Qué vamos a poder escuchar (y me consta que ver) en esta gira “Cascadas y ríos veracruzanos”? ¿Qué ha motivado esta gira?
“Cascadas y ríos veracruzanos” es el nombre del proyecto que el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, aprueba tras una minuciosa selección de cientos de proyectos evaluados en México, y el título de la gira se deriva del tercer movimiento de mi primera sonata, titulado “Cascada y río”.
En este recital escucharemos desde obras con influencia puramente académica, hasta repertorio cercado más al rock y al jazz, como la obra “Rock soul suite” construida en cuatro movimientos y la cual fue escrita en un lapso de tiempo no mayor a cuatro días, en ella se despojan influencias de estas músicas muy acentuadas en mi labor compositiva.

La principal motivación de la gira es la difusión de mi obra.

Hace tiempo que parece que no editas un disco. El último es “MÉXXICO” con música para guitarra de los siglos XX y XXI, que data del 2013. ¿Se cumplieron tus expectativas este trabajo? ¿Para cuándo una nueva grabación??
En este momento me encuentro en plena difusión de mi obra, los discos, al menos en México, no nos ofrecen una forma de vida a los guitarristas de concierto, pues la docencia y las giras son los generadores de nuestros principales ingresos.
Las grabaciones parecen ser una colita más de nuestro quehacer, y no son tan urgentes en nuestro medio, aunque en un ámbito un poco más comercial son muy necesarias, al final de esta gira, pretendo realizar una nueva grabación que espero que el fondo nacional para la cultura y las artes fonca, pueda financiar, o en su caso, alguna otra institución gubernamental o privada. En 2015 en Suiza hice mi última grabación en vivo titulada “Live at Switzerland”, la cual presentaré y habrá ejemplares en venta en mi recital en Segovia, y la cual está por subirse a las principales plataformas virtuales al igual que “Flight of hopes”, la cual ya está disponible en mencionadas plataformas.

¿Cuáles son los planes de Ernesto Lunagómez para lo queda de 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Bueno, para finales de 2017 estaré como docente en un interesante proyecto único en México, titulado NICO, Núcleo Integral de Composición, el cual estará dirigido a compositores e intérpretes exclusivamente guitarristas, que tengan la inquietud de hacer música para guitarra. El taller estará dirigido por figuras importantes de la guitarra en México tanto de la composición como de la interpretación, y a todos los jóvenes compositores e intérpretes que quieran crear obras propias. También culmino la gira en Ginebra, Suiza, invitado por el maestro Alessio Nebiolo.

Para 2018, pienso estar más en casa, pues el cariño hacia mis hijos y esposa es más inmenso que cualquier otra gira, así que pienso dedicar tiempo a ellos, aunque cualquier invitación eventual que se logre estoy dispuesto a aceptarla, pues me comentan quienes fueron mis maestros, que me encuentro en uno de mis mejores momentos artísticos y que no debo desaprovecharlo.


¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
No creo, al menos en México, el hecho de palpar un disco es una sensación increíble, por lo menos yo acostumbro a comprar mis discos en las tiendas, leer los créditos y saber quiénes intervienen en las grabaciones, qué papel juegan, quien hace el arte de tapa, etc.… he constatado que los jóvenes también lo hacen.

Lo que si debemos pensar los músicos de concierto, o los formados en un ámbito académico, es en abrir nuestros panoramas en cuanto a nuestras propuestas artísticas, tener en cuenta que el mercado musical es bastante amplio, basto y de muchas oportunidades, siempre y cuando nosotros estemos abiertos a ellas, si nuestra formación ha sido académica, nada nos quita de pronto, hacer eventuales trabajos de música popular, arreglos, ser músicos de estudio, acompañantes, compositores, managers, etc.…

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Pues parece ser que sí. En México hay una efervescencia nacional por la guitarra clásica, no sé qué tanto suceda en los países del viejo continente, pues su arte lleva más tiempo en el sentido de la música culta, pero al menos en países latinos, el público ha crecido para esta música en los últimos años, a pesar de que los medios como la televisión no lo difunden. Ha sido en México con los estímulos que emiten las instituciones gubernamentales, que proyectos artísticos han logrado ser llevados a remotas áreas del país, y eso nos ha creado un público cada vez mayor. Al menos en Xalapa, los conciertos son casi diarios desde el siglo XIX.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Quizá mi primer concierto fuera de México tocando un programa completo de mi obra, hace no mucho, en 2010 en Brasil, en el Festival Internacional de Guitarra Vital Medeiros.

