eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

martes, 10 de octubre de 2017

Crónica del concierto de Jacobo Serra (El Sol, Madrid, 27 de Septiembre de 2017)

texto y fotos de Sole

El pasado 29 de Septiembre, salió a la luz el nuevo trabajo del artista ilicitano Jacobo Serra, “Fuego Artificial”, y aquí, te contamos lo acontecido en la Sala El Sol el pasado miércoles de mano de Radio 3.

Energía, carisma y sobre todo humildad es la realidad de este artista formado musicalmente en Reino Unido, donde ya había editado otros trabajos como “The Word I Never Say”, “Icebergs” y “Don’t Give Up”, y al que se le ve un futuro mucho más prometedor en el mundo de la música con el nuevo trabajo, con letras en español.

Empezamos la velada con un chaval nervioso y a la vez ansioso de enseñar al público por primera vez su primer trabajo en español y la vuelta a los escenarios, con un grandísimo; como siempre Ángel Carmona como maestro de ceremonias.

  
Abrimos el telón musical con la primera canción de “Fuego Artificial” – “Deshielo” con mucha elegancia, ritmo y sentimiento.
Desenvolvemos el vinilo con Juanma, Ángel y Jacobo, vemos en él, la fusión de colores e imágenes abstractas, todo una obra de arte.

La noche daba para mucho y era hora de meternos en el volcán, con “El Activista” algo rítmico con compases alargados para ir abriendo boca.

Jacobo es gran fan y admirador de Los Beatles, sus primeros trabajos están un poco enfocados a la música de este grupo de Liverpool, pero convertido al siglo XXI y cuenta su experiencia digamos, espiritual con John Lennon y los suyos.

Turno para el productor del disco, colaborador y co-letristaJuanma Latorre, que nos cuenta con mucha ilusión como ha sido su primera experiencia como productor y como han ido editando y componiendo durante muchas horas y días de trabajo junto con Jacobo el disco. Nos detallan como concurrió todo y también nos desvelan que Jacobo también cogió inspiración para este disco con el nuevo trabajo de Glass Animals.


Ahora si era el momento de dejar al joven Jacobo y su banda con Pope (bajista de Supersubmarina) entre otros seguir con el concierto y tocar varias canciones seguidas

Mientras estés ahí (personalmente una de las canciones que más me gustan de “Fuego Artificial”).  “On & Onrecordando” viejas canciones, canción muy conocida por todos los fans de Jacobo Serra con ritmo muy pegadizo, “Icebergs” como excepción de sus composiciones en inglés, de las canciones más conocidas, entrando en un interludio de famosas canciones. Prácticamente cerrando la gran noche, en la que la sensación estaba siendo más que satisfactoria y pensando ya en que llegase el día de hoy para poder disfrutar del nuevo trabajo.

La Brecha, era la guinda perfecta para ir cerrando y bailar al ritmo de ellos, canción con mucho flow, y “Vacaciones En El Mar” cuando pensamos que había terminado y nadie se lo esperaba. Todo magia y música en buena compañía, con Jacobo, su banda y Radio 3.

  

lunes, 9 de octubre de 2017

Everlyn - Pacific (2017). Entrevista a Mario Baños


Everlyn, lanza el 6 de octubre "Pacific", nuevo single con la colaboración de Paula Rojo

Tras sacar en 2016 su LP 'II' -con el que alcanzaron el puesto nº2 en la lista de álbumes más vendidos de iTunes España-, el dúo madrileño, lanzan el 6 de octubre “Pacific” (The Music Company), nuevo single en el que cuentan con la colaboración de la asturiana Paula Rojo, que fue finalista del popular programa de TV, La Voz.

EVERLYN
Pacific (2017)

Este nuevo trabajo marca la continuación de una nueva era, en la que Everlyn nos muestran canciones más pop, pero siempre con esa belleza que ha caracterizado su sonido desde el origen del grupo. Y es que Karol y Mario saben bien como componer hits. Sus dos últimos singles “Second Best” y “Where truth lives” fueron consecutivos nº 1 de la lista de ventas de iTunes España.

Dos giras nacionales, una gira por Alemania, Austria e Inglaterra, compartir escenario con bandas internacionales como Blink182, Simple Plan o Sum41 y nacionales como Pablo Alborán, Lagarto Amarillo o Auryn, actúar en dos ocasiones en el gran Palacio de los Deportes de Madrid o convertirse en la banda sonora de la campaña “Music Experience” de Cocacola, son sólo algunos de los logros de esta banda madrileña con indudable proyección internacional.

