eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

domingo, 19 de febrero de 2017

Nick Moss Band - From the Roots to The Fruits (2016). Entrevista a Nick Moss


Nick Moss y su banda de gira por España del 16 al 26 de Marzo de 2017


Por primera vez de gira en España el guitarrista más inspirado de la actualidad, un estilista del blues y un auténtico visionario e investigador del género que hace de cada directo una experiencia inolvidable.

Nick Moss es una de las luminarias del blues mundial no lo decimos nosotros los dicen un tipo llamado Buddy Guy que siempre ha declarado que es su actuación favorita de cada año en su club Buddy Guy Legends… y no sólo él sino el propio Ronnie Earl de Roomful of blues ha declarado en numerosas ocasiones que Moss es su guitarrista favorito en la actualidad.
No en vano este guitarrista originario de Chicago ha sido nominado la friolera de 16 veces en los premios de blues más prestigiosos del mundo los Blues Music Awards

NICK MOSS BAND 
From the Roots to The Fruits (2016)

Otro viejo amigo Jimmy Thackery siempre habla de Nick Moss como el más importante baluarte en la evolución de estilo blues, con su visión progresiva y la intención conceptual en sus albums. Todos los que lo han visto en directo os dirán lo mismo. Una noche con la Nick Moss Band es una aventura para los sentidos y una noche inolvidable.

Su último disco “From the Roots to The Fruits” le está situando en lo más alto de las listas del género. Se trata de un disco doble que supone un tratado desde el blues de Chicago hacia el blues rock jam progresivo pasando por el Soul blues influído por Syl Johnson o Little Milton.


THE INTERVIEW

The songs of Nick Moss sounds like an elegant Blues Rock where I can detect Hard Rock and bit of Jazz. A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
My main influences are all from Blues. Rock & Roll from the late 60's and throughout the 70's are what got me interested in music, but learning the blues is what opened me up to the world of feeling and becoming what I play. I come from a traditional Blues background; Muddy Waters, Howling Wolf, Buddy Guy, Freddie King....these are the influences I start with. As I grew older I renewed my interest in the British rock gods from my childhood. I also have a yearning for music that moves my heart and soul, any kind of music; Jazz, Country, Classical, Folk....if it moves me, I will love it forever!

Next year will mark 20 years since you edited our first album named “First Offense”. What is the difference between the music of Nick Moss today and your music 20 years ago?
I have constantly tried to progress with each recording to find my own voice in the Blues. I started out mimicking my heroes and paying homage to them through my playing and songwriting. Each recording I tried to add a little bit more of who I thought I was at that moment in time. Eventually, my recordings become a little less traditional and a bit more progressive and rock, as that was where my head was at the period in time with me going back and reintroducing myself to the Rock from my youth that led me to Blues. I think I have come full circle now and have a good mix of all that has influenced me over the years.


What's your inspiration when making your songs?
Anything really. I am a bit more conscious about what is happening in the world now that I am a parent, so some of my songs have a statement. I am a man, so some of my songs are about love either lost or found. I really try to tell my story in a song without being to convoluted.

Are you completed your expectations with your last album “From the Root to the Fruit”? What do you expect from this album?
This CD was my way of bringing it all together...my influences and my belief that without the Blues, modern music wouldn't exist.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Hopefully pure Joy!! I am there to make you lose yourself and let go, and heal the anxiety and stress of the day. I play to heal myself in that way.

This is your first time in Spain. What do you expect from the Spanish crowd?
I have actually played Spain on a few other occasions. First was with Jimmy Rogers in 1995 or 1996? I believe we did about 18 shows on that tour. I came back in 2008 to play the Rock & River festival with RJ Mischo and I brought Kirk Fletcher with me. I removed loving Spain! The culture, the people, the food everything about it I remember digging!

What are your plans for this year 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
Not too many "Hot tips"! I am working on new material for a new recording, but I'm always working on new material! I've been touring lately with Harmonica great, Dennis Gruenling, and look forward to seeing what we come up with each night!! He can play in any situation, any genre about any style! He has a huge vocabulary of music in his head, so we surprise each other as often as we can on stage! Unfortunately, he won't be on this trip, but I'm hoping to bring back with me later in the year as I've heard talks of a return trip already in the works!


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Real music will never die, there are too many people who love to play real instruments, and there are too many people who love to hear real instruments being played. Everyone holds on to what they love, I believe that all music lasts or has longevity, as long as there is a love for it. New music, or new styles will develop as they always have...

What is your best memory about music?
I have so many! Some of my best memories are those of my friends that have passed on. As I get older, I think about the time I spent on the road with Jimmy Rogers, Willie "Big Eyes" Smith, Lynwood Slim, and Barrelhouse Chuck and a few others. These were my mentors, my teachers and my friends, and I miss them all very much. We had some wonderful times making music and the touring the world!

How is a normal day in the life of Nick Moss?
I spend as much time as I can with my daughter and my wife and my two dogs. Being away on the road for long periods of time makes me appreciate my time spent with my family. I love to just hang out with my daughter and listen to her laugh, I love to watch my dogs run and play in the yard, I love to hold my wife close to me on the couch. I love cooking, and I like to have friends over when I can.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
There is so much "heavyness" in the World, I try to stay focused on the positive. We here in the USA have a lot to deal with in relation to our current administration...as I'm sure you and the whole world know.

NICK MOSS
Gratefull (2015)


MISCELLANY

Could you tell us about...
... A book?:
"On the Road" by: Jack Kerouac

... A movie?:
"Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" by Stanley Kubrick

... A song?:
Too many

... An album?:
Too many

... A group or soloist?:
Too many

... A hobby?:
Cooking.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Forastero - El submarinista en el tejado (2017). Entrevista a Javier Díez Ena


Una colisión irresistible y apasionante de rock, experimento, funk, soul, jazz y sonidos del folclore de casi cualquier lugar, que por momentos recuerda a Tortoise o Stereolab.


“El submarinista en el tejado” es el álbum de debut de Forastero, un sexteto de Madrid que se mueve con soltura en un terreno en el que colisionan sonidos del post-rock con armonías de distintos puntos de África, jazz o electrónica como si a nadie le importasen ya las etiquetas. Tampoco es de extrañar si te fijas en la composición del grupo: cada uno tiene tablas de sobra después de muchos años moviéndose en el underground de Madrid con grupos como Los Saxos Del Averno, Ginferno, Dead Capo, Demonios Tus Ojos y Ogun Afrobeat, por mencionar solo algunos.

La banda reúne una miríada de influencias musicales y formas poco convencionales. Desde la sorprendente revisión de “The Box” (una versión de los “original ravers"  Orbital) a “Morfina”, con esencia soul y reminiscencias de Mark Sandman, pasando por el choque frontal entre jazz frenético y funk con ecos de África que es “Baile Watusi”.

