eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

miércoles, 30 de agosto de 2017

No More Beers - No More Beers (2017). Entrevista a Kike Cardiaco (con comentarios de la banda)


Hace un par de semanas recibimos en la redacción de Histéricas Grabaciones, un paquete diferente a los que recibimos habitualmente por el formato. Era casi un cubo, pequeño, compacto y pesado. Le preguntamos al transportista que quién lo enviaba, ya que no habíamos pedido nada, y con un gesto de esos de “a mí que me importa de dónde viene”, me digo “los gastos ya están pagado. Firme aquí”. Pues firmamos y nos quedamos el paquete. Si, pesaba de verdad para ser tan pequeño…
Abrimos el paquete con curiosidad y nos encontramos con dos discos CDs y 4 cervezas de tamaño grande, con una nota explicativa firmada por Kike Cardiaco, que decía lo siguiente:

“Teniendo ya una cierta experiencia en esto de los grupos musicales, siempre quise
formar una banda con aficionados de verdad, pues sé que ahí se encuentra el entusiasmo
más contagioso. Una vez conseguido este objetivo, juntos nos propusimos hacer una
canción de un minuto que hablara de la cerveza que bebíamos los viernes al salir del
ensayo. Y surgió ‘One, two, three, four lions’, así que nos pusimos en contacto con
sus fabricantes y conseguimos que se hicieran cargo de la fabricación de este cd de tres
canciones y que invitaran a cerveza a todos los que enviáramos nuestro disco.
El nombre de la banda estaba claro: NO MORE BEERS

NO MORE BEERS
One,two,three,four lions"(2017)

Teníamos que saber más de un grupo que nos enviaba cerveza a casa, así que nuestro compañero Josechu Egido se puso manos a la obra y habló con los miembros de “NO MORE BEERS”. Esta es la entrevista completa


LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de NO MORE BEERS para este proyecto musical?
El nombre es de Richard Prowse,  nuestro cantante, tal vez primero fue “The Beers” y de ahí a “NO MORE BEERS” hay un paso. Os informo que en el dorso de nuestro equipamiento se lee: “The beers are back in town”.

Vuestra música parece tener una gran influencia del Rock clásico de los 60 y 70, con cierto aire blusero y del Folk rock de esa misma época… ¿Qué ha motivado este sonido en NO MORE BEERS? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Para mí (habla Kike Cardiaco), esas décadas pasaron mientras crecía, oí esas músicas a tiempo real; mis compañeros fueron atraídos por ellas cuando eran vestigios sonoros muy potentes, además todos seguimos abiertos a lo nuevo que surge, aunque parece cumplirse la norma de que todo ya estaba insinuado en algún lugar del pasado… por eso cuando buscamos algo realmente innovador rastreamos ese pasado, Buddy Holly, Elvis, Eddie Cochram, Flamin Groovies   Rockpile, Buzzcoks, Tom Waits…y un largo etc…



Acabáis de editar “No More Beers”, vuestro primer trabajo bajo este nombre, un EP que contiene 3 canciones que huelen a carretera y a garito, a noches con amigos y alcohol, temas de sonido intenso y melódico, añejo y nostálgico… ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de crear vuestros temas?
La verdad es que nos gusta vuestra definición de nuestro estilo, por otra parte, empezamos haciendo solamente versiones y con ellas nos fuimos puliendo para empezar a componer algo nuestro y además fabricarlo colectivamente, con aportaciones de todos. Lo que nos motiva es que nos excite siendo sencillo.  Nuestro lema inicial fue “vuelve la magia de los dos acordes”, ¡Ahh…! hablando de versiones este primer E.P incluye una: “Downtown Train” de Tom Waits.

¿Por qué has titulado de forma homónima “No More Beers” a este primer EP? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Te diría que era la solución mas sencilla, pero no, no es por eso. Nos gustan las paradojas. Es un oxímoron oídas las letras y vistas nuestras fotos. La grabación nos llevó tres días y, excepto Kike, los demás era la primera vez que pisábamos un estudio de grabación (“Feedback”, de León),  de modo que la anécdota fue que nos portamos como turistas japoneses haciendo fotos de todo.

Contadnos qué relación hay entre vuestra música y la cerveza. Nos tiene intrigados.
Nos propusimos hacer un “jingle” para la cerveza artesana que bebíamos los viernes al salir del ensayo: “Four Lions”. Como nos gustó se lo presentamos al maestro cervecero y decidió pagarnos la primera tirada e invitar a cerveza a 12 críticos justos y sabios (vosotros estáis entre ellos)


Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son
vuestras expectativas con este disco¿Dónde quieres llegar con él?