La canción ya está disponible en su Spotify.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado de nuevo con Mario Baños para saber en qué anda metido esta prometedora banda de pop brillate. Esta es la entrevista completa.


LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando el sonido de Everlyn en este nuevo tema “Pacific” (2017), que, aunque sigue en la misma línea musical conseguida en anteriores trabajos, notamos algo distinto, el sonido es más maduro, más auténtico, más personal, con más fuerza y seguridad,... Se nota algo ha cambiado ¿Qué es? ¿Qué consideráis que ha evolucionado en tu música en este último año?
¡Hola! Realmente ha sido más de un año desde que compusimos “II”, ya que tardó mucho en salír a la venta, pero algunos temas incluidos en el disco estaban compuestos meses e incluso años antes. Supongo que es la evolución natural. Cada vez escuchamos música más diferente y de distintos estilos. Hacemos lo que nos apetece sin ponernos barreras y siempre guiados por nuestros gustos, nada más. Supongo que cuando compones libre de presiones, se nota la seguridad en ello.

¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer esta canción?
Lo mismo que siempre nos ha inspirado para componer: emocionar. Queremos hacer música que despierte emociones en el oyente. No nos gusta hacer canciones por hacer. La inspiración nos viene dada porque nos encanta hacer música, tanto producirla como interpretarla. No necesitamos más motivos que el hacer algo bonito para nosotros mismos. Si luego resulta que también lo es para más gente y así hace sus vidas un poquito mejores, pues ya no se puede pedir más.


¿Por qué habéis decidido sacar esta canción fuera de un conjunto de canciones en formato EP o LP?
Por varias razones: recursos, tiempo, la situación actual de la industria… Hoy en día la gente consume música en pequeñas dosis (teoría ya adelantada por Tyler Durden, jeje) y la mayoría de álbumes tienen cien mil escuchas del single y 5 del resto, a pesar de que han costado el mismo esfuerzo o más de componer y producir. Aparte de eso, lo hacemos para ser más regulares, ya que, debido a nuestros otros proyectos y trabajos, no podemos dedicar tanto tiempo a la producción de un cd completo y tardaríamos la vida en poder sacarlo.

En este tema colabora la joven artista Paula Rojo, muy lejos en estilo musucal de la propuesta del single ¿Cómo surgió la idea de la colaboración?  ¿Alguna anécdota que podáis contar durante la grabación del tema?
Paula es una cantante que ya veníamos siguiendo de hace tiempo. Su canción “Good To Be Bad” nos parece una joya de composición e interpretación. A la altura de hits internacionales. Buscábamos una voz femenina con buen inglés para la colaboración y Paula fue uno de los primeros nombres que nos vino a la cabeza. Fue todo facilísimo y muy rápido con ella y su agencia. Tenemos amigos en común e incluso hemos compartido escenario, pero nunca nos habíamos conocido en persona. Pero el día que vino a grabar su parte, fue como si nos conociéramos de hace tiempo. Entendió la canción a la perfección y puso su propia personalidad. No podríamos estar más contentos.

¿Qué expectativas has puesto en “Pacific”? ¿Dónde quieres llegar con este tema?
Es muy cliché, pero con cada canción que hacemos renovamos las ilusiones porque creemos a muerte en lo que hacemos. Este tema es de los más mainstream que hemos compuesto, si no el que más, y sería un subidón que entrara en rotación en radios para que lo pudiera escuchar el mayor número de gente posible.  Es una pena ver que muchos artistas y canciones tremendamente buenos pasan desapercibidos por no tener el apoyo correcto o no ser extranjeros. Darle difusión dentro de nuestras posibilidades es la prioridad principal.


¿Cuáles son los planes de Everlyn para este 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Algún evento importante? ¿Para cuándo más canciones? Esta sabe a poco…
Por ahora estamos centrados en este lanzamiento, pero con miras para el año que viene hacer presentación en Madrid y posiblemente otras ciudades principales. Otro objetivo es entrar en festivales, aunque realmente eso no nos preocupa tanto. La idea es seguir sacando temas regularmente cada pocos meses, según nos lo permita la inspiración y el tiempo y poder seguir creciendo en número de audiencia.