¿Cómo es un día normal en la vida de Ernesto Lunagómez?
Bueno es lindo. Me levanto a las 7am aproximadamente, para tomar una ducha, ya que entro a labores a las 8am. Llevo a mi hijo menor de 8 años a su escuela primaria en nuestro auto, después voy a laborar. Justo en medio de labores, tomo un receso para desayunar en casa con mi hijo mayor de 14 años; afortunadamente mi escuela primaria donde laboro como profesor de educación artística se encuentra a unas cuantas calles de casa.
Al finalizar mi primera sesión de labores, en punto de las 12pm, recurro nuevamente a la primaria de mi hijo para recogerle, después vamos por su mami quien también es profesora de etimologías grecolatinas en nivel bachillerato, y quien en este bello viaje me acompaña; volvemos a casa y comemos juntos al medio día, para salir velozmente a llevar a mi hijo mayor a su secundaria, ya por la tarde vuelvo a las clases en la facultad de música de la universidad veracruzana, y al salir en la noche recojo a mi hijo mayor de la secundaria y volvemos a casa para cenar nuevamente en familia.  

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España, México y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Siempre en México nuestra imagen de España ha sido bella. Es un país altamente recomendable para visitar. Tengo muchos amigos que me recomiendan ir acá o allá. Espero tener ese tiempo ya que estoy pocos días.
Y sobre la situación económica, tenemos en cuenta que no ha sido fácil su recuperación, y creo que la problemática económica es un fenómeno mundial que nos afecta a todos como seres humanos, salvo a nuestros políticos…

ERNESTO LUNAGÓMEZ
"Tema renacentista variante" (Primer movimiento de sonata para guitarra) (2015)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?:
“El supermercado de las sectas”, de Rius.

...una película?:
“Canoa”

...una obra?:
Musicalmente hablando, la mía (risas)

...un álbum?:

“Flight of hopes” de Ernesto Lunagómez.

...un grupo o solista?:
Soda Stereo

...una afición?:
El Rock.

domingo, 23 de abril de 2017

Bohem - Nomadsland (2017). Entrevista a Carlos Sánchez


El trío noruego Bohem, con un murciano entre sus filas, Carlos Sánchez, se dejará caer por Madrid y Bilbao en mayo para presentar su debut 'NoMadSland'.



Llega a las tiendas físicas en formato CD y LP el luminoso debut de esta nueva banda de rock noruega. Han arrasado con este disco su país de origen, Noruega, y no contentos con eso, repitieron hazaña en Francia.

Ahora están decididos a conquistar al público español con su sonido fresco y compacto donde destaca su contundencia y sus melodías contagiosas.

BOHEM
Nomadsland (2017)

El disco 'Nomadsland' es un homenaje a la libertad... Libertad para conjugar estilos musicales que van del rock alternativo al folk, y libertad también para elegir la vida de los 'nómadas' y pertenecer a todas partes y a ninguna a la vez. Svein André Davidsen Olsen, Samuel Nimoson Junior y Carlos Sánchez son tres músicos profesionales que se conocen trabajando y que un buen día deciden juntar su creatividad y dar forma a su propia música. Bohem y 'Nomadsland' son el fruto de una filosofía y un sueño comunes de los que ya podemos disfrutar en España, ahora con el lanzamiento de su disco y en mayo con sus potentes directos.


LA GIRA
Jueves 4 de mayo- BILBAO - COTTON CLUB- 20h 
Viernes 5 de mayo- MADRID - Moby Dick [+ Veintiuno] - 21.30h 



LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de Bohem para este proyecto musical?
Pues es que yo desde los 16 años ya vivía una vida de bohemio, mis hermanas siempre me llamaban así. Cuando Bohem nos juntábamos y pasábamos horas haciendo música y hablando de cómo debería de ser el grupo, una de las preguntas que surgieron fue ¿quiénes somos? Yo tenía la respuesta muy clara: “¡Somos los bohemios del siglo 21!”, les dije, haciendo referencia a la ciudad mítica Bohemia, en la que se dice que vivían artistas de todas las disciplinas, pasando noches en vela practicando sus artes y bebiendo vino (risas)
A ellos les gustó y yo propuse la palabra "bohemio", en noruego "bohem", ya que, aunque no sepas noruego, tú ves esta palabra y sabes de qué va el tema.

 Vuestra música parece tener influencias del Rock de varias décadas, pero se pueden encontrar guiños al Folk, al Pop, incluso al Soul y a la Psicodelia,… ¿Qué ha motivado este sonido en Bohem? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Quizás la parte de la variedad viene de que los tres seamos músicos de sesión. Tocamos prácticamente de todo, es nuestro trabajo, y nuestros gustos musicales son muy diversos. Yo le doy más importancia a la calidad que al estilo. He producido Bohem y el sonido sale pues…, de Bohem, es decir, yo creo que hicimos un disco que nos apetecía escuchar, sin una meta comercial, solo queríamos que nos gustara a nosotros y con suerte a alguien más.