FORASTERO
El submarinista en el tejado (2017)

El submarinista en el tejado muestra la afición del grupo a imaginar bandas sonoras de películas que no existen, como por ejemplo el aire de rodaje de spaghetti western tomado por una cofradía sevillana de “Por la calle de la amargura”.

Una robusta sección de ritmos circula por caminos poco transitados y empuja a la banda, muchas veces guiada por el saxo de Dani Niño, hacia las zonas fronterizas de distintos géneros. Por ellos se mueven de manera orgánica, como si los límites no existiesen, sin dejar en ningún momento de sonar coherentes y fluidos.

La portada del disco es una fotografía de Alberto García-Alix llamada “San Carlos, un horizonte falso”. La imagen tiene una historia detrás: San Carlos no existe. El fotógrafo encargó construir una maqueta de una ciudad y en su estudio, con luces y sombras, fotografió una ciudad en la que todos son forasteros.

Forastero son Javier Colis, Javier Diez-Ena, Javier Gallego “Crudo”, Dani Niño, Juan Carlos "Chavi" Ontoria y Sergio Salvo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Forastero para este proyecto musical?
Como todos sabemos en muchos pueblos se sigue llamando forastero al que llega de fuera y el susodicho suele desprender para el paisano cierto halo de incógnita o de misterio. Nos gusta todo lo que implica ese venir de fuera, contemplar algo con ojos y bagaje de otro lugar, traer la mochila llena de cosas nuevas, sentirse ajeno y desubicado en el mejor sentido.

No cabe duda que la música que hacéis tiene una influencia tan variada que va desde el jazz, el Funk, el Swing, y el Groove hasta el post-rock, el rock & roll, el folk, … pero donde podemos apreciar guiños e incursiones sin complejos a otros sonidos más electrónicos, sureño, surf y pop, … ¿Qué ha motivado este sonido en Forastero? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Nuestro bagaje sonoro es muy amplio, por centrarnos un poco podríamos citar nombres de la escena inglesa de ahora como Get The Blessing, Melt Yourself Down o The Comet is Coming,  pero también grandes figuras de la electrónica de los 90 como Autechre o Aphex Twin o pesos pesados de la vanguardia neoyorquina como John Zorn o Marc Ribot, sin salir de esa ciudad tenemos los grandes momentos que vivió la no wave con James Chance y Glenn Branca al frente, también nos inspiran las bandas sonoras oscuras de David Shire o Don Ellis y la crudeza de los italianos Zu. Para cerrar un poco la ecuación imaginemos a Cinematic Orchestra tocando con la energía de los Stooges, o imaginemos a unos Morphine poseídos por el groove porque tienen a The Roots como banda de refuerzo, ¿Red Snapper ejerciendo de Bad Seeds para un Nick Cave travestido de Sun Ra? Bueno todo esto son palabras muy grandes, solo elucubraciones, pero por ahí puede ir la cosa.


Vuestro primer trabajo es “El submarinista en el tejado”, un trabajo que contiene 10 temas de corte instrumental, de sonido lúgubre, casi oscuro, canciones intensas y melódicas, con cierto aire obtuso y evocador en algunas ocasiones…. ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
Aparte del amplio espectro de referencias musicales que entre todos acumulamos nos inspira esa capacidad persuasiva y evocadora que tiene cierta música instrumental, haya sido compuesta para sustentar una imagen o no. Esa capacidad de hacer viajar al oyente más allá de lo que su raciocinio puede determinar, embrujar vaya. Por otro lado, queremos que ese viaje sea por propulsión directa, no una larga epopeya vaporosa, sino mejor un puñetazo que haga ver cosas maravillosas dando vueltas a tu tímpano. Es decir que intentamos que los temas sean directos, no discursivos.

Se nota que detrás de este álbum hay mucho trabajo y un gran esfuerzo ¿Qué expectativas habéis puesto en “El submarinista en el tejado”? ¿Dónde queréis llegar con este gran trabajo?
Han sido 5 años de larga condensación de un sonido, lo hemos refinado tanto en directo como en ensayos y muy particularmente en estudio. Tanto trabajo significa que lo esperamos todo y queremos llegar al límite de las posibilidades de un grupo instrumental. A priori podrían parecer escasas, pero tenemos dos ejemplos impactantes y muy recientes, Los Coronas y Toundra. No lo perseguimos denodadamente, pero si llegase algo parecido, bienvenido fuese.

¿Cuáles son los planes de Forastero para 2017? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
De momento hacer una nueva presentación en Madrid, el 16 de marzo en el aniversario del Moby Dick. La caña está tirada a festivales y demás, vamos a ver qué sale. Pinta bien.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Desde luego casi ha acabado con el disco como formato querido y apreciado por el público, excepto una heroica resistencia internacional, en ella confiamos, para que vaya a más alguna década de estas próximas. El futuro del músico es otra cosa, es intocable, la música siempre estará ahí y alguien necesitará que otro la toque. De las condiciones con las que el músico ejerce su labor mejor no hablemos, sería muy largo.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sin duda, la oferta es apabullante, por lo menos en Madrid que es donde vivimos. Hay muchas más bandas que antes y también más visitas de grupos de fuera. Hay días en los que te ves obligado a elegir entre 3, 4, 5 conciertos que te gustaría ir, antes no era tan exagerado, desde luego.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Es imposible elegir uno. La música es un hechizo que te habita por dentro, un hechizo cotidiano, que parte de tu enamoramiento como oyente, crece un poco más al tocar un instrumento y se dispara cuando se genera esa conexión especial que a veces tiene lugar, conexión con otros músicos y también con un público que lo sepa entender y disfrutar. Afortunadamente en Forastero cada vez disfrutamos de esos momentos en directo. Pero volviendo a la pregunta si hay que elegir un momento especial de verdad podría ser ese instante en el que percibes la inspiración, es momento en el que sabes que eso que estás tocando (solo o acompañado) no es cualquier cosa e igual está aquí para quedarse para siempre contigo.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Forastero?
De todo menos normal, hay momentos normales por supuesto y otros no tanto, pero las sumas de todo el cúmulo de secuencias diarias convierten cada día en algo anormal por la acumulación de situaciones. Hay miembros de Forastero que viven exclusivamente de la música y otros que combinan su actividad musical con tareas laborales muy diferentes: unos dirigen un programa de radio de éxito y a la vez respetado, otros trabajan en un gabinete de prensa, otros se dedican a la informática en la universidad. Unos son padres otros no. Es muy diverso, como todo en el conjunto Forastero.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Es una opinión bestia. Diría que es como el síndrome de Stendhal pero al revés, como decía Marlow en “El corazón de las tinieblas”: el horror, el horror, el horror, el horror…. Eso en cuanto a la situación económico-social, luego está la otra parte de la vida: el arte, la naturaleza, el amor, el cosmos, la comida, … que nos ayuda a digerir el horror, o por lo menos a tragarlo y que se quede ahí solapado al menos algunos buenos ratos de nuestra vida.