Contadnos cómo es un día normal en la vida de un miembro de Everlyn.
Pues desgraciada (o afortunadamente en estos días) cada uno tenemos nuestro trabajos y proyectos aparte del grupo, que nos ocupan la mayor parte del día. Ojalá poder dedicar todo nuestro tiempo a nuestra pasión, pero igualmente no podemos quejarnos. Por las tardes y en findes, en nuestro tiempo libre, vemos muchas pelis/series, escuchamos muuuucha música, pasamos tiempo con nuestros animales y gente cercana, y por supuesto, componer! Nada extravagante ni rebuscado, jeje.

¿Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya un par de años?
No vemos demasiado cambio, no. Tampoco somos personas que debatamos ni nos mueva quejarnos de la sociedad y sus gobernantes. Pero ciertamente hay comportamientos que no se pueden ignorar ni dejar pasar. Igualmente, no vamos a decir nada nuevo y preferimos hablar de arte.


MISCELÁNEA

Hace ya unos años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
“El Fin de la Eterninad” de Isaac Asimov o “Los Hijos de Anansi” de Neil Gaiman

...una película?: 
“Memories of Murder” de Joon–Ho Bong

...una canción?: 
“Fake Plastic Trees” de Radiohead

...un álbum?: 
“August & Everything After” de Counting Crows

...un grupo o solista?: 
Jimmy Eat World

...una afición?: 
Los bolos

...cordero o cochinillo?: (es que somos de Segovia) 
Cordero para mí, y unas verduritas de la tierra para Karol :-)

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por esta canción ¡Nos encanta!
Gracias a ti, ¡siempre! ;)

jueves, 5 de octubre de 2017

Los Espíritus - Agua Ardiente (2017). Entrevista a Santi Moraes y Fer Barrey


La banda revelación de Argentina, Los Espíritus, llega por primera vez a España


Su sonido es una explosiva mezcla de rock y blues psicodélico, cargado de electrizantes solos de guitarra y voces elegantes que envuelven a la banda en un halo de misterio poco antes visto en Latinoamérica. El próximo Octubre traerán su revolución sonora a Madrid y Barcelona.

Su primer larga duración "Los Espíritus" fue editado de manera independiente y les valió el título de “Banda Revelación 2013” en Argentina. En 2015 llegó "Gratitud", segunda y memorable placa de la banda, con un puñado de 10 canciones que los han posicionado como una de las bandas más importantes de la escena independiente, con un público en constante crecimiento y giras por Latinoamérica.

LOS ESPÍRITUS
Agua Ardiente (2017)

Este 2017, salió a la luz “Agua Ardiente” su tercer larga duración. Un álbum cargado de letras ambiguas que dejan testimonio sobre las injusticias, la madre naturaleza o la profundidad de los sentimientos. 

La densidad y groove en la música de Los Espíritus, crea atmósferas cargadas de sugestión. Esta banda, de las más singulares del under porteño de los últimos años, describe historias rabiosamente urbanas sobre peleas callejeras, chicos que aspiran pegamento en suburbios castigados por la miseria y policías que acechan inocentes, logrando conquistar a cuanto oído los escucha.

El próximo Octubre, la banda del momento en Argentina llega por primera vez a España con una colección de canciones de influencia blues/rock con voces en castellano y un tinte psicodélico que genera más adicción que la nicotina.

La gira pasará por Barcelona, el 11 de octubre en la Sala Razzmatazz, y el 19 en Sala Copérnico, en Madrid capital. Los Espíritus vienen decididos a inundar España de la psicodelia más romántica con un show que repasará éxitos de sus tres álbumes que ya califican como de colección.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Santi Moraes (voz y guitarra) y Fer Barrey (percusión) para saber más de este último trabajo “Agua ardiente” y su gira por España,


LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de Los Espíritus para este proyecto musical?
La respuesta puede encontrarse en la siguiente prosa ..: “el fuego los unió una noche, la tormenta se hizo barro con la tierra, los chanchos aullaron, la sangre mojaba sus pies. La danza de los muertos es un rito casi en extinción, los espiritus aun conservan esta antigua y desagradable tradición, fue Frank Prajkna quien los encontró luego de 28 largos años, dos en la carcel, uno en el desierto, otro atendiendo un bar... pero ahora han vuelto... “