Nuestras influencias son diversas, pero quizás por ser tan diversas no se aprecian tanto. Hay Led Zeppelin, hay The Beatles... es que cualquier cosa rock y pop debe tener influencias de estos dos grupos o tienen un problema (risas)


Acabáis de editar “Nomadsland”, vuestro primer LP que contiene 10 vibrantes temas de sonido maduro e intenso, canciones melódicas, pasionales y poderosas, con cierto aire melancólico, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
“Nomadsland” es una obra conceptual, todas las canciones están conectadas, y bueno, es nuestra historia, pero en una adaptación ficticia. Tycoon Town es donde vivimos, The Vagabond es el sitio donde hay que conseguir tocar para poder conseguir el reconocimiento musical que necesitamos, Mr Moon es el dueño del Vagabond. Mad Pierre es el ex director de orquesta ya loco que nos entrena para que seamos buenos músicos y Mr Moon nos eche el ojo, The Caravan Song es una invitación a nuestra caravana mágica, en la cual vivimos y viajamos… Hay historias de amor, de traición, de sueños por realizar… Simplemente está inspirado en nuestras vidas.

¿Por qué habéis titulado “Nomadsland” a este trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Tierra de nómadas... es que los nómadas no tienen tierra, es lo que los define, ellos se mueven y nunca se asientan, por ello sin tener tierra alguna las tienen todas. Es un poco un guiño a la analogía musical, tener un pie aquí y otro allá, de hacer la música que queramos oír sin juzgar. Si hoy queremos pasar noche en ‘rocklandia’, para mañana irnos a ver qué tal la psicodelia o el Motown pues bien, ¡que así sea! El Rock no es una regla, es una consecuencia, juntos sonamos así, no nos importaría ser otra cosa, pero así sonamos. Anécdota: volviendo a los nómadas, durante el proceso de este disco, trasladé mi estudio 3 veces. Es decir, que el disco en sí está grabado y mezclado en diferentes estudios, edificios de piedra, de madera, de metal... está grabado en tierra de nadie y para mezclarlo me fui 10 días a París.

 Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son vuestras expectativas con “Nomadsland”? ¿Dónde queréis llegar con él?
Nuestro sueño es que haya gente que sienta con nuestra música las cosas que nosotros sentimos con nuestros grupos favoritos, así de simple y de complicado. Los tres vivíamos de la música ya antes de Bohem, pero juntos lo pasamos muy bien, no es un trabajo ¡Bohem es la niña de nuestros ojos!

¿Cuáles son los planes de Bohem para este nuevo año 2017? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Sí, la idea es expandir esta obra lo más y mejor posible, conseguir fans donde podamos, y con suerte consolidar un circuito anual y mantener este animal vivo. También estamos evolucionando todo el tiempo y vamos muy adelantados de trabajo, de hecho, no se lo digáis a nadie, pero el segundo disco ¡está ya casi terminado! (risas)


Eventos importantes en 2017 tenemos varios. Lo principal es que lanzamos el disco en España y vamos a mi país a tocar (4 de mayo en Bilbao en la sala Cotton Club y 5 de mayo en Madrid en la sala Moby Dick), lo cual me hace mucha ilusión. Después tenemos un concierto en un estadio, es el primero con este grupo, también tenemos una gala en televisión nacional noruega en la que vamos a recaudar fondos para una organización que ayuda a los niños de países pobres… Tenemos muchos proyectos muy bonitos.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo de la música tal y como lo conocíamos (grabas disco, tocas para promocionarlo, se vende, haces caja y vuelta a empezar) ya hace tiempo que no existe. De hecho, ha dado un giro de 180 grados: antes tocabas para promocionar el disco, ahora grabas el disco para promocionar el directo, ya que asumes el disco se escuchara gratis, y te centras en tocar en directo y vivir de las entradas. Hay partes muy positivas, antes para grabar había que tener dinero, lo cual hacía de la música un ámbito algo clasista, ahora cualquiera con un ordenador y tres cosas más puede hacer trabajos decentes y colocarlos en las redes gratis. Eso es positivo, pero claro, aumenta la oferta musical, hay más grupos que nunca, la odisea es hacerse notar. El futuro del músico es tocar y el del cocinero cocinar, jaja Simple y justo, en mi opinión. Uno puede hacer más o menos. Yo tengo un estudio, compongo para gente, hago música para películas o anuncios de tele, produzco para otros artistas, toco con grupos de todos estilos, estoy metido en grupos en Francia y USA aparte de los que tengo en Noruega… Hay que moverse mucho y trabajar de todo lo que sepas hacer dentro de la música, y sobre todo ser humilde. Esto no es una cuestión de fama, es un trabajo, y el contraste puede ser muy grande. Y hay que estar para todas, yo he estado en un estadio tocando para 30.000 personas un sábado y en un bar pequeño tocando blues para 30 borrachos el domingo, y aprendo lo mismo de una cosa que de la otra. Soy músico, o sea, un hombre como otro cualquiera que, en vez de hacer pan, toca música, no me creo mejor que el panadero, sino igual.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Bueno, hay mucha cantidad, pero poca calidad. Las salas no suelen ser muy amigables con los músicos, el tema económico hace que mucha gente no pueda pagar entrada, se crea un círculo vicioso. Hay muchos conciertos, sí, pero hay mucho sonido malo, equipo mediocre, etc., y esto es lógico ya que nadie quiere pagar o invertir en música. Así que más que una época dorada yo lo llamaría "época de rebajas" (risas)