FORASTERO
The box (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
 “Historia de la literatura portátil” de Enrique Vila-Matas, ¡genio!

...una película?: 
Sin ir más lejos la última de Jarmusch “Paterson” un prodigio de lirismo cotidiano nada cursi. Muy necesario como bálsamo en estos tiempos de ego desemesurado.

...una canción?: 
“Rumble” de Link Wray, o como un acorde puede cambiar la vida y el curso de la música.

...un álbum?: 
El primero de Lounge Lizards, probablemente esa fue la puerta por la que el punk entró en el jazz, se fue pronto y ya solo volvió de vez en cuando de visita, pero esa fue la primera cita, creo.

...un grupo o solista?: 
Captain Beefheart, un diamante en bruto que afortunadamente nunca llegó a ser pulido del todo.

...una afición?: 
Escuchar

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia J):
La mayor parte de Forastero seguro que elige cochinillo, porque son buenos gourmeturistas. Yo me decantó por unas setas, soy el único representante de la facción vegeta.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
A ti por el interés y las preguntas

martes, 14 de febrero de 2017

Guadaña - Karma (2017). Entrevista a Glory Romero


“Karma”, es el nuevo trabajo de Guadaña que tras el éxito cosechado con sus anteriores discos, “El grito del silencio” y “Deryaz” vuelven a la carga con una formación renovada con la inclusión de Nael Martín y Juanma Patrón y presentando un trabajo muy maduro lleno de influencias que explora todos los rincones del metal en su más amplio concepto, desde lo más clásico a una visión más moderna de este.

Este trabajo ha sido grabado en los estudios Audiorama bajo la producción de Pablo Casas, con edición y mastering a cargo de Javier Rondán. “Karma”, es editado bajo el sello The Fish Factory al igual que hicieran con sus dos álbumes previos.

GUADAÑA
Karma (2017)

“Son trece las pistas que componen este álbum, en todas hemos querido relacionar una frase célebre de alguna personalidad notable en relación al tema que trata cada una de las canciones”, nos comenta el grupo.

Para este nuevo trabajo Guadaña ha tenido el privilegio de contar con un elenco espectacular de colaboradores, grandes músicos que no han hecho más que engrandecer aún más el resultado final de este disco: Alberto Díaz, Alfred Romero, Chiqui García, Javier Rondan, Jose Vicente Broseta, Justi Bala, Montiel de Arnáiz, Nando Perfumo y Tete Novoa.

“Karma”, es un disco que aspira a marcar un antes y un después en la historia de Guadaña.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Guadaña para este proyecto musical?
Bueno nuestro proyecto nació tras la ruptura de una banda anterior con la que llevábamos ya décadas funcionando; fue algo inesperado, aunque hace mucho tiempo ya- 2009- que ocurrió sin que el resto de la formación deseáramos acabar por lo que recurrimos a uno de los himnos más populares de la anterior formación y lo hicimos nombre (risas), como diciendo “Eh, que estamos aquí y vamos a dar mucha guerra sonora. En resumidas cuentas es más un acto reivindicativo de cinco personas a la que quisieron truncar las carreras y nos dieron más fuerza aún.

No cabe duda que la música que hacéis tiene una gran influencia del Metal en todos sus estilos, pero donde podemos apreciar guiños e incursiones sin complejos a otros sonidos más electrónicos, más hardrockeros más Punks e incluso más Pop ¿Qué ha motivado esta madurez en el sonido de Guadaña? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
El truco está en no ponernos barreras, sacudirnos de los complejos y hacer a todas horas lo que a uno le apetezca; al fin y al cabo, ese es el espíritu rockero ¿no? (risas) pues nosotros simplemente lo hemos llevado a cabo y por ello somos una banda muy difícil de encasillar y a su vez creo que esta variedad de la que hablas nos enriquece.


Vuestro tercer trabajo es “Karma”, un trabajo que contiene 13 temas de sonido poderoso, denso y oscuro, canciones intensas y melódicas, con cierto aire melancólico y nostálgico en algunas ocasiones, donde también se le habéis dado importancia a las letras…. ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
Pues en las letras sí que hemos puesto bastante hincapié para este Karma- lo cual no quiere decir que en otros discos no lo hayamos hecho- pero sí que nos hemos detenido en cada nota, cada estrofa y cada canción para darle el matiz más óptimo. El grosor de las letras principalmente son de Salva; el las trae y luego es sometida al resto para modificar, añadir, rectificar y- en fin- encajar a las melodías que previamente a trabajado el resto, las melodías pasan el proceso inverso y así esto se convierte en un trabajo de todos.

Se nota que detrás de este álbum hay mucho trabajo y mucho cariño ¿Qué expectativas habéis puesto en “Karma”? ¿Dónde queréis llegar con este gran trabajo?
Somos una banda en continuo crecimiento y apoyada en el trabajo; si no nos ponemos trabas a la hora de componer imagínate a la hora de soñar, (risas), nosotros lo pretendemos todo, tampoco en este aspecto tenemos barreras.

¿Cuáles son los planes de Guadaña para 2017? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Bueno arrancamos la gira el 11 de Febrero y nuestra intención es no parar; tenemos fechas ya cerradas como las del 17 de Marzo en Madrid, 8 de Abril Bilbao o 29 de Abril en Barcelona y así un buen puñado que estamos a punto de confirmar.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Con el mundo de la música TAL Y COMO CONOCEMOS sí que puede acabar; con el mundo de la música NO. Lo que pasa es que las bandas tenemos que ir evolucionando e ir aprendiendo el manejo de esta nueva época que claro que es distinta y claro que a muchos intermediarios les puede dejar fuera del mercado pero que al fin y al cabo a los músicos incluso nos pueden beneficiar.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sí que es verdad y además la gente está volviendo a ir a los conciertos, parece ser que ya se están cansando del sofá y le la T.V. (risas); No hombre, todo es necesario, lo que pasa es que nosotros también tenemos nuestro sitio y nos alegra que las cosas vayan funcionando.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
¡Uff…! Es que son muchos años, muchísimos conciertos y de cada uno de ellos te traes anécdotas, amigos, recuerdos y ganas de volver. Deciros uno es muy difícil porque en cuanto te cuento uno por una serie de cosas me acuerdo de otro con otras vivencias y resumir y descartar se me hace imposible.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Guadaña?
La rutina es bien fácil; Martes y Jueves ensayamos, viernes vamos camino de algún bolo, sábados de bolo, Domingos de vuelta de algún concierto y lunes a descansar, (risas) Todo esto se complica más en época de composición, hay ya simplemente no descansamos, 24 horas de Guadaña.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
En general se destacan las cosas malas porque son más ruidosas, pero también ocurren cosas buenas, en lo único que no estaré nunca conforme es con la diferencia de clases; por qué unos comen con cubiertos plateados y otros se tienen que conformar con la basura que deja la gente. Creo y quiero pensar que el rock no es así.