Profesionalmente todos tenemos cubiertas nuestras expectativas, la música nos da ese aporte extra y necesario que ilumina y sonoriza la vida, o sea, es “eso que pasa mientras estamos haciendo otra cosa”.



¿Cuáles son los planes de NO MORE BEERS para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones? Estas nos saben a poco
Tenemos previsto entrar a grabar en dos semanas otro EP, esta vez de cuatro canciones. No tenemos ambiciones de proyección estelar, no queremos ser profesionales, lo somos de otras actividades y esto es una afición, que eso si, nos tomamos muy en serio porque divertirse es algo entre serio y difícil. Ya nos han pedido actuar en directo varias veces y lo haremos cuando tengamos al menos 10 temas publicados.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo digital es multiplicador y está ayudando a que la propagación de la música sea mas rápida y numerosa, otra cosa es que los músicos recibamos “nuestro merecido”, en $ bitcoins $, por ejemplo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Brindamos porque así continúe. En León tenemos además la suerte de contar con el Purple Weekend. Pero si te diré (habla Kike Cardiaco), que en los ochenta asistía más público a esos mismos conciertos.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
El concierto de Tom Waits en el Dominican Theatre de Londres cuando tenía 18 años (nos cuenta Richard Prowse)

¿Cómo es un día normal en la vida de No More Beers?
Richard says :“More beers”. Bueno, cada uno tenemos nuestro trabajo y son muy diferentes, pero somos amigos hace mucho tiempo, por eso juntarnos es la excusa para disfrutar de la música y la cerveza. Te diré que uno de los nombres que se barajaron para la banda fue “Hooligans ilustrados”, eso os dará más pistas sobre nosotros, además, alguno tenemos una relación directa con el mejor garito de rock&roll de León “BLACK DOG”, que es donde están hechas las fotos.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Creo que coincidimos todos en algo: no hay soluciones sencillas y conviene respetar la complejidad del mundo escuchando muchas voces distintas y aplicando variados remedios bien contrastados. La improvisación en nuestros solos es guay, en lo social ya es otro cantar.

NO MORE BEERS
One,two,three,four lions"(2017)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: 
El libro de este verano de Kike ha sido “Elogio Del Olvido” de David Rieff

...una película?: 
“Dear Man” de Jim Jarmusch

...una canción?: 
“Like a rolling Stone”, de Dylan,

...un álbum?: 
Revolver”, Beatles y también “Rainy dogs” Tom Waits, “Aftermath”, Stones.

...un grupo o solista?: 
Los Cardiacos.

...una afición?: 
Las motos, el golf, la buena cerveza, …

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia): 
El cochinillo si es de Segovia

Muchísimas gracias por vuestro tiempo ¡y las cervezas!, y enhorabuena por vuestras canciones.
Un fuerte abrazo.

lunes, 28 de agosto de 2017

The Weeird - In the garden (2017). Entrevista a Enrique Dâlú


The Weeird es una banda post punk/new wave con base en Tenerife, influenciada por el sonido de los 80s - 90s e inspirado en el sonido Manchester.  

David Cuesta, guitarra, vocalista y ex componente de Oblique, inicia y produce este proyecto desde Barcelona. Establecido actualmente en Tenerife, de donde es originario, se encuentra produciendo este trabajo junto a Marcos Hernández (bajista), Enrique Dâlú (batería) y Dayana Febles (teclado, percusión, coros) que se unen posteriormente a la banda.  

Este cuarteto tinerfeño tiene sus inicios a mediados del mes de Octubre de 2015, cuando comienzan a reunirse para explorar sonidos diferentes para cada uno de los temas.  

THE WEEIRD
In the garden (2017)

Los riffs guitarreros, una melódica voz grabe, la esencia del bajo marcada por los intensos toques de batería y todo esto envuelto en unos brillantes sonidos del sintetizador, crean una atmosfera que los destaca en su estilo, recordando a los sonidos característicos de los 80’s - 90’s  con oscuras texturas que se mezclan de fondo con melodías New Wave y Post Punk.  

A día de hoy, han grabado en “Guamasa Estudios” lo que será su primer EP que estará a la venta a finales de agosto del 2017. Sus directos comienzan desde el Café Quilombo en la Orotava realizando su primer Debut oficial, en el Hard Rock Café Tenerife siendo participantes del Hard Rock Rising 2016, también en el Búho Club de la Laguna, en el ELITE Festival compartiendo cartel con Fuel Fandango, Oblique, etc. en el Hombre Bala Rock&Coffee, siendo su primera aparición en la capital tinerfeña, también en el concierto benéfico en el Ocean Club del Hombre Bala Records Store Day.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Enrique Dâlú, batería del grupo, para saber más del primer trabajo de esta banda emergente y de sus planes de futuro.


LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de The Weeird para este proyecto musical?
El nombre de la banda surge después de muchas anécdotas iguales, cuando presentábamos el proyecto a nuestros círculos más cercanos nos decían que era “raro” de ahí el nombre… el destino ya marcaba el nombre de la banda, simplemente nos lo metimos en el bolsillo.

Vuestra música parece tener tantas influencias que van desde el Pop oscuro de los 80 al Rock denso de los 90, con tintes de New Wave y Post Punk… ¿Qué ha motivado este sonido en The Weeird? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Cuando pasas tu adolescencia escuchando esa música con la que flotas y sueñas, cuando tienes la oportunidad de formar parte de ella, salen todas esas influencias. Todos tenemos nuestras bandas predilectas de esa época y siempre salen esos ramalazos de color, que se notan en los temas.


Acabáis de editar vuestro primer EP que contiene 6 temas de sonido melódico, oscuro, denso, melancólico, pero evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Todo es importante para la banda como bien dices, las letras son el reflejo de emociones sensaciones y sentimientos, algunos propios y otros sacados de estados de ánimo ajenos… los vemos e intentamos plasmarlos.
Referente a la creación de los temas no tenemos una “formula” llegan en un momento concreto luego cada cual con su instrumento aporta, crea  quita… el tema de por sí ya dice cuando finaliza su fabricación…  como puedes ver es todo muy emocional.

¿Cómo se titula este primer trabajo? ¿Por qué le habéis llamado así? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
El primer trabajo se llama “IN THE GARDEN”, el EP incluye un tema con este nombre, la elaboración de esta canción ya de por sí es una anécdota. A David le gusta mucho jugar con las melodías y hacer pequeñas intros, cada vez que lo hacía con IN THE GARDEN todos empezábamos a tocar y hacíamos que esa intro sonara cada vez más intensa y al final salió una canción inmensa, a parte es un tema que disfrutamos muchísimo en directo.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son
vuestras expectativas con este disco? ¿Dónde queréis llegar con él?
Hay muchísimo cariño puesto en cada tema, muchas horas de ensayo y como no muchos sueños personales en cada una de ellas. ¿Hasta donde queremos llegar ? quien responde a eso se llama tiempo… y ahora mismo tenemos bastante!

¿Cuáles son los planes de The Weeird para lo qe queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo el disco a la venta?
Este 2017 es muy intenso… disco, videoclip, ya tenemos fechas cerradas en canarias, en el 2018 nos encantaría pisar tierras peninsulares.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico? 
Seguir haciendo música, me explico; da igual los medios que utilices y está claro que estos ayudan, pero si haces las cosas desde dentro estas tecnologías ayudan a resaltar esas emociones. Pueden ir de la mano perfectamente.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de
conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
No sé si llamarla época dorada, porque así es como hay que difundir a la cultura en general, hacerla cercana y accesible a todos los ciudadanos, esta es la encargada de hacer gente interesante, gente abierta de mente y corazón, es la encargada de que el mundo sea agradable en todos los sentidos.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Sin lugar a dudas, cuando EL HOMBRE BALA RECORDS se puso en contacto con nosotros para grabar “IN THE GARDEN”.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de The Weeird?
Pensando en música

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Dentro de todas las cosas malas que vemos cada día, sabemos que aún queda infinidad de gente muy buena y eso da muchas esperanzas.

THE WEEIRD
Weeird (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
Personalmente, El alquimista, de Paulo Cohelo (me cambio la vida)

...una película?: 
Orígen (año 2014) dirigida por Mike Cahill

...una canción?: 
My favorite Clown (Asaf Avidan)

...un álbum?: 
Nueve (Rufus T Firefly)

...un grupo o solista?: 
The Charlatans

...una afición?: 
Correr

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia)?: 
Lapas con mojo, ¡aún no conozco Segovia! 

viernes, 25 de agosto de 2017

The Wailers - Legend Tour 2017. Entrevista a Aston Barret Junior


The Wailers, los embajadores del reggae jamaicano y divulgadores del legado de GRAN BOB MARLEY regresan a Madrid el próximo 29 de Agosto para interpretar en su totalidad el álbum de reggae más vendido de la historia de la música.

“Legend – The Best of Bob Marley And The Wailers es hablar de uno de los más vendidos y escuchados en general, pues son ya cerca de 30 millones de copias despachadas.