Vuestra música parece tener tantas influencias que van desde el Rock hasta el Blues, pasando por el Folkhasta la Psicodelia, pero se pueden encontrar guiños a otros muchos estilos, y todo ello aderezado con un toque retro vintage… ¿Quéha motivado este sonido en Los Espíritus? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
El sonido de los Espíritus es la resultante de los estilos de música que cada integrante desgustamos, creamos o simplemente escuchamos a lo largo del tiempo, a la hora de componer todos aportamos ideas que van desde las letras, las bases rítmicas y hasta arreglos; cada idea de un nuevo tema la interpretamos de muchas maneras diferentes hasta encontrar la forma de la canción que nos agrade y nos haga disfrutar a todos. Nuestras influencias son y han sido muy diversas; van desde artistas como Howlin`Wolf, Bob Dylan, Atahualpa Yupanqui, folklore y rock nacional de Argentina hasta grupos como Mano Negra o artistas de música latina como Henry Fiol, Hector Laboe incluyendo orquestas de ese estilo como la Sonora Matancera por ejemplo.

(c) la foto es de foto Micaela Masetto

Acabáis de editar vuestro nuevo disco “Agua Ardiente”, que contiene temas de sonido melódico, vital, a veces melancólico, pero siempre evocador y luminoso, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Las letras de Los Espíritus son creadas por Maxi Prietto y Santiago Moraes ellos expresan historias, estados de ánimo y situaciones que han sido relevantes para ellos artísticamente hablando, por supuesto que esas letras son parte fundamental de nuestra música………………
  
¿Por qué habéis llamado al disco “Agua Ardiente”? ¿Podéis contarnos alguna anécdotadurante la grabación de este disco?
El nombre del disco fue algo difícil de plasmar, se creo en función al diseño de  la tapa del álbum que remite a un lago con avivado fuego, donde dos elementos opuestos conviven en un mismo sitio, también nuestra gira por Colombia y Mexico influenciò en ese nombre sin dudas. El disco lo grabamos en un estudio de Buenos Aires que seleccionamos en función a sus condiciones técnicas de grabar todo el material por medio de cinta como se hacía tradicionalmente buscando también un sonido especial para la edición en vinilo.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son
vuestras expectativas coneste disco? ¿Dónde queréis llegar con él?
“Agua Ardiente” lo presentamos en Buenos Aires a fines de Junio y la respuesta que tuvimos del público fue increíble inclusive lo pudimos corroborar con nuestras giras por el interior del país, Uruguay, Chile, Colombia y Mexico donde también recibimos una aceptación increíble de nuestros seguidores, en realidad nosotros vamos a ir donde el Agua Ardiente nos lleve.

¿Cuáles son los planes de Los Espírituspara lo qe queda de 2017 y el próximo 2018?
Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventosi mportantes? 
Seguimos presentando nuestra gira por todo el interior de Argentina e inclusive presentaciones en Uruguay, Chile, Mexico , Costa Rica , Colombia y por supuesto nuestra visita a España y Francia.

(c) la foto es de foto Micaela Masetto
  
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Si te referís a las presentaciones en vivo eso no va a cambiar al contrario, el mundo digital cambio la industria de la música y creemos que para bien. Nuestro proyecto es totalmente independiente y de autogestión y eso en gran parte es por las herramientas digitales y de promoción que tenemos hoy en dia a nuestro alcance. Estas nuevas formas de promoción nos ayudan a no depender de ninguna discográfica. Creemos que el futuro del músico y de cualquier artista es cada vez mejor ya que este mundo está en un cambio tecnológico muy profundo a nivel laboral, esto quiere decir que la industria del entretenimiento y el ocio van a necesitar de más artistas de los que hoy existen y eso es una buena noticia.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad (al menos en España), con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Nunca antes tuvimos en España, pero si cada vez hay mas oferta de shows en vivo es una buena noticia y tiene un poco que ver con lo que hablábamos en la pregunta anterior sobre el futuro de los músicos.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Cada vez que hacemos un nuevo disco lo presentamos y vemos a la gente bailar con nuestra musica

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Los Espíritus?
Como cualquier otro músico, repartiendo sus horarios entre ensayos, entre trabajos con otros proyectos y fundamentalmente compartiendo con la familia, amigos y personas que queremos.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Argentina, y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
El mundo está atravesando una época muy caótica con líderes que no están a la altura de esta humanidad y de los tiempos que nos tocan correr, Argentina no es la excepción, no conocemos la situación de España en profundidad, pero creo que no puede evitar ser afectada por todo lo que sucede en el hemisferio norte de este mundo.