GUADAÑA
Ser uno mismo (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
Cualquiera de Stephen King 

...una película?: 
La vida es bella 

...una canción?: 
May Way 

...un álbum?: 
A night at the opera de Queen y sobre todo ese Bohemia Rhapsody   

...un grupo o solista?: 
Obús  

...una afición?: 
El deporte 

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-): 
Cochinillo por supuesto.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
Gracias a vosotros, ha sido un placer echar este ratillo, saludos y gracias también a los lectores.

Yo, Estratosférico - Potencialmente infinitos (2016). Entrevista a Jose Salcedo


"Potencialmente infinitos", segundo disco de Yo, Estratosférico, está a la venta desde el pasado 14 de octubre,


Tan solo unos días después de estrenar su potente primer single de adelanto, “Vive Lejos, Muere Cerca”, Yo, Estratosférico publicaron su nuevo disco, que lleva como título “Potencialmente infinitos” y que ya puede disfrutarse en las principales plataformas digitales.

YO, ESTRATOSFÉRICO
Potencialmente infinitos (2016)

Nos encontramos ante diez nuevas canciones con los enormes riffs de guitarra y las contundentes letras que caracterizan a la banda de Guadalajara, que de nuevo han grabado en MainTrack Studio con Jorge Gallego a los mandos como productor durante los meses de julio y agosto de este año.

La composición y grabación  ha sido todo un reto después de la buena acogida cosechada el pasado año con su debut “Japonés Hablado” que ha dado como resultado un disco que definen así: "Sin duda, estamos ante el trabajo del grupo más elaborado hasta la fecha, ya que hemos querido plasmar la intensidad de los directos a un trabajo de estudio, con canciones variadas que van desde las más potentes como "Nautilus", que roza el punk, hasta las más tranquilas como "Noche de reyes", que se sumerge en vistosas melodías, pasando por canciones crudas y desgarradoras como "Mal de altura", todo ello sin perder el sonido estratosférico característico de la banda. Un disco directo y expresivo donde la sección rítmica va al unísono, con melodías atmosféricas y una voz más eminente que en anteriores ocasiones. Sin duda os sorprenderá".

El grupo actúa este fin de semana el sábado en Santander y el viernes en el Café La Palma de Madrid, junto a Mild Blood. Entradas en este link.



LA ENTREVISTA

¿Por qué el curioso nombre de Yo, Estratosférico para este proyecto musical?
Porque es curioso (risas). Todo está relacionado con las charlas que teníamos mientras estábamos buscando una identidad al grupo. Todas estas charlas acababan girando en torno a la música y el baloncesto. Después de muchas opciones, surgió el término “estratosférico”, muy ligado y usado para las estrellas del baloncesto, una cosa llevó a la otra, y acabamos siendo el legado-memoria de un exjugador de baloncesto ficticio.

No cabe duda que la música que hacéis tiene una gran influencia del Rock y el Pop obtuso internacional de las últimas décadas, pero donde podemos apreciar guiños a otros estilos como el Indie patrio, la Psicodelia ¿Qué ha motivado este sonido en Yo, Estratosférico? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Pues el sonido viene dado de eso mismo, de tener en el “punto de mira” esa época, por eso también el nombre de nuestro primer EP “1991”. Nos unía mucho el aprendizaje y descubrimiento de nosotros mismos en esos años. Todos esos ingredientes son los que han jugado con nuestro sueño de formar un grupo como Yo, Estratosférico. Influencias claras a Los Planetas, U2, Perl Jam, etc… y otras no tan claras y evidentes, pero eso lo dejamos para que lo descubráis cada uno de vosotros.


Vuestro último trabajo es “Potencialmente Infinitos”, un trabajo que contiene 11 temas de sonido denso y oscuro, canciones intensas con cierto aire melancólico y nostálgico en algunas ocasiones, donde también se le habéis dado importancia a las letras…. ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
Bueno, has descrito muy bien las canciones, aunque siempre tienen un punto de luz, en ocasiones más débil, en otras más intenso. Siempre nos gusta tener una pequeña luz guía encendida, por la noche, en nuestras habitaciones. La letra y la música son clave, evidentemente, a la hora de impactar y calar en las mentes de la gente que nos comparte. Nos inspira tanto lo real y tangible como lo abstracto, es un poco de “realismo mágico”.

Se nota que detrás de este álbum hay mucho trabajo y mucho cariño ¿Qué expectativas habéis puesto en “Potencialmente Infinitos”? ¿Dónde queréis llegar con este gran trabajo?
Está claro que hemos condensado mucho esfuerzo en este álbum de canciones, hemos querido dar un nuevo golpe de efecto, hemos tratado de que la gente, de principio a fin, vaya fluyendo con las canciones, hemos intentado compartir con la gente muchas emociones y anhelos. Muy pretencioso, quizás, pero es lo que sinceramente hemos intentado.

Con este trabajo a tiempo real, hemos intentado llegar al máximo de gente, y a largo plazo, hemos intentado dejar algo, aunque sea mínimo, un pequeño residuo, de atemporalidad. Quizás esto último igualmente pretencioso (risas)

¿Cuáles son los planes de Yo, Estratosférico para 2017? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Pues seguir y seguir, intentado llegar tanto a los oídos de la gente, a todas las ciudades posibles. Que la gente nos añada en sus listas de reproducción favoritas y personales. ¡Qué placer, cuando alguien te dice que ha ido de viaje escuchándote(risas)


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

Lo digital es un gran caramelo envenenado, no tiene pinta de quedar solo en una pequeña indigestión. Consecuencias, no sabemos, (¿dijo algo ya Nostradamus sobre este tema?). Está claro que solo somos una pequeña partícula de átomo de Pulgarcito, pero está claro, no nos paramos de mover.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Bueno, época dorada, no sé… ¡eso sí que ha sonado pretencioso!... (risas)…Como te he comentado antes, más bien es una “época borrosa” con muchas bandas con ganas de moverse, de hacer cosas.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Sobre todo, la gente que vamos conociendo, y la gente que nos acompaña y corean de forma sorprendente y emocionante las canciones... ¡uuuff!! que sensación. Un gran momento fue tocar en la sala Grote del Huecar en Cuenca que está en una cueva, ¡vaya escenario chulo! ¡También lo pasamos estupendamente en Cabezuela! ¡Nos acogieron como si nos conocieran de toda la vida y el ambiente con otros grupos fue estupendo! Ojalá este año podamos repetir o al menos volver por tierras segovianas, el Winter indie City nos atrae muchísimo (risas)

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Yo, Estratosférico?
Pues eso normal. Viajes, yates, firmas de discos, entrevistas para la televisión china... (risas). Nuestros días son normales, nuestros trabajos, nuestra rutina doméstica, pero eso sí, siempre guardamos nuestra parcela para componer, para soñar, para estar atentos a las nuevas ideas y descubrir nuevas cosas y lenguajes.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Claro que la tenemos. El mundo está sufriendo la avaricia y el despropósito. Está claro quiénes son las víctimas y los verdugos. Es un momento duro, y aunque el sol brille o sientas ligeramente el frío, estamos más cerca de un cataclismo que de un parque de atracciones.