Con miembros originales de The Wailers, como Aston “Familyman“ Barret (bajo), también uno de sus fundadores, Tyrone Downie (teclados), Junior Malvin y Donald Kinsey (guitarras). Los miembros de la “vieja escuela“ contarán con el talento de la nueva generación; Aston Barret Junior (batería), sustituyendo a su tío, originario de The Wailers, Carlton Barret y Shema McGregor (coros). También estarán Dennis Thompson, responsable del sonido de la banda desde sus orígenes, y Noel Davey (segundo teclista).

The Wailers actúan el día 29 de Agosto en Sala BUT, las entradas ya están a la venta al precio de 25€, costarán 30€ en la taquilla el día del concierto.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con el batería de la banda, Aston Barret Junior sobre esta gira y los planes de futuro de esta mítica banda.


THE INTERVIEW 

Do you remember still why the name The Wailers?
Yes I do, my father Aston “Familyman” Barrett kept the name The Wailers after Robert Nesta Marley passed away in 1981, and passed down to his son Aston Barrett Jr. 
I will never make this name and the music this name represents die. I've seen my father suffer through the struggle and for me with this gift from the most high, I know it’s what I must do this name Wailers really have a lot of weight on it, it even made problems with my family which I try and do my best. But this work is Jah works and I can’t fail the fans and the fans to come, because the world needs this music for therapy. 

The Wailers is one of the most influential bands in the world music, but what are or were your influences to make music that you do?
My music came from the most high, My musician influence came from members of Bob Marley and The Wailers, my Uncle Carlton Barrett, my Father Aston “Familyman” Barrett and Grandfather Joe Higgs.
My other influences are most definitely, Jazz and Funk music.

Next year marks 55 years since The Wailers began as a band. Any special celebration for these 55 years?
A new album will be with the fans very very soon.

Perhaps that Legend is your best album to date. Did you think they are making one of the best records in the history of music?

Yes I do, this music is for all ages, and it represents Peace, Love & Unity


Many things have happened in The Wailers' life. What has changed in the sound of The Wailers over the years?
The messages have grown for this time. 
Stand Firm In a Babylon is our new message, because you have good and bad people that works in this system, so we need to give the energy to the good people, so they can do the righteous work of positive vibration, which is the work of the mist high, and to also give hope to the bad one dem, so they will see the light and live in love.

What are you going to offer in your live concerts around the world with this Legend Tour 2017” and what do you hope from the people in your shows?
We hope this music will take all your pains away, from this life, and the past life, we want the fans and fans to be, together and be a part of the Wailers family.

Do you have any surprise or any plans alternative to this year 2017 and next 2018?  Can you anticipate anything to us?
New Album

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
We will always be there. Reggae music has no category; it’s not Old or New, its spiritual music from God. The most high have no end, this music is so powerful even the once that don't believe in anything get attracted our music, why? Because it’s not a normal thing. As brother Bob Marley said, this music will get bigger and bigger and bigger and bigger until it finds it rightful people and then it gets bigger again.

What is your best memory about music?
Love, and Unity, it gives me strength and hope.

 What do you think about the current economic situation in Spain, Jamaica, Europe and World in general?
Everything about the whole world is a circle, each time the energy shift we all shift with it, If the energy shift and your still the same, that’s is where destruction comes in. We’re all here for a reason, and that reason is to learn from our mistakes to go to the next level of life. 



MISCELLANY

Could you tell us about...

...A book?: 
The Bible

...A movie?: 
Game of Thrones

...A song?: 
Forever Loving Jah

...An album?: 
Survival

...A group or soloist?: 
Cronixx 

…A hobby?: 
Staying Fit

martes, 22 de agosto de 2017

Sammy Jankis - A New Life (2016). Entrevista a Alfonso Gutiérrez


“A New Life” es el nuevo disco de Sammy Jankis, el proyecto musical del burgalés Alfonso Gutiérrez.
Con la colaboración de dieciséis músicos, esta colección de canciones presenta una temática común: romper con el pasado, seguir tu camino y empezar una nueva vida.

Desde la calidez de Rosseanne que abre el disco, la frescura de Green Tiles, con guiños a Phil Spector, la emotiva Just To Say Goodbye, donde Massar, el protagonista de la canción se despide de su madre, o la rabia contenida de Waiting for Miracles, hacen de este “A New Life” un disco ecléctico en estilos y variado en emociones.

SAMMY JANKIS
A New Life (2016)

Un trabajo mezclado por Luis Fernández y Alfonso Gutiérrez, donde la voz de Lorena del Mar, arropada por arreglos de cuerda, piano y guitarra, es la protagonista de las canciones.
La guinda la pone el ilustrador Raúl Allén, que se encarga de la portada y el diseño del disco.