LOS ESPÍRITUS
Agua Ardiente (2017)


MISCELÁNEA
por Santi Moraes

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
Pregúntale Al Polvo (John Fante)

...una película?: 
El club de la pelea (David Fincher)

...una canción?: 
I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free por Nina Simone

...un álbum?: 
Casa Babylon (Mano Negra)

...un grupo o solista?: 
Atahualpa Yupanqui

...una afición?: 
La Música.

martes, 3 de octubre de 2017

Club del Río - Un Sol Dentro (2016). Entrevista a Esteban de Bergia


Club del Río son Esteban de Bergia, Álvaro Ayuso, Juan Serra, Juan Feo, Adriano Pezzi, Jacobo de la Viña y Álvaro Baños, siete amigos de la infancia que comparten pasión por la música y la vida manejando una buena variedad de instrumentos y alzando una voz poderosa de expresión incontrolable.

Debutaron con “Monzón” (El Volcán Música, 2014), un trabajo producido por Juan de Dios Martín y donde contaron con la colaboración de Xoel López, El Canijo de Jerez o Soleá Morente. Con “Monzón” demostraron que en la escena española de vez en cuando surgen propuestas verdaderamente diferentes. Y que además se puede contar de igual manera con la aprobación de la crítica y el público apostando, en el caso de Club del Río, por un universo de armonías vocales, de guitarras acústicas y de ritmos donde resuenan los ecos de la gran canción latinoamericana o del folk anglosajón.



En “Un sol dentro” (El Volcán Música, 2016) refrendaron esa fórmula tan personal y original que los define como un grupo singular en la escena española con once canciones de fraternidad, luminosidad y vitalismo fruto de la convivencia de siete amigos en su particular Bauhaus madrileña, la Casa-Club, una solución habitacional pero también un experimento social y colaborativo que finalmente marcó la deriva de su segundo trabajo discográfico. En esta ocasión, para firmar su segundo ataque masivo de emoción y sentimiento, invitaron a músicos de la talla de Tomasito, Víctor Iniesta, Manuel Machado o Leo El Cigueño

Un batido vitaminado con sorpresa de músicas infinitas, el resultado de múltiples influencias que atraviesan el mundo, una mezcla de guitarras, ritmos optimistas y vitalismo; «un método de defensa contra una sociedad agresiva haciendo bandera de la unión y la amistad». Esos son Club del Río.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Esteban de Bergia sobre el último trabajo de la banda.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Club del Río para este proyecto musical?
“Club del río” es el nombre que hace mucho tiempo le dimos a nuestro grupo de amigos. Después de pasar por varias formaciones musicales finalmente nos adueñamos de esa identidad para ser un poco embajadores con nuestra música de nuestra gente. Para nosotros es un honor. Somos un club abierto pero selecto.

No cabe duda que la música que hacéis tiene una gran influencia de tanmtas músicas que es imposible catalogaros. En vuestras canciones podemos escuchar un exquisito Pop y Rock, con guiños a otros estilos como la Jazz, Dudua, al Country, a la canción de autor, a la música de raíces, al Folk tanto nacional como extranjero, a la música caribeña y a muchos otros estilos, etc. ¿Qué ha motivado este sonido en Club del Río? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Nuestra mayor motivación es tener un sonido propio. Cada canción responde a una emoción concreta y a partir de la emoción surge el estilo que lo acompaña. No pensamos en parecernos a nada, surge de manera espontánea alimentado por todas nuestras influencias que son muchas y tremendamente variadas siendo siete en el grupo. Creemos que en este grupo humano hay una subcultura que debe conocerse y un medio para eso es la música. Hacemos la música que nos sale de dentro no la buscamos de fuera.


Vuestro segundo disco, “Un Sol Dentro”, que contiene 11 temas, de sonido más optimista y alegre que vuestro anterior “Monzón”, canciones evocadoras con cierto aire nostálgico que te trasladan a paisajes increíbles, y donde también se le habéis dado importancia a las letras. ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
Nos inspira toda la vida en general. Lo bueno, lo malo, lo peor y lo mejor. La naturaleza, la ciudad, el amor y la amistad. Las vicisitudes de estar vivo en una tragedia cómica que acaba inexorablemente en la muerte. Yo, que soy el que escribo me esfuerzo mucho por dedicar todos los días unas horas a tomarme en serio y alimentar la creatividad.