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Para nosotros fue la primera vez que anunciamos un concierto solo en Facebook y de pronto vimos anuncios por las redes sociales de asociaciones de cultura de aquí recomendando reservar mesa o venir dos horas antes a nuestro concierto debido a la alta demanda...Llegar y ver una sala llena y que no sean solo tus amigos es muy bonito, no necesitamos más.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Bohem?
Pues normal, creo... Yo en mi estudio casi perpetuamente y viajando mucho. Hace años que no he pasado por mi casa, en serio, la tengo alquilada a unos cuantos amigos y ni paso por allí... Tengo una planta en el edificio de mi estudio reservada para vivir, con todo lo necesario y al final no salgo de aquí. Me despierto y desayuno, y me pregunto que me apetece hacer: ¿grabo? ¿mezclo? ¿practico? ¿compongo? Es muy bonito sentirse libre. El cantante es un tipo reservado, aún más que yo... Él siempre está en su casa, guitarra y piano a mano, componiendo, y no sé, viendo películas me imagino. Es un tío muy tranquilo. Samuel el batería tiene un estudio dentro de mi estudio también y suele estar por aquí, este edificio es como una micronación jaja, Bohemia lo llamamos, todos tienen llave, a parte de los de Bohem hay dos productores más y un tatuador, es un órgano creativo y pasamos aquí mucho tiempo.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Pues claro que sí. La sociedad está basada en capitalismo, absolutamente todo se basa en el dinero por desgracia, vivimos pensando que dividir un día en tres para dormir un tercio y trabajar otro es normal, incluso nos sentimos afortunados si tenemos un techo y un trabajo para poder surfear la ola consumista y sentirnos parte de algo gigante, pero el tercio restante, esas 8 horas no son 8, quitas transporte al trabajo y vuelta, la ropa que se lava, la comida que se compra, cocina, come, limpia ¡de esas 8 nos quedan quizás 3/4 para vivir! Osea, si no trabajas de algo que te gusta, y te sientes bien durante tu tercio del día dedicado a trabajar, no lo puedes llamar vivir, sino existir, siendo así de 24 años vives 3/4. lo que intento decir es que hay mucho conformismo, muchísimo, y mucho miedo a ser diferente, a intentar locuras y emprender de forma quizás ilógica. Los ricos quieren más, los pobres quieren algo, los que están bien quieren estar mejor. vivimos intentando poner nuestras cabezas a x altura basada en las de otros, y cuando nos damos cuenta de lo erróneo que es vivir así, tenemos 80 años. Así veo la sociedad yo, y por eso vivo como vivo. El tema de España está muy enquistado, en mi opinión todos los que llegan al poder son o se hacen corruptos, no tengo esperanza en ningún partido político, eso sí, eliminar los "malos conocidos" no estaría de más. Pero esto no es nuevo, en la historia ha habido tiempos así cada x años, y en fin, hay que moverse, hay que tener pasión y estar locos y vivir hasta la muerte!

BOHEM
The Caravan Song (2016) 


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos… 

...un libro?: 
Tao te kin 

...una película?: 
El Gran Lebowski

 ...una canción?: 
Future People de Alabama Shakes

...un álbum?: 
Lonerism de Tame Impala

...un grupo o solista?: 
Patrick Watson

...una afición?: 
¿Cuenta la música? (risas) ¡o el queso!

…cordero o cochinillo (es que somos de Segovia ☺ )?: 
¡Cordero!

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra disco. ¡Nos encanta!
Muchísimas gracias a vosotr@s por el interés ¡Significa mucho para nosotros! 

miércoles, 19 de abril de 2017

«rinôçérôse» - Angels and Demons (2017). Entrevista a Patrice «Patou» Carrié


El pasado viernes 14 de abril se publicó su nuevo disco "Angels and Demons" y la banda francesa lo estará presentando en Madrid el 29 de abril


Al igual que un cometa trazando su camino a través del espacio « rinôçérôse » tiene un halo galáctico. Una vez que experimentas su música no la puedes olvidar, ya que ahora forma parte de ti, parte de una experiencia cognitiva única. 