“Las canciones que uno encuentra en el disco de Sammy Jankis son fiel reflejo de la honestidad y el compromiso con la música de la buena gente que hay detrás de ellas. Un admirable ejemplo de buen gusto y dedicación en tiempos de consumo vacío.” - Luis dB. Islas de Robinson. Radio 3

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Alfonso sobre este precioso proyecto.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Sammy Jankis se dedica al mundo de la Música en vez de a una profesión más “normal”?
Últimamente me lo pregunto mucho… Sammy Jankis, y sobretodo la música, es a lo que dedico más pasión. La profesión “más normal” es la que paga las facturas.

Tu música tiene una influencia tan variada de estilos que es muy complicado de catalogar: Folk Rock de los 60, pasando por el Pop de los 60 y el Rock de los 50, pero donde se pueden encontrar guiños a la música de autor, al rock undergound e incluso al Jazz y a la música clásica… ¿Qué ha motivado este sonido en Sammy Jankis? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer esta música?
Escuchando música tengo mis rachas. Hace años era más roquero, descubrí el soul, tuve unos años de americana y folkies barbudos, y ahora también escucho mucho pop y hip hop. Supongo que todo eso va haciendo poso.

En Sammy Jankis intento que, aunque las canciones sean muy diferentes, tengan coherencia entre ellas, con unos arreglos de cuerda muy presentes y la melodía de la voz como protagonista. Dependiendo del tema juego a meter más piano, guitarras, vientos, buscando un sonido limpio en el que quepan todos. 


Tu nuevo disco es “A New Life”, que contiene 8 temas pasionales, muy intensos, de sonido melancólico, canciones evocadoras con cierto aire otoñal y nostálgico, donde también se le has dado importancia a las letras…. ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
Las canciones de “A New Life” hablan de empezar de cero, de pasar página y tomar decisiones. De rupturas que miran hacia delante.

Hago letra y música en casa y luego me rodeo de buenos amigos para ir grabándolo aquí y allá. Lorena, la cantante, vivía en Nueva York cuando grabamos. Hay músicos de Madrid, Burgos, Jávea… La grabación y mezcla es un proceso un poco tortuoso pero muy gratificante a nivel personal.

Se nota el cariño y el esfuerzo que has puesto en este trabajo ¿Qué expectativas has puesto en “A New Life”? ¿Dónde quieres llegar con este gran trabajo?
Le robo la frase a Santi Campos: “Tengo muchos sueños y ninguna expectativa”.

¿Cuáles son los planes de Sammy Jankis para 2017? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Para girarlo antes tiene que sonar y generar interés, ahora mismo encantado de que algún promotor o agencia me ayude a hacerlo.


¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Ya lo ha hecho, pero no tengo ni idea cómo va a seguir avanzando…
Cada vez me veo más alejado de cómo se consume la música, no sólo a nivel digital. Supongo que sigo siendo un romántico de esto.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sí que lo parece, está bien que haya tanta oferta aunque no creo que haya tanta demanda.
Sigue habiendo promotores y salas que se la juegan y apuestan por la cultura. Ojalá la bajada del IVA ayude algo y se aplique también a los discos.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Qué difícil… Muchos momentos escuchando discos en casa, conciertos pequeños, conversaciones y ensayos con músicos… No sé decidirme.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Intento mantenerme informado pero cada vez me desborda más todo esto. Me cuesta entender lo que pasa a mi alrededor, como para entender lo que pasa en un país.

SAMMY JANKIS
Green Tiles (2016)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: 
Acabo de empezar los Diarios de Gil de Biedma. Me estoy planteado escribir canciones en castellano y un amigo letrista me lo ha recomendado.

...una película?: 
Memento. De ahí salió el nombre del proyecto. Sammy Jankis es uno de los protagonistas.

...una canción?: 
“The Way It Will Be” de Gillian Welch.

...un álbum?: 
“I Feel Lonely In My Town” de Fon Klement.

...un grupo o solista?: 
Últimamente estoy escuchando a Anderson Paak, Bendith, Courtney Marie Andrews, Jake Xerxes Fussell y Aquaserge.

...una afición?: A
parte de la música me gusta mucho la decoración y comer bien (risas) 

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu disco ¡Nos encanta!.
¡Gracias a vosotros!

Badass Mother Fuzzers - Heartbraker (2016). Entrevista a Mick MotherFuzzer


Badass Mother Fuzzers es un grupo de garaje rock de Toulouse Francia formada por Mick (voz y guitarra), Paz (bajo) y Cyrial (batería). Sus miembros tienen en común su amor por Rock'n roll, el Garage, el Punk, Los Ramones, Los Sonics, Johnny Thunders & The Heartbreakers, The Jim Jones Revue, Lords of Altamont ...