¿Qué expectativas habéis puesto en “Un Sol Dentro”? ¿Dónde queréis llegar con este gran trabajo?
Donde nos lleve. Este mundo es bastante caótico y encontrar una línea general no es fácil, nuestro objetivo es poder seguir grabando nuestras canciones, una vez grabadas que ellas mismas se cuelen en las casas y en las vidas de la gente. “Un sol dentro” es una excusa más para seguir tocando y trabajando.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo digital está cambiando todo en general no solo la música. Hay que adaptarse a lo nuevo. Pero sigue habiendo formas, hoy en dia la difusión de la música no entiende de fronteras gracias a las redes y eso es una herramienta que hay que utilizar. Eso y no parar de dar conciertos.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Hay muchos grupos luchando por darse a conocer y eso es buena señal. Hay mayor inquietud y poco a poco se recupera la esperanza en la calidad artística de nuestro país. Ojalá siga así y España sea destino obligado para los grandes músicos del mundo.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Por ahora nuestro mejor recuerdo o momento es el dia que tuvimos la oportunidad a través de El volcán Música de poder divulgar nuestra música más allá de nuestros circulos intimos. Fue un gran paso para nosotros introducirnos en el circuito musical nacional, ahora toca demostrar que estamos para quedarnos.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Club del Río?
Levantarse, trabajar, comer bien, compañía, ensayos, indagar la creatividad y su fuente. Buscar nuevas actuaciones e iniciativas, comer bien. Descansar.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
¡Buff…! Complicado. Hay una gran lacra de humanidad, espiritualidad y honestidad.

CLUB DEL RÍO
Estampida (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
El Kybalion

...una película?: 
Oh brother

...una canción?: 
Masters of war, Bob Dylan

...un álbum?:
Bailar en la cueva, Jorge Drexler 

...un grupo o solista?: 
Dizzy Gillespie

...una afición?: 
Pintar

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia ☺):
(risas) Cordero, aunque el cochinillo está de cojones, no encanta comer bien.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Christopher Paul Stelling - Itinerant Arias (2017). Entrevista a Christopher Paul Stelling


La obra de Christopher Paul Stelling condensa buena parte de la música de raíces norteamericana.
Blues, country y Folk confluyen en las canciones de un músico prolífico y en Gira incesante que, en 2017, presenta “Itinerant Arias” (ANTI-Records). Un álbum que analiza las tensiones socio políticas del mundo contemporáneo con perspicacia y la técnica exquisita del compositor radicado en Brooklyn, Nueva York.

Christopher Paul Stelling es uno de esos songwriters con mucho talento, voz rasposa y un peculiar toque soul. Originario de Florida, sus composiciones sencillas y a la vez efectivas invitan a escuchar su música con atención y a identificarte con sus canciones. Escribe y canta con sentimiento y mezcla estilos con gran maestría.

CHRISTOPHER PAUL STELLING
Itinerant Arias (2017)

Dentro de una inmensa gira que pasará también por Serbia, Suecia, Alemania, Bélgica, Holanda, Inglaterra o Francia hará parada obligada también en nuestro país. En Madrid subirá al escenario de la sala Libertad 8, el domingo 8 de octubre, invitado por el Ciclo Momentos Alhambra Música.

Los sonidos, las pausas, el silencio son los secretos de la melodía. Nos permiten conocerla desde dentro. Vivir la música es aprender a detenerse y escuchar, a relajarse y dejarse llevar; es disfrutar solo y también en compañía.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Chrsitopher sobre su ultimo trabajo y sus planes de futuro.


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive and elegant Folk and Bluemixed with Rock, Country and a bit of Jazz music and Pop. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music now. So, what really are your musical influences?
I listen to less and less music these days just because I play every night. But I've always been more influenced by other things like books, the world I see, people
I meet, stories I hear.  I think the style and the way things "sound" are less important factors in music.  That being said though I love old delta blues, I love Tom Waits, I love hank Williams, and Old folk music.

Next year marks 5 years since Christopher Paul Stellingedited your first album “Songs of Praise and Scorn”. What is the difference between the music of Christopher today and your music 5 years ago?
Essentially production.  I think I've learned more about recording.  My first 2 records were so very primitively recorded. The 2nd two I had more time and resources so I was able to expand the vision.  The songwriting process remains, but hopefully more refined.  I have new plans for the songs from the first 2 albums... I'm excited.


You edited your last LP titled "Itinerant Arias" in Spring 2017. What do you expect from this album?
I try not to have expectations except for from the art itself... as far as success goes, it's better to just put your head down and get to work.  I just want people to hear the music.