YO, ESTRATOSFÉRICO
Reikiavik (2016) 


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
El nombre de la rosa

...una película?: 

Bailando en la oscuridad
...una canción?: 
The Fly de U2

...un álbum?: 
OK, Computer de Radiohead

...un grupo o solista?: 
Filarmónica de Viena y su concierto de Año Nuevo y solista Peret

...una afición?: 
Ensayar

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia ☺): 
Cordero y de postre cochinillo.

lunes, 13 de febrero de 2017

Death & Legacy - Silence (2016). Entrevista a Hugo Rodríguez


Death & Legacy es un grupo de metal melódico que surge en Zamora, en el 2013, como repuesta a las inquietudes musicales comunes de cinco amigos, Carlos batería, Jesús y Jose guitarras, Hugo bajo y Ely voz. Con influencias musicales que pasan por Arch Enemy y Trivium hasta Metallica y S.A. se mezclan para dar unas bases muy pesadas y marcadas que conjuntan con la linea melódica de la voz femenina y la gutural masculina.

Su Ep de presentación, ‘Start to Fall’, fue grabado con el productor Dan Diez de Sonovision Rock Lab Studios de Logroño, haciendo con él una primera gira nacional.


DEATH & LEGACY
Silence (2016)

En invierno del 2014 grabaron su primer Lp, “Burning Death”, de nuevo con Dan Diez como productor, que salió a la venta el 1 de diciembre de ese año; bajo el sello discográfico de CD MUSIC. Además, hermanados a la banda toledana Dulcamara y su disco “El Antagonista” giraron juntos el territorio nacional con gran éxito de critica y publico durante los años 2014 y 2015.

En su gira “Burning Tour” han compartido escenario con grandes bandas nacionales e internacionales como Angelus Apatrida, Soziedad Alkoholika, Noctem, Dark Moor, Avulsed, Awakening Sun, etc… Durante la gira Jose abandonó la banda por motivos personales y fue sustituido por Manu Acilu, con quien afrontan el resto de la misma.

La banda ha terminado la composición de su próximo Lp, “Silence”, que vió la luz el pasado 3 de octubre del 2016, nuevamente depositando toda su confianza en Dan Diez de los RockLab Studios como productor del disco.

Además, esta nueva obra ha sido masterizada por el reconocido y prestigioso gurú de la música metal europea Mika Jussila en los afamados Finnvox Studios de Helsinki, Finlandia.

El videoclip del single adelanto del disco, “What never will be” ha contado con la dirección y producción de Krea Films Producciones, referente número uno en la realización de videoclips a nivel nacional.

A finales de año lo presentan en directo en una extensa gira nacional e internacional, la cual da comienzo como banda invitada en toda la gira por la Península Ibérica del grupo canadiense The Agonist que pasa por las principales capitales de la misma, como Madrid, Barcelona o Lisboa.


LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando el sonido de Death & Legacy en este nuevo trabajo “Silence” (2016), que, aunque sigue en la misma línea musical conseguida en vuestro anterior trabajo “Burning Death” (2014), notamos algo distinto, creo que gana en madurez, en sonoridad, se ha conseguido un sonido más personal, más intenso y potente, más melódico, más auténtico y más envolvente,…. Se nota algo ha cambiado ¿Qué es? ¿Qué consideráis que ha evolucionado en tu música en estos dos últimos años?
Son varios los puntos a destacar en esta evolución. Principalmente creemos que el afán de mejorar y superarte continuamente es uno de los causantes, ya no sólo para ofrecer algo nuevo a ese público que te sigue sino también por mera satisfacción personal. También entra en juego la incorporación de Manu a la guitarra el cual nos a dado una frescura y un punto de vista totalmente nuevos y muy gratificantes a la hora de crear y de tocar. En esencia no a cambiado mucho desde nuestro primer trabajo pero si hemos intentando centrarnos más en dar más detalle y más atención a riffs y solos de guitarra, sin olvidar esas bases y ritmos tan pesados y marcados que nos caracterizan y por supuesto también hemos prestado especial atención a melodías, voces limpias y guturales y al juego de contrastes que usamos con ellos. Todo en su justo equilibrio para que el conjunto tenga sentido, no ha sido fácil, pero estamos muy contentos con el trabajo realizado.


¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer las canciones de este disco?
La inspiración siempre llega cuando menos la esperas y normalmente se esconde en situaciones cotidianas de nuestro día a día, nuestra musa es la vida y todas sus tribulaciones y no existe ningún secreto en este sentido, a si de simple y llano.

¿Por qué habéis decidido titular “Silence” este nuevo LP? ¿Alguna anécdota que podáis contar durante la grabación del disco?
La decisión de titular nuestro último trabajo así fue por querer contar con el junto de la obra una historia que tratara el tema de como el hombre puede ser capaz de imaginar e infringir infinidad de torturas basadas, tomando como siempre ejemplo, la palabra silencio. Como anécdota de la grabación te podemos contar que nuestro bajista tuvo que grabar con dos dedos del pie rotos por un pequeño accidente laboral, pero ya está mejor, ahora solo tiene las uñas más feas de la tierra (risas)

Después de haber pasado la prueba del primer disco con “Burning Death”, ¿qué expectativas habéis puesto en “Silence”? ¿Dónde queréis llegar con este LP?
Siempre queremos más y mejor y nunca nos ponemos una meta específica, para nosotros no hay techo y todo lo que podamos conseguir y que venga será bien recibido como es normal. Trabajamos mucho y muy duro, siempre que nuestras propias circunstancias nos dejen y de una forma humilde, intentando crecer y mejorar en todos los aspectos de nuestros nuevos proyectos dando pequeños pasos hacia adelante y sin vacilar, por suerte todo ese gran esfuerzo se está viendo recompensado con creces gracias a toda la gente que nos demuestra a diario su cariño y a los que estaremos eternamente agradecidos.