El grupo está formado por por 3 miembros de Los Jamones (Un tribute a Los Ramones que actuó en EE.UU. en 2013 y 2015) y The B-Sides (con un disco "Too Right", 2009).

BADASS MOTHER FUZZERS
Heartbraker (2016)

La banda gala, acaba de editar “Heartbraker”, su primer disco con el sello Pitshark (The Curse, Radio Birdman, Cosmic Psychos...), trabajo que ha estado presentando con cuatro conciertos por Estados Unidos (Boston, New York, New Haven)  junto a The Real Kids, Muck and the Mires, The Ratz, etc. Han aprovechado su estancia por aquellos lares para grabar un nuevo single con el product de Nada Surf, Tom Beaujur .
Badass Mother Fuzzers también ha tocado con Dr. Feelgood, Capsula , Lords of Altamont, Plastic Invaders, La Flingue,…

Nuestro compañero Josechu Egido ha querido saber más de este primer trabajo, y planes de esta  banda francesa y ha hablado con su vocalista y guitarrista, Mick.


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive Garage withs a punch of Punk  and Rock. A great mix of styles that results on the sound of your music now. So, what really are your musical influences?
The first bands that influenced us were the Ramones, The Fleshtones, The Sonics, The Plimsouls The Cramps… you always remember the first albums you bought and the first concerts you saw. I saw the Fleshtones , Johnny Thunders, The Ramones, The Lords of the New Church, The Cramps when I was starting to listen to Rock’n’roll and you can’t forget it, it’s in your blood forever. Most recently we enjoyed very much The Jim Jones Revue, Lords of Altamont, The Bellrays, Capsula…we played with Capsula a few months ago, great people,  and are playing with Lords of Altamont in October. Also check out our friends The Plastic Invaders (Closer records), great band and a lot of fun!!!

You edited your last LP titled “Heartbreaker Pitshark Records " in December 2016. What do you expect from this album? Why you have titled the album with this name?
We really enjoyed recording the album with Lo Spider (Destination Lonely, Jerry Spider Gang…) at his swampland recording studios. He has a great ear for little bits of guitars and sounds that make the songs sound better and all sorts of special effects for vocals and amazing homemade  fuzz pedals and all sorts of vintage guitare amps. And he’s also a good laugh 😊 a great guy to work with. The title of the album is a tribute to Johnny Thunders and The Heartbreakers and their great LAMF album , the name of the band Bad Ass Mother Fuzzers is also inspired by them 😉 with this album we would like to be able to make our music known and hopefully play gigs abroad especially in Spain, a country where people love Garage rock.


How is one of your live concerts? What do we will see and enjoy in them?
I don’t know you need to ask people who come and see us 😉 we try to bring a lot of energy and fun, we don’t take ourselves seriously, we are there to have a good time just like the audience. We played in The USA in February and we love the way American bands enjoy playing live and how they give everything all the time. We played with The Real Kids in Boston and with Muck and The Mires , a great bunch of people who set up the gig for us and lent us their equipment, very nice people who are putting on  a great show all the time. We also enjoyed playing with The Other Men and Party Lights in New York , great bands and great people as well as The Ratz in New Haven (CT). all these bands give everything they’ve got , they enjoy playing live and entertain people and that’s what we want to do.

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
Yes  as I said the big thing for us was our little US tour in February and we would love to go back there at some point. While we were there we recorded our next single in Hoboken with Tom Beaujour who worked with Nada Surf and Juliana Hatfield among others  and we would love to record our next album there. We would love to tour in Spain, Sweden…we really like the Swedish band The Curse who are on the same label as us, Pitshark Records,  and hopefully play with them; we are really looking forward to play with Lords of Altamont in October. We are open to any offers to play gigs and Festivals anywhere 😉

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
No I think it’s a great way to make your music accessible as it’s easy for people to discover your music. Albums are a way to get your music known and to play more concerts. But we love Vinyl  and Pitshark records has put our album out in vinyl in May. It’s much more enjoyable to have a great objet, with a great nice cover in your hands than listening to digital music on your computer, and the sound is 100 times better!


What is your best memory about music?
The first gigs I saw, The Fleshtones, Johnny Thunders, the Barracudas…discovering great bands like The Doors when I was 15/16 in High School. We used to exchange tapes with friends and it was a great way to discover lots of bands. Seeing the Fleshtones in New York when I was 20 , being invited backstage at the Lone Star Café and to Keith Streng’s Birthday party , drinking their famous Blue whale cocktail that was something! Seeing the Gun Club, Lords of the New Church live, discovering The Clash, The Ramones, The Undertones…all those great bands it was amazing!!!