Al principio, el dúo francés formado en 1996 por Patrice « Patou » Carrié (bajo) y Jean- Philippe Freu (guitarra) solía tocar música instrumental: una mágica armonía entre el house y el pop con una indudable energía proveniente de sus raíces rockeras. Parcialmente marcada por su "toque francés", la banda ubicada en Montpellier tenía - y todavía tiene - una trayectoria de éxito en el extranjero. Mezclando efectos visuales de alta tecnología y canciones poderosas, se las arreglan muy bien para transmitir nuevas sensaciones entre el público. Como si "ver y sentir los sonidos" fuese algo natural, el acceso a la música de « rinôçérôse » parece innata.

«rinôçérôse»
Angels and Demons (2017)

La otra particularidad de la banda es que acogen y cuentan siempre con diferentes cantantes en sus álbumes. Las actuaciones de los vocalistas se ven reforzadas por el talento del dúo a la hora de componer música. Esa es la razón por la que prestigiosos nombres siempre aparecen en sus álbumes. En su último disco "Futurinô", cuentan con Bnann de la banda de rock Infadels en la canción "Head like a Volcano", Mark Gardener (Ride) en "Where you from?" y "Week-end of Sin", Ninja (el súper enérgico y sexy líder de The GO Team!) respaldando el arduo trabajo de plantar su voz en el exitoso tema "Time Machine", Luke Paterson (Deaf Stereo) cantando "Panic Attack" y "The heroic sculpture of «rinôçérôse»", y también dos cantantes franceses : Anna Muchin (de la banda indie rock CobSOn) y Jessie Chaton, conocido por su trabajo con Justice en "D.A.N.C.E." y por ser el loco cantante al frente del glamuroso grupo de rock Fancy

Algunos podrían decir "Music makes History" con lo que vamos a suponer que la música no es sólo un momento, sino la suma de varios. Esa es la forma en que a «rinôçérôse» le gusta componer música - como la fusión de varias artes y especialmente la pintura (Art Brut), el baile (coreografía), la programación (computadoras), la producción (trabajo de estudio), las artes contemporáneas digitales y visuales (Eletronic Shadow)...

Podrían ser los hijos de Andy Warhol en un mundo artístico por cómo se las arreglan para crear una nueva forma de expresión. "A mitad de camino entre el arte pop y los artistas pop" podría ser el motor inconsciente del tándem musical que llevaría el nombre de una pintura de arte bruto de Gaston Duf.

Contando con prestigiosos fans como Moby, New Order, Massive Attack, LCD, The Roots o Iggy Pop and The Stooges, « rinôçérôse » ha tocado alrededor del mundo desde el comienzo de su carrera en 1996, desde Japón pasando por Noruega y desde Europa hasta América. A día de hoy, la banda está presentando ya, su nuevo álbum “Angels and demons”.


LA GIRA ESPAÑOLA

27 de abril: Sala Albéniz – Gijón
28 de abril: Festival FIV - Vilalba
29 de abril - Teatro Barceló - Madrid


LA ENTREVISTA

Aún nos gusta mucho más el sonido de rinôçérôse en las nuevas canciones del nuevo álbum “Angels and demons”. Suena más maduro, más inmersivo y evocador más elegante y precioso ... definitivamente un gran salto de calidad significativo. ¿Qué crees que ha evolucionado en estos últimos años en vuestra música?
“Angels and demons” es un álbum distinto, ya que reúne títulos compuestos durante los últimos cuatro años en periodos y situaciones muy diferentes.

En cierta manera refleja nuestra separación con JP y supongo que la razón por la cual hemos tardado más en sacar el disco.

Sin embargo, nuestra separación no ha sido para nada dramática, nos encanta seguir poder tocar y componer música juntos. Hemos conseguido llevar mucho mejor nuestro divorcio que el de Sonic Youth ;)


¿Qué ha motivado este sonido en rinôçérôse? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer vuestra música?
Este es nuestro sexto álbum, y teníamos ganas de sentirnos libres artísticamente hablando.  Personalmente, no quiero cerrarme en un solo estilo o ir solo en una misma dirección musical, tendría la sensación de repetirme ¡y me horroriza! Hagamos lo que hagamos tenemos nuestro sonido y nuestro estilo Rinocerose, ¡eso no cambia!

En este álbum me he inspirado de mis influencias funk en algunos títulos, pero también he buscado un estilo más harmónico y Pop.