¿Cuáles son los planes de Death & Legacy para este 2017? Obviamente, tras sacar el disco y suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?
Efectivamente presentar nuestro último LP por todos los sitios y lugares posibles del planeta es nuestro principal objetivo ahora mismo. Por otro lado estamos muy contentos de poder decir que vamos a acompañar a la gran Patricia Tapia en su gira nacional y que los próximos conciertos los tenemos este os próximos 18 y 25 de febrero en Oviedo y Madrid respectivamente, podéis tener más información en nuestra página web  o en nuestro Facebook 

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Death & Legacy?
¡Pues muy fácil! Te levantas tempranito a eso de las 12 en tu mansión y a vivir la vida… ¡Qué va…!  es broma, eso sería demasiado fácil (risas). Pues como el de cualquier otra persona, disfrutando de su familia y amigos cuando las horas de trabajo se lo permiten. Eso si, con la salvedad de todas las horas de ensayos, composición, grabación, kilómetros, vivencias, anécdotas, conciertos, falta de sueño y a su vez cumplimiento poco a poco de muchos de ellos, de momentos buenos, de los no tan buenos, de tanto y tanto esfuerzo, trabajo y dedicación y en definitiva, de la inmensa satisfacción que conlleva ser músico.

¿Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya casi dos años?
No, sigue siendo la misma o peor. El mundo, incluido España (sobre todo España), se va poco a poco, e inexorablemente, a la mierda y es únicamente por culpa de la raza humana. Lo siento por ser tan optimistas, pero es nuestra opinión (risas)


DEATH & LEGACY
What never will be (2016)


MISCELÁNEA

Hace ya casi dos años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podrías decirnos…

...un libro?: 
Mejor que la película, siempre.

...una película?: 
Con palomitas, ¡¡siempre!!

...una canción?: 
Cualquiera de Celine Dion o del Fary en su defecto.

...un álbum?: 
Silence.

...un grupo o solista?: 
Prefiero en grupo, gracias.

...una afición?: 
La música.

…cordero o cochinillo (es que somos de Segovia J)?: 
¡¡¡Si, si, si, si…!!! (risas)

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
Muchas gracias a vosotros por vuestro trabajo y dedicación, a todos los lectores, a nuestros seguidores y a toda la gente que está haciendo con su trabajo que esto siga hacia adelante. Nos vemos en los escenarios y fuera de ellos… SALUD Y METAL.

Enrique Octavo - Inclitissimus (2017). Entrevista a José Bolívar


Enrique Octavo, el grupo granadino, tiene nuevo disco, el tercero de su carrera, y lo han titulado "Inclitissimus”, producido por Paco Loco, y que les trae de gira en formato power trio sin la instrumentación mínima de su anterior trabajo que pasearon profusamente en acústico, "Que el amor no te lleve tan lejos que luego no puedas volver". Unas letras particulares con una enérgica puesta en escena destacan de esta formación que se mueve entre el indie-rock o el pop con tintes flamencos por momentos y una personalidad muy marcada que, con un sonido más cuidado, se ha plasmado en este nuevo disco que presentan. Una banda que va a deparar sorpresas en 2017. 


ENRIQUE OCTAVO
Inclitissumus (2017)

Con las letras y la música de Jose Bolivar, "Inclitissimus”, ha sido producido por Paco Loco, grabado y mezclado en noviembre de 2016 en el Puerto de Santa María (Cádiz) y masterizado en Kadifornia por Mario G. Alberdi. Lo podéis descargar gratuitamente en Bandcamp: https://enriqueoctavo.bandcamp.com/album/inclitissimus

El grupo lo componen Jose Bolivar (voz, guitarra), Vicente Jiménez (bajo, coros, palmas), Alexis Moreno (batería, coros, palmas, percusión) y Francisco Martínez (Paco Loco) (teclados, piano, órganos)


LA ENTREVISTA

¿Por qué el curioso nombre de Enrique Octavo?
Lo elegimos por muchos motivos: se inventó el divorcio, creó una nueva religion, componía canciones, tuvo muchas mujeres... Aquí en Granada están enterrados los Reyes Católicos y Enrique se casó con la primogénita que le venía de paquete por el hermano, pero después la repudió... Ese repudio hacia el carácter de Isabel y Fernando que arrasaron Granando y que destrozaron la gran ciudad que era y fueron, hace siglos, pero muchos peores que Donald Trump con su muro... Y por la tradición musical anglófila... El nombre lo elegimos porque suena bien y muy potente. A alguna gente le resulta molesto y eso también nos gusta. También como era mi propio proyecto pues tener un poco la ironía de tirano, y el componente regio. También porque Enrique VIII no es ni fue nada campechano como son ahora o eran los reyes de aquí. Es tirano. Como tiene que ser un rey. Como lo son todos en realidad. Aparte de todo, los tenía bien puestos. Si lees con detenimiento su biografía, fue un gran rey y las cabezas que cortó estaban mediadas por juicios de alta traición, pero bueno, la historia es la historia y los clichés son lo que son, pero vamos, que nosotros ni somos monárquicos, ni nos gustan los reyes ni nada. Es un buen nombre para un grupo, creo.

Vuestra música, resulta difícil de clasificar, pero si nos ponemos a intentar analizarla. Parece tener una gran influencia del Pop Rock de las últimas décadas, pero donde pueden encontrarse guiños al Garage, al Flamenco, al Pop Oscuro de los 80, al Punk e incluso al Indie patrio ¿Qué ha motivado este sonido en Enrique Octavo? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Sería difícil decir eso de lo que nos influye... En el sonido del último disco tiene peso la producción de Paco Loco pero en nuestro primer disco fue parecido y lo hicimos nosotros. Hay cosas comunes, no era tan diferente, esa reverb en la voz y tal... Creo que en todos los discos que tenemos se ven las señas de identidad del grupo. Que van por ahí, por lo que mencionas. Creo que lo que realmente nos influye o nos condiciona es el planteamiento de partida de hacerlo todo nosotros y trabajar de un modo independiente. No es algo de lo que presumamos porque en general nos influye para mal, vamos más lento, llegamos a menos gente y es, básicamente, un camino de piedras. Pero es el que queremos recorrer. Eso creo que influye al grupo... Hablábamos con Paco Loco que no todos los discos cuentan con el mismo presupuesto y eso no lo sabe la gente. No es lo mismo hacer un disco con mil euros que con treinta mil. Pero al final las canciones no llevan inscrito el precio, ni el coste que han tenido... Nos gusta el lo-fi. Nos gusta la contracultura. No nos gustan las sesiones de fotos de El País Semanal. No nos gustan los vendidos que posan en photocalls de multinacionales porque los invitan a presentaciones de marcas y se ponen sus mejores botines y su chaqueta de terciopelo. Lo que más nos influye es querer estar al margen de esa mierda y sonar lo bastante potentes como para que ningún heavy en ningún pueblo nos llame poperos como un insulto. Eso influye bastante también. 