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain?
I have a trio of musicians with me.  Violin, upright bass, and additional vocals and percussion.  It's a fun high energy show with deep and somber moments.

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
I have all the remaining dates for this year announced.   I'll take some time for the holidays and I'm sure be out again shortly.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Music will find a way.  It's just a new phase.  Considering I play 250 shows a year, and make one album every year, live music is much more of a concern.  Everyone e talks about the digital stuff, but the truth is that artists have never made money from
Recordings, live music and concerts is where music lives and survives... this is more my concern... I want to see live music survive.

What is your best memory about music?
Every day.

How is a normal day in the life of Christopher Paul Stelling?

I wake up in a different town, wake up the band, have breakfast, program the gps, drive 5/6 hours, find the hotel, go to soundcheck, eat some dinner hopefully, wait around, play the show, meet some fans and have talks, have some drinks, back to the hotel, sleep, repeat.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Unites States, and World in general?
Humans are flawed, always have been. Some of us are doing the best we can and trying to be kind and compassionate. Others are evil... mostly fundamentalists and politicians.  I hope things will work out someday, but we just have to keep trying.

CHRISTOPHER PAUL STELLING
Destitute (2017)


MISCELLANY

Could you tell us about...
...A book?:  
People's History of the United States

...A movie?:  
Gold (Irish Indy film)

...A song?:  
Blind Willy McTell (Dylan)

...An album?:  
Bone Machine (Waits)

...A group or soloist?:  
Malcolm Holcombe

...A hobby?:  
Birding

Escuchando Elefantes - Hope (2017). Entrevista a Silvia Rábade


Escuchando Elefantes añade fechas a su gira de presentación de "Hope", su tercer disco


Escuchando Elefantes están decididos a llevar las canciones de su magnífico tercer trabajo, "Hope", al máximo de lugares posibles. Tras anunciar la esperada fecha en Madrid recientemente, prevista para el 6 de octubre en la Sala Costello Club (entradas ya a la venta aquí), el dúo gallego añade nuevas fechas que les harán recorrer numerosas ciudades de España y Reino Unido.

Dos semanas después del concierto en Madrid, volverán a Galicia para tocar ante el público de la Sala Karma de Pontevedra (20 de octubre), para coger algo de fuerzas de cara a un intenso mes de noviembre en el que ya tienen compromisos asegurados en La Sala de Granada (10/11), Sala Musik de Murcia (11/11), La Salvaje de Oviedo (17/11) y la Super 8 de Ferrol (18/11).

ESCUCHANDO ELEFANTES
Hope (2017)

Ya en diciembre, darán el salto al Reino Unido, donde actuarán en el St Mary's Creative Space de Chester (2/12), The Castle Hotel de Manchester (5/12), Jam in a Jar de Londres (7/12), Thornton Hough Village Club & Bar (9/12) y Caledonia Liverpool (14/12).

Magníficas oportunidades para disfrutar de este dúo formado por Sílvia Rábade y Carlos Tajes, dos voces que han llegado a sonar como una sola guiados por el dinamismo y la fuerza que transmiten en sus canciones, todas ellas trabajadas con la pasión y la experiencia que han vivido tras años llevando su música por las calles de numerosas ciudades.

Con su recientemente publicado tercer trabajo, "Hope", Sílvia y Carlos dieron una vuelta al formato de banda que habían trabajado hasta ahora, y comenzaron a intercambiar instrumentos en el escenario, tocando ambos baterías y guitarras consiguiendo un sonido más eléctrico y enérgico.

Con un sonido marcado por una perfecta combinación de voces y melodías, son quizás uno de los mejores representantes del sonido folk en inglés en nuestro país. No te lo pierdas si tienes la oportunidad...

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Silvia Rábade sobre “Hope”, y saber más sobre este grupo y sus planes de futuro.


LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de Escuchando Elefantes para este proyecto musical?
Era una frase de una canción que compuso Carlos cuando empezábamos.

Vuestra música parece tener tantas influencias que resulta difícil de clasificar, creo que van desde el Folk y el Rock de los 90 y 70, pasando por la música de autor que se hacía en los 60, y el Neo Folk e Indie que se hace en estas últimas décadas ¿Qué ha motivado este sonido en Escuchando Elefantes? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Últimamente nuestro estilo ha cambiado y se inclina más hacia el rock. Influencias hay muchas. El folk-rock de los 60/70 es algo que siempre hemos escuchado, pero luego te vas nutriendo de estilos muy diferentes y cada vez escuchamos más cosas. Aprendes de todas ellas y de alguna forma influyen en tu forma de crear.