How is a normal day in the life of a member of Badass Mother Fuzzers?
 We all have families and we have all got jobs it’s a pretty normal life 😉 But it’s great to go to rehearsals on Friday , have a laugh, play some music, make up new songs, and we love playing live!!!

What do you think about the current economic and social situation in Spain, France, Europe and World in general?
Making a living and supporting your family  isn’t easy for everyone at the moment, it’s also not nice to see what’s happening in the World, I don’t like my kids to see that on TV and it’s hard to feel safe anymore. That’s why music is a great way to forget about it and to have a good time, to meet nice people and to share your passions with them.

BADASS MOTHER FUZZERS
Gotta Stop (2017, Cafe9, New Haven)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?: 
I really love Charles Bukowski, John Fante and all the great American writers

... A movie?: 
The Rocky Horror Picture show, rebel without a cause, The Great Rock’nroll Swindle, Blade Runner, Wings of desire….

... A song?: 
Born to Lose (Johnny Thunders😉)

... An album?: 
LAMF

... A group or soloist?: 
The Heartbreakers, Jeffrey Lee Pierce, The Cramps….

... A hobby?: 
Playing and listening to music!!!

lunes, 21 de agosto de 2017

Domador - Ser accidente (2017). Entrevista a Chema Barri


"Ser accidente" es el título del último trabajo de Domador.


La banda de Pop Pánico vuelve con "Ser Accidente" (cuarto trabajo de estudio). Experimentación, pop, rock, stoner... un gran trabajo producido por Manuel Cabezalí (Havalina) y grabado en "El lado izquierdo" por Dany Richter.  

Domador es la banda aragonesa con mayor proyección nacional del momento. Con cuatro discos a sus espaldas y varios premios, los creadores del Pop Pánico vuelven con "Ser Accidente", producido por Manuel Cabezalí (Havalina, Rufus T. Firefly, Maga o Atención Tsunami) y que tiene su primer videosingle "Factor Campo" como carta de presentación.

DOMADOR
Ser accidente (2017)

El videoclip de "Factor Campo". Una producción de La Colmena -espacio creativo- que ha sido presentado en los portales Aragón Músical y Mondosonoro. El tema es la carta de presentación perfecta para este trabajo "que se escapa de la escucha íntima, la supera y la asalta" en palabras del periodista musical Rubén Moreno (Mondosonoro).

"Ser accidente" salió a la venta el pasado 31 de marzo, y además de la producción de Manuel Cabezalí hay que destacar que ha sido  grabado en los estudios El Lado Izquierdo por Dany Richter en otoño de 2016.

Esta es la entrevista que nuestro compañero Josechu Egido hizo a Chema Barrio, voz y guitarra del Domador, para saber más de este último trabajo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Domador para este proyecto musical?
El grupo surgió de la ruptura de un proyecto anterior. Comenzamos a componer nuevos temas únicamente con guitarra, batería y buenas dosis de rabia…
Según la RAE un domador es la “persona que trabaja en un espectáculo exhibiendo fieras domadas” y nuestro objetivo no era otro: domesticar nuestros impulsos y sentimientos para que pudieran volver a la pista central.

Vuestra música parece tener una gran influencia del Pop y del Rock de las últimas décadas, pero donde pueden encontrarse guiños a otros estilos como el Folk, e incluso al Blues, y como dice vuestra promo el Stoner… ¿Qué ha motivado este sonido “Pop Pánico” en Domador? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Nuestro estilo es el resultado de la conjugación de nuestros gustos y referencias. Si bien el “pánico” tiene más que ver con lo estético de nuestras historias y, quizás, menos con el sonido, coincidimos en que éste es bastante particular. Nuestros temas son muy diferentes entre sí. No seguimos una línea firme a la hora de componer, esto hace que siempre encontremos un pequeño camino tangente hacia cualquier tipo de género; “Teóricamente imperfecta”, nuestro segundo trabajo, por ejemplo, es un disco de electrónica conceptual… Actualmente nos movemos en terrenos más cercanos al pop-rock alternativo, o el stoner, pero eso no nos hace ser una banda que case al 100% con estos estilos.

  
Acabas de editar “Ser accidente”, tu primer EP que contiene 5 temas de sonido intenso, a veces frenético, pero melódico, y a veces con un sonido melancólico y nostálgico, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de crear vuestros temas?
Normalmente partimos de una idea breve: un riff de guitarra, una secuencia de bajo,unos compases de batería, unas frases o un estribillo; y a partir de ahí construimos el esqueleto real con las aportaciones personales de cada uno… componemos un poco en “modo puzzle”: juntamos las piezas de mil formas hasta que el tema aparece.