Este año se cumplen 20 años desde que os formásteis como banda en 1997. ¿Qué hay de diferente entre la música rinôçérôse de hoy de la de 20 años atrás?
La música evoluciona, y espero que nosotros también lo hagamos hecho ;)
Sin pretensión alguna fuimos uno de los pioneros del electro rock y nos sigue gustando compartir nuestro amor por albos estilos, pero explorando cosas nuevas, como los featurings vocales con otros artistas como en Schizophonia y Futurino o también tocar con ritmos más funk como en este último disco.

¿Cuáles son vuestras expectativas con vuestro nuevo disco “Angels and demons”? ¿Qué esperáis de él?
Este disco es una vuelta sutil y delicada. El próximo álbum será más típicamente Rinocerose con ritmos más house y más guitarreo. Contaremos con varios featuring (guitarra) y colaboraremos con artistas que admiramos (pero por el momento no podemos contar nada ¡sorpresa!)

¿Qué vamos a poder disfrutar en uno de vuestros conciertos?
La misma banda con los mismos músicos, y sobretodo ¡con la misma energía! Estamos muy contentos de esta gira por España, es un país que nos encanta ¡nos sentimos como en casa!

Esta no es vuestra primera vez en España. ¿Qué pensáis del público español? ¿Qué esperáis de vuestros fans?
Como decía en la anterior respuesta, nos encanta el público español, nos excita y ¡nos alegra a la vez! con un público tan acogedor es imposible no dar buenos conciertos.
Mucha gente nos ha preguntado porque tenemos tanto éxito en España. La verdad ni yo misma tengo la respuesta: supongo que ¡somos compatibles! El público español es fiel y ¡¡nosotros también!!


¿Cuáles son vuestros planes para este año 2017 y el próximo 2018? Asumimos que girar por salas y festivals, pero ¿algo que podáis adelantarnos? ¿Algún evento importante?
En 2017 estaremos de gira, pero también vamos a trabajar en un disco nuevo. Además, continuaremos las colaboraciones y proyectos, como por ejemplo el añio pasado en Birmoingham en el Reino Unido, un directo con 15 bailarines de danza contemporánea en el escenario.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con la música tal y como la conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el future de la Música?
No, para nada, no pienso que la tecnología pueda matar la creación; seguramente ha matado el negocio y la industria musical, pero no a los artistas

¿Cuál es tu mejor recuerdo en el mundo de la Música?
Si te refieres a rinocerose, Benicassim, sin duda, pero también la gira por EE.UU. y por América latina. Si hablas de música de manera general, supongo que la escena de Manchester de los 90 nos marcó mucho.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de rinôçérôse?
Tanto Jean-Phi como yo somos psicólogos.
Él ejerce como tal en el sur de Francia.
Yo hace tiempo que lo dejé y me ocupo de la dirección artística de un sello musical en París.
El resto del grupo viven en Montpellier y tiene proyectos personales.
  
¿Qué piensas sobre la actual situación económica y social en España, Francia, Europa y el resto del miundo?
¡Guau! Soy la persona menos indicada para hablar de esto: no miro la televisión, no leo ningún periódico, en cierta manera me considero inculta.

Vivo totalmente por y para la música, desde que me levanto hasta que me acuesto (a menudo ¡TARDE! :-)

 Me encanta descubrir cosas nuevas o explorar géneros y estilos, y temas que se me han escapado.

«rinôçérôse»
Angels and Demons (2017)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

…un libro?:
 Charles Bukowski (todos sus libros)

...Una película?:
Old Boy (Park Chan-Wook)

...una canción?:
“Thinking of you” de Sister Sledge.
Me gustaría que sonara durante todo el día el día de mi entierro.

...un álbum?:
Difícil, tantos… venga: Seventeen seconds de The Cure

...un grupo o solista?:
Daft Punk, definitivamente ¡soy FAN!

...una afición?:
 ¡El amor!

Gracias por tu tiempo y enhorabuena por vuestra música.
Muchas gracias, Josechu y hasta luego

PATOU

James Armstrong - Guitar Angels (2014). Entrevista a James Armstrong


En 1997 el blues estuvo a punto de perder a uno de sus más inspirados artistas cuando estaba a punto de convertirse en uno de los más grandes tras la publicación en 1995 de su álbum debut “Sleeping with The Stranger” editado por High Tone Records y aclamado por la prensa mundial como el mejor debut  en la escena del blues de aquel año.

James Arsmtrong es hijo un guitarrista de Jazz y una cantante de Blues, James nació para tocar blues. Antes y después de lo que él llama el “incidente” James ha recorrido el globo en gira mostrando al mundo su habilidad compositiva y su estilo elegante y certero, pero sobre todo emocionante. No en vano este guitarrista nacido en California ha trabajado con nombres como Albert Collins, Coco Montoya, Keb Mo’, Chaka Khan, Rickie Lee Jones, Mitch Mitchel, Shemekia Copeland o Tommy Castro.