Acabáis de editar vuestro tercer trabajo, “Hope”, un LP que contiene 10 temas de sonido melódico, oscuro, denso, melancólico, pero evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Aunque tiene temas muy oscuros, todos tienen un punto de esperanza, por eso lo titulamos así. Personalmente, nos gusta mucho ese toque en la música de tristeza un poco esperanzadora.

¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Durante el proceso de grabación, Sílvia empezó a tocar la batería y Carlos experimentó con sonidos más eléctricos, haciendo que nuestro estilo cambiase bastante y pasase de folk-rock a momentos con muy poquito folk y mucho rock. Nos gustó el cambio y decidimos descartar la mitad del disco que teníamos ya grabado e incluir nuevos temas. Alguno incluso cambió radicalmente, como es el caso de “The Fight”.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son
vuestras expectativas con este disco? ¿Dónde queréis llegar con él?
Sí que lo hay. Escuchando Elefantes es nuestro proyecto de vida. Nos encantaría que “Hope” llegue a todo aquel que lo quiera escuchar.

¿Cuáles son los planes de Escuchando Elefantes para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Empezamos segundo tramo de la gira en la Costello en Madrid este 6 de Octubre con muchas ganas y durante un par de meses tocaremos en algunas de las ciudades que no hemos podido visitar durante la primera parte del año. Cuando terminemos en España, pasaremos como cada año por Irlanda y Reino Unido, algo que siempre apetece aunque en Diciembre haga aún más frío que por aquí. (risas)

 

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Es probable que estemos en medio de ese proceso. Pienso que ahora mismo el músico se nutre de los conciertos más que de las ventas, algo que creemos que es positivo. A los músicos lo que nos gusta es tocar en directo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de
conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
En nuestro caso, los fines de semana nos suele tocar trabajar, así que no podemos disfrutar mucho de la música de otros (risas). Pero sí se está revitalizando la música en directo, nosotros encantados.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Hay muchos y cuando nos lo preguntan siempre nos quedamos un poco en blanco. Quizás llegar a salas llenas de gente cantando tus canciones es una de las cosas más bonitas de este trabajo. Que se hayan tomado la molestia de ir a verte, escuchar tus discos, aprenderse tus letras y cantarlas contigo hace que todos disfrutemos del concierto de una forma totalmente diferente.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Escuchando Elefantes?
Sílvia es la manager, por lo que se encarga más del trabajo de oficina. Carlos trabaja más en la parte audiovisual y la producción de los discos. Aunque ambos estamos durante el proceso de todo lo que se cuece en Escuchando Elefantes.
 Cuando estamos en pre-gira, los días se suelen centrar en organizar todo lo relativo a ellas. Si estamos grabando un videoclip, se centran en esto. Cuando estamos grabando, en el estudio.
Personalmente, nos encanta ensayar y quizás nuestra parte favorita es componer y hacer conciertos. Aunque pasamos gran parte de nuestro tiempo haciendo esto, siempre hay otras “distracciones” de las que alguien se tiene que ocupar.
 Nunca existe un día normal, va por temporadas y nos vamos adaptando a los trabajos que haya que hacer dependiendo del momento.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Cada uno verá la economía desde el punto de de vista de la suya propia. Nosotros nos consideramos afortunados de poder vivir de lo que nos gusta.

ESCUCHANDO ELEFANTES
Ready (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
SILVIA: A veces me leo 8 a la vez, soy un poco nerd en este sentido. Me gustan mucho las novelas fantásticas y las novelas gráficas. La saga de Sky Doll me encanta porque combina ambas cosas.

...una película?:
SILVIA: Short Term 12

...una canción?:
SILVIA: Where Do The Children Play de Cat Stevens.
CARLOS: A Hazy Shade of Winter de Simon & Garfunkel.

...un álbum?:
SILVIA: Wednesday Morning 3am o Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel

...un grupo o solista?:
SILVIA: Tom Blackwell

...una afición?:
SILVIA: Cocinar.
CARLOS: Mis aficiones están muy relacionadas con el trabajo, así que no sé si cuentan.

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia)?:
SILVIA: Que esté bien cocinado, pero quizás cordero.
CARLOS: Cordero.