Siempre hemos dado mucha importancia a las letras, al fin y al cabo es el mensaje que intentamos transmitir. Todos aportamos y decidimos dentro de las historias, de ahí que puedan ser entendidas de manera diferente por cada oyente. En ellas hablamos de nuestras vivencias del día a día, de sucesos imaginarios, amores imposibles… todo cabe en el universo Domador.

¿Por qué habéis titulado “Ser accidente” a este trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Realmente partimos del título a la hora de componer los temas. Entendemos el accidente como la fuerza interior e ingobernable del ser que nos lleva a provocar de manera inconsciente que las casualidades sucedan. Todos somos accidentes; con nuestro entorno y, por supuesto, para con nosotros mismos. Por naturaleza entendemos los accidentes como sucesos negativos y no siempre son así. 

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, grabadas con el gran Manu Cabezalí, ¿Cuáles son vuestras expectativas con “Ser accidente”? ¿Dónde quieres llegar con él?
Sin duda el apoyo y dedicación de Manuel y el buen hacer de Dany Richter, nuestro ingeniero de grabación, facilitaron mucho el trabajo. Fue una experiencia fantástica poder contar con el conocimiento y profesionalidad de ambos.
Hemos podido grabar este disco de una forma y con unos medios que, hace apenas dos años, nos parecían inalcanzables. No sabemos dónde nos llevará pero tenemos claro haber conseguido el objetivo de dar un, pequeño pero seguro, paso más en este mundo en el que caminar cada vez es más difícil.  


¿Cuáles son los planes de Domador para lo que queda de 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo EP, ¿pero algo que podáis adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Nos quedan dos conciertos para llegar a la época estival y su consabido aluvión de festivales; tiempo de parón vacacional obligado puesto que los festivales veraniegos ya tenían sus carteles cerrados cuando nosotros aún estábamos en el estudio. El 17 participaremos en la fiesta de presentación del Festival Fardelej en la sala Shake de Bilbao. En agosto volvemos a actuar en casa, Huesca, con motivo de sus fiestas patronales y abriremos para Leiva el día 12. Y acabado el verano volveremos a las salas, con bastantes fechas aún por concretar.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Lo que ha conseguido la era digital es procurarnos inmediatez. De repente tenemos tanta información, tantas opiniones, tanta música... a un solo ‘click’ que ha cambiado nuestro hábito de consumo. Es más fácil llegar al gran público porque existen multitud de canales por los que hacerlo, pero a la vez resulta más difícil ser visible porque todo el mundo tiene el mismo acceso a ellos…
No necesitamos comprar música. Está ahí, entras en ‘Spotify’ y la escuchas. Si te gusta mucho un disco seguro que encuentras un buen ‘Torrent’ donde descargarlo… El músico debe vivir de sus conciertos y, a su vez, el número de conciertos que pueda ofrecer dependerá de esa gente que descarga sus discos de internet… Un futuro incierto.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sin duda es una noticia fantástica que se programen tantos conciertos, aunque posiblemente hoy en día la oferta supere a la demanda. Hay muchos conciertos, pero poco interés en descubrir grupos nuevos… las salas vacías y los festivales llenos; no parece muy lógico.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
El grupo se formó hace ya diez años y hemos pasado diferentes etapas; cada una tiene su momento especial, pero de quedarnos con uno, como banda, aunque en lo personal no fue un buen día, podría ser el día en que recibimos el Premio de la Música Aragonesa a “mejor álbum autoeditado” por “No te reconozco”, nuestro disco anterior.

¿Cómo es un día normal en la vida de los miembros de Domador?
A grandes rasgos: madrugamos mucho. Trabajamos gran parte del día (todos tenemos en suma trabajos ajenos a la música) y volvemos al local de ensayo con ganas de sacar el látigo y seguir mejorando. 

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Se acaba el mundo. Empieza Domador.


DOMADOR
Factor campo (2017)



MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos...

...un libro?: 
Música de cañerías (Charles Bukowski)

...una película?: 
La Montaña Sagrada (Alejandro Jodorowski)

...una canción?: 
Segundo Premio (Los Planetas)

...un álbum?: 
The Velvet Underground & Nico

...un grupo o solista?: 
Queens Of The Stone Age

...una afición?: 
Cena y concierto 

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia ☺)?: 
Igual somos más de cochinillo pero nunca haremos ascos a un buen lechazo ;)