JAMES ARMSTRONG
Guitar Angels (2014)

Fue en 1997 cuando una fatídica noche un intruso entro en su casa para robar y estuvo a punto de robar mucho más que cosas materiales. James trató de defenderse y sufrió heridas irreversibles en su hombre que dejaron prácticamente inservible su mano izquierda con un dolor de origen nervioso crónico. Salvó la vida pero su carrera músical que no había hecho más que comenzar parecía ya finalizada. Con una tremenda determinación y la ayuda de amigos como Joe Louis Walker o Doug Macleod  en las guitarras consiguió sólo un año después editar su segundo álbum “Dark Night”.

La vuelta a los escenarios tuvo que esperar algo más, James tuvo que reaprender y ajustar su blues a las nuevas circunstancias. El resultado no podía ser mejor. El poder y la elegancia del slow blues, los silencios sensuales entre notas y sobre todo una calidad como compositor y cantante nos devolvieron a un James Armstrong más respetado que nunca en la escena del blues norteamericana como un ave fénix o un renacido de entre los muertos con un estilo más reposado y certero.

Sólo hay que escuchar sus últimos trabajos para constatar que James está en su mejor momento. Catfood Records ha apostado en sus últimos dos trabajos por este talento con mayúsculas, escuchen su último trabajo “Guitar Angels” y no les quedarán más remedio que acudir a sus primeros conciertos en España.

Del 20 al 30 de Abril James visitará por primera vez la península para demostrar que la determinación y el trabajo duro son muy emocionantes sobre un escenario y que cuando la música sale del alma no hay nada que la pueda detener…cuando se ha nacido para tocar blues.

LA GIRA
19  Abr  SANTIAGO SALA CAPITOL
20  Abr  SANTANDER LITTLE BOBBY
21  Abr  PILONA AMC BOCABEGRA
22  Abr  A CORUÑA SALA GARUFA
23  Abr  SEGOVIA SALA EXPRESA 1 WIC
24  Abr  MADRID CLAMORES
25  Abr  SEVILLA SALA X
26  Abr  ESTEPONA LOUIE LOUIE
27  Abr  BEJAR LA ALQUITARA
28  Abr  AUDITORIO AMAIA IRUN
29  Abr  MATARO  CLAP
30  Abr  PAMPLONA CENTRAL


THE INTERVIEW

The songs of James Armstrong sounds like an elegant Blues where I can detect Rock and bit of Jazz. A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
My early musical influences were Jimi Hendrix, Eric Clapton the Allman Brothers. Later on my influences and Blues were Albert King, Freddie King and Albert Collins.


This year will mark 22 years since you edited our first album named “Sleeping with The Stranger”. What is the difference between the music of James Armstrong today and your music 22 years ago?
I believe my early recordings, Sleeping with a Stranger, on Hytone record had more of a rock feel. The songs I write these days or more centered around Blues and the raw feeling of the music.

What's your inspiration when making your songs?
When writing a song I usually try to come up with a title, then the words come from there,  and then the music.

Are you completed your expectations with your last album “Guitar Angels”? What do you expect from this album?
“Guitar Angels” was a good album for me to record. There were a lot of different styles on that album I've always wanted to try. I am happy how it turned out.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
When I perform live I feel I interact  with the crowd very well. I like to look out into the audience and see smiles and see people having a good time. I believe that was one of the reasons I am a performer.

Is this your first time in Spain? What do you expect from the Spanish crowd?
I was in Spain in 2014 this is my second time in Spain. I am so excited to be able to come back to Spain so soon. The fans and audiences in Spain really understand and appreciate the blues.


What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
In March 2017 I did a month long European tour in Germany, Belgium, Switzerland, France, and the Netherlands. In May 2017 I will be recording my next CD in St. Louis for CatFood Records

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
The digital world of music has caused problems for musicians. I do believe music will always be around for all the generations but the sound and the feel of music and how it's created will never be the
same. I think evolution is good to an extent, but certain types of music are losing the rawness because of the digital world.

What is your best memory about music?
When I was a kid starting to play music the best times I had were when I was learning a song and it made sense. When I became an adult the best times I had with music now is when I can see in someone's eyes that a song I wrote has helped them in some kind of way.

How is a normal day in the life of James Armstrong?
What is a normal day for James Armstrong it's been so long since I've had one I can't remember.  

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
The political world today especially with what's going on in the United States saddens me. But hopefully the world will be able to come together soon and continue to make the planet safe, peaceful and clean again. 