Acabáis de editar “Inclitissimus”, vuestro tercer disco que contiene 12 temas de sonido denso, a veces obtuso e intenso, canciones provocadoras, divertidas, irónicas y diferentes, algo oscuras con cierta carga melancólica ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Nos motiva tocarlos en vivo y que nos remuevan algo por dentro. Llevo yo la canción medio terminada al ensayo, pero cuando realmente está lista es cuando nos ha pasado a todos por dentro y nos ha flipado. Y la motivación primigenia cuando los hago en casa es como sacudirme un sentimiento interior, es como si tuvieras encima una tristeza o una rabia o un agobio y al hacer la canción esos sentimientos quedasen en la canción y te los sacases de encima. Es ficcionalizar lo que sientes para verlo desde fuera, filosóficamente tiene todo el sentido. Cuando esa rabia, agobio o tristeza se le une un bajo potente y una batería cañera pues es un sentimiento o una emoción más construida y que te remueve y que nos emociona a los tres y sale hacia fuera con toda esa fuerza.... Me he alargado un poco, creo. Nos encanta eso de lo de sonido obtuso... Definitivamente, somos muy obtusos en lo del sonido.... Y como has definido las canciones... Divertidas, provocadoras... Pues sí, esa era la intención. O sea, que genial. Y la carga melancólica pues viene de que las canciones salen de madrugada y sí, siempre vienen de un poso de tristeza o soledad, en un inminente abandono o en la resaca de las peleas maritales.

¿Por qué habéis titulado “Inclitissimus” a este tercer trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Lo hemos titulado así por dos motivos. Uno. porque es el título que le dio la Iglesia de Roma a Enrique VIII por luchar contra Lutero y antes de excomulgarlo, que nos parecía algo curioso y dos, porque, aunque sea un poco difícil de recordar la palabra, una vez que te la aprendes no se te olvida y si la buscas en Google, solo salimos nosotros que es un motivo de peso en el mundo que vivimos actualmente. Nuestro anterior disco lo titulamos: "Que el amor no te lleve tan lejos que luego no puedas volver", y queríamos algo más cortito. La grabación fue en el estudio de Paco Loco y fueron cuatro días frenéticos. Hay muchas anécdotas, pero una de ellas es que el penúltimo día empezamos a hablar entre nosotros con acento mexicano. al final se sumó Muni la mujer de Paco y estábamos todos rechingones y muy en plan que pasa weeey y lo mantenemos hasta hoy. Alternamos ese acento con el de Calahonda, porque allí veranea el bajista y le sale clavado. Es como un choque de identidades que creo que lo hacemos para salirnos de nuestro propio ser cuando nos aburrimos mogollón y a veces es muy gracioso, cuate. Pero otra gente nos oye hablar en mexicano y dice: Y a estos, ¿qué les ha pasado? Y si es acento Calahonda ya ni te cuento. Aparte hay anécdotas divertidas, pero esa es la tontería que ha perdurado más en el tiempo.  


Se nota que hay mucho trabajo y muchas ganas detrás de estas canciones, ¿Cuáles son vuestras expectativas con “Inclitissimus”? ¿Dónde queréis llegar con él?Pues esa es una buena pregunta. Muchas gracias por lo de mucho trabajo porque es cierto, estuvimos dos meses trabajando muy duro en el ensayo para grabar el disco... Y, lo otro, pues... Sabemos de dónde venimos, pero no muy claro dónde vamos... Por lo pronto, queremos llegar el jueves 2 a Málaga, el viernes 17 a Almería, el sábado 25 a Valencia, eso en febrero y en marzo, el 25 a Murcia y el 1 de abril a Madrid... Queremos llegar hasta ahí que es lo que tenemos hasta hoy confirmado.  Y estamos trabajando en más fechas y festivales para primavera, pero vamos lento por nuestro camino de piedras. Pero hay cosas... Entiendo que te referías a algo más abstracto, pero sinceramente no tenemos ni queremos tener expectativas más allá de lo que nosotros mismos hacemos. El resto, da igual. Nos frusta no tener mayor repercusión en medios, pero mira, nos estás entrevistando en estos momentos, así que... Y te ha gustado el disco... A veces uno quiere lo que ya tiene.... Ahora todos los grupos quieren estar en festivales... Como sea, al precio que sea, que generalmente es precio cero porque les da igual no cobrar... ¿Y qué tiene de especial un festival? En el que eres uno más entre docenas en letra pequeña... ¿Te ve mucha gente? Gente a la que no le importas una mierda y va a cocerse e intentar arrimar cebolleta y mojar el churro... Bien por ellos, pero no es nuestra historia, no contribuimos a eso. Pues no. Nos da igual eso. Ojalá nos llamen un día y sea para ponernos en letra grande y les digamos: Pues por ser tú, no vamos. Quizá eso nunca pase y sea preferible. Preferimos tocar con grupos que admiramos. En sitios que nos gustan... No es que seamos Fugazi pero nos jode que todo esté tan jodido por el branding... Al final los grupos son decoración para las marcas... Son adornos para atraer a su target... Nos jode eso, que los grupos se dejen... O que el público sea lelo y le dé igual de donde viene cada uno. Y se traguen igual unas cosas que otras... No queremos que nos escuchen idiotas. Es mucho pedir, lo sé. Pero no queremos tontos en nuestros conciertos y debe ser por eso que viene tan poca gente a vernos.  


¿Cuáles son los planes de Enrique Octavo para lo este nuevo año 2017? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo más canciones?
Lo próximo que tenemos es un proyecto que nos hace mucha ilusión y del que te puedo avanzar algo pero no demasiado, porque soy supersticioso y hasta que no lo veo completado pues me da nosequé, pero es grabar dos canciones de un artista que admiramos muchísimo y que él haga dos nuestras, para compartir un split, un single o un EP, si es que a alguien le apetece editarlo en vinilo que aún no tenemos eso cerrado, pero nos motiva muchísimo porque realmente lo admiramos. No te puedo decir mucho más de eso. Y la idea es girar en directo el disco mucho y que lo escuchen en vivo que creo que es mucho más guay que la grabación de la que estamos contentísimos. En verano hay cosas, pero aún no están anunciadas, así que poco puedo añadir.  Lo próximo que haremos será un videoclip que sirva para presentar el disco, ya estamos con la producción y nos apetece bastante hacerlo. Como te decía, vamos muy lento y paso a paso. Tardamos un poco más en ir haciéndolo todo. Y la gira que ya está confirmada, que la podeis ver en nuestras redes sociales. 