JAMES ARMSTRONG
Healing Time (2015)


MISCELLANY

Could you tell us about...
... A book?:
... A movie?:
... A song?:
... An album?:
... A group or soloist?:
... A hobby?:
I never had a dog before, now I have one and that gives me a lot of joy, spending time with my grandkids gives me much much joy. And I used to ride motorcycles and I'm thinking about starting to ride a bike again. 


lunes, 3 de abril de 2017

Whitney Rose - South Texas Suite (2017). Entrevista a Whitney Rose



'South Texas Suite' es el reciente EP de la artista country más deseada tras el éxito de su disco anterior 'Heartbreaker Of The Year'.


Recién publicado el pasado 27 de enero, Whitney Rose viene a presentarlo a nuestro país con su banda al completo.

'South Texas Suite' tiene un toque de nostalgia, profundo romanticismo y desafío personal: Texas a través de los ojos y oídos de Whitney Rose.

WHITNEY ROSE
South Texas Suite (2017)

Los últimos dos años han sido enormes para Whitney.  En ese tiempo se ha convertido en una sensación intenacional, aupada como la artista country pop vintage del momento. La voz de Rose verbaliza vulnerabilidad y perspicacia- un contraste que impregna toda su música- con un resultado cautivador.

'Heartbreaker Of The Year' puso el nombre de Whitney Rose en todas las conversaciones en torno al futuro de la música Country y Americana. Su nuevo EP viene a demostrar que todo aquello no fue por casualidad.

LA GIRA POR ESPAÑA
04/04. Rocksound-Barcelona
05/04. Loco Club- Valencia
06/04. Café Berlín- Madrid (Huercasa Nights)
07/04. Satélite T - Bilbao
08/04. Amaia Antzokia Hall- Arrasate-Mondragón

THE INTERVIEW

We still like more the sound of Whitney Rose in these new songs from your new EP "South Texas Suite". It sounds more mature, more immersive and evocative sound, more elegant and precious... definitely a great leap of significant quality. What do you think that your music has evolved in these last years?
Thank you! I appreciate that. I think it's a combination of a few things. Obviously, there's the whole getting older thing. I released my first album (self titled) almost five years ago now so I have so much more life experience to draw from when I'm writing now as opposed to then. And five years of touring has definitely made me a better musician. Also, moving to Texas in 2015 lit a fire in me and "South Texas Suite" is the result of that.

What motivated this sound in Whitney Rose? What are or have been your most direct influences when making music?
I grew up (from toddlerhood) listening to classic country music and when I got a little older (pre-teen period) I discovered 50s/60s pop music. Most of what I write is a blend of those two things. 


What are your expectations with your this EP “South Texas Suite”? What do you expect from this album?
I wanna sell it! Ha. 

What do we will see and enjoy in your live concerts?
The boys and me having some fun! My band is so tight right now, and I'm so honored to be touring with this group of guys. They're so talented, and such damn good guys. Nothing makes me happier at my shows than seeing people dance, so that's always a goal. 

Once again Whitney Rose touring in Spain. What are the differences between Spanish fans and those of other countries?
I played a festival in Riaza last summer and I was amazed at how much the people there loved country music. I peeked out at the audience before my set and there were hundreds of people line dancing to Dwight Yoakam! It was so damn cool. I loved it. 

What are your plans for this current year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
I'll get back to Austin in June after over two months here in Europe and then I'll have a little bit of time before summer touring starts. I also made a new record in Nashville in January, so that will be released later this year. And then more touring, ha. 


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
I sense a renaissance. It definitely hit a very, very low point but I truly believe it's on its way back up. Sturgill Simpson winning Country Album of the Year at the Grammys a few weeks back instilled in me great hope. So many people need music like they need air to breathe. It's not going anywhere. 

What is your best memory about music?
 Oh geeze, I have so many. Don't make me choose.

How is a normal day in the life of a member of Whitney Rose?
I have no normal days! And I'm totally cool with that. 

What do you think about the current economic and social situation in Spain, U.S.A., Europe and in the World in general?
I think that North America could learn a lot from how Europe operates. I love it over here. America is pretty messed up right now, as the world is well aware. 

WHITNEY ROSE
Analog (2017)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?: 
I'm currently reading Colonel Tom Parker's biography. He was Elvis Presley's manager and his story is absolutely insane. 

... A movie?: 
Fried Green Tomatoes is a favorite of mine. It's also one of my favorite books (Fried Green Tomatoes at the Whistle Stop Cafe is the book title). 

... A song?: 
-

... An album?: 
A Sailor's Guide to Earth by Sturgill Simpson is an essential listen. 

... A group or soloist?: 
If you like a good live show, The Mavericks put on the best show I've ever seen, consistently. 

... A hobby?:
I like thrift stores. I could spend hours in thrift stores (and I often do).