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo digital ya ha acabado con la música tal y como la conocíamos... Ahora todo el mundo oye música en Youtube y la nueva FM es el reproductor automático de videos que va saltando de uno a otro... El otro día le decía a un amigo que lo de los vinilos es como ir a caballo en lugar de tener coche o moto... Los caballos molan y anda que no fardaría atar a tu penco a la puerta del bar o del saloon como en el Oeste, y es que está igual de desfasado, pero todo el mundo compra ahora vinilos, ¿por qué? Yo sé por qué. Y te puedo decir que nuestro disco lo vamos a sacar en vinilo, porque nos apetece ir a galope pero analizado el fenómeno con perspectiva, es una ridiculez en contra del progreso pero bueno, esto es una opinión muy personal y lo que realmente quiero decir es que el futuro a veces va caminando hacia atrás o de espaldas a la tecnología y que eso beneficia a algunos y nos perjudica globalmente como especie, pero el futuro no es tan negro para los músicos, que se sirven de esos nuevos medios, por ejemplo, conozco a muchos que dan clases en todo el mundo a través de Skype, por ejemplo Blake Flemming que ha tocado la batería con mucha gente, entre ellos, los Mars Volta te puede dar una clase a un precio muy razonable a través de la red, eso no era posible en el siglo XX y creo que hay que potenciar las posibilidades de la comunicación en lugar de profetizar el apocalipsis que solo será para los obsoletos modelos de negocio que además saqueaban y saquean los derechos laborales de los trabajadores, en este caso de músicos y compositores.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
No es oro todo lo que reluce, te diría... Hay muchos conciertos, pero en cuantos realmente pasan cosas artísticamente hablando y no son el evento de moda o el concierto del momento, al que todos quieren ir, por estar, por figurar... Es que a mí me da esa sensacion que hay un tipo de público que le da igual The Cure o Red Hot Chili Peppers o U2 o lo que sea, o que van a todos y presumen con su foto, en plan: Aquí estoy…Oh, Lullaby. Oh, Californication. Oh, lo que sea... Momentazo. No sé qué. Ya he visto a Iggy Pop, otra cosa tachada de mi lista de cosas por hacer antes de los 30. Tú lo que eres es lelo.. Tú y tu lista de cosas para tachar. Como si fueran muy especiales por pagar los cuarenta pavos de entrada y vivirlo como si fuera algo histórico o especial, cuando es simple rutina para esas super estrellas de la caja registradora. Como el que va a Pisa y se hace una foto sujetando la torre. Pues ese público se hace fotos sujetando a los dinosaurios del rock. O a los fósiles, como en el caso de 091. Tengo dos discos de 091 en vinilo que me los compré en el 91 o 92 con mi paga de los catorce años o quince y me jode que tengan éxito 20 años después. ¿Por qué? Pues por lo mismo, son los mismos, lo de la fotito que dicen: Momento histórico. Aquí estuve yo. Lo viví. Venga, hombre, te están sablando cuarenta pavos por un fósil artístico porque no es algo vivo. Cuántos de esos de la fotito fueron a la última gira de Lapido, no la que hizo con Quique González, la anterior... De esos, ninguno. Porque en esos conciertos, no te haces la foto para decir, aquí estamos cuatro gatos y flipando. Porque no es momentazo histórico, ni nada de eso. Y vale 12 pavos y a la peña le parece caro. Pero 40, no. Es un timo, opino. Eso por el lado de las superestrellas pero en regional preferente, no estamos mucho mejor. Te hacen tocar en acústico, sin batería con cajón y tienes que acabar a las 23h y te dan porcentaje de caja, en fin, que te mamonean unas condiciones no optimas ni para sonar ni para que te vean ni para nada. Cuando hemos tocado por ahí, hemos visto de todo, en general, gente que desprecia lo que hacemos y que te quiere para darle salida a unos pocos de quintos a primera hora de la noche y le da igual todo lo demás. Por otro lado, y por no ser tan tremendista, hay mucha gente que se lo curra desde el cariño y monta cosas a sabiendas que no va a ganar, motivado por la música y por su condición de fan. Los hay, los sigue habiendo y con esos es con los que siempre queremos estar. Pero el panorama en general nos parece desolador.    



¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Sobre esto hablamos en la grabación... Tenemos una canción que se llama "No me acuerdo de" porque no sabíamos cómo titularla, si "No me acuerdo de ti" o "No me acuerdo" o "No como no bebo no duermo" que es la primera frase de la canción... Y paco Loco nos dio la idea... Pues, "no me acuerdo de” porque no lo recuerdas realmente... Bueno, es una estupidez, pero hablamos una noche de eso, de que, de las cosas buenas, de las noches de fiesta, de cundo disfrutas pues no te acuerdas al detalle, te queda el buen sabor pero no tienes la imagen fotográfica o por lo menos, no la conservas con la misma viveza que cuando sufres 

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Enrique Octavo?
Te puedo hablar de mi... Lo normal para mí es hacerme una cafetera que me da para, más o menos, cinco tazas que voy espaciando a lo largo del día. Soy muy de comer cuando tengo hambre y dormir cuando tengo sueño. Pocas veces tengo sueño. Estoy con el sello que se llama La Corte Inglesa records y con el management del grupo en horario de oficina, y el resto del tiempo, estoy tocando, ensayamos dos veces o tres en semana, a veces a diario si tenemos algo a la vista y en nuestro estudio que se llama Abeto 5 que es donde yo vivo pues puedo tocar a cualquier hora del día y generalmente, por las noches, pues toco cosas nuevas o simplemente me dedico a darle vueltas a una rueda de tres acordes durante horas, que antes sentía que eso era perder el tiempo o simplemente que estaba de bajón y pillaba la guitarra pero ahora me he dado cuenta que eso es trabajo, que es así como salen las canciones y que, si estoy triste, tengo suerte porque pueden salir letras chulas, aunque en general, prefiero estar alegre y que las canciones sean peores pero más animadillas. Tengo curros temporales con los que pillo dinero para poder ir tirando, y hago un programa de radio, en Radio Almaina, en Granada en el 107.1 FM que se llama Reacción en Cadena / Reactive commons y que va sobre música con licencia creative commons o que está gratuitamente para su descarga en la red. Hace un tiempo curré como periodista y lo echo mucho de menos, me gustaría volver, pero realmente, no lo contemplo a medio plazo. En mis ratos libres y para reducir la ansiedad, me salgo al jardín a cortar malas hierbas.  

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Tenemos opiniones de lo que está pasando...Pero no sabría por dónde empezar... Creo que estamos todos jodidos con la representación de la realidad y la realidad misma... Es rollo caverna de Platón... Se supone que la red nos permite conectar con mucha gente y organizarnos, es un vehículo de acción... Y está resultando justo al revés, una inacción global basada en clicks y es activismo compartir un gif, y en lugar de la era de la información, vivimos en los tiempos de la inmediata confusión. Esa confusión genera réditos a algunos. Y en lugar de mejores contenidos, hay memes. Nos estamos idiotizando objetivamente, es un hecho y es patente como cuando para escribir un diálogo en redes sociales la peña usa el guion y el símbolo de mas (+) para el que contesta, esto es un ejemplo claro de cómo nuestro pensamiento simbólico o conceptual se ha ido al garete y con esto nos cargamos siglos de conocimiento, con un simple signo ortográfico, pues como esto, todo... Se nos empequeñece el cerebro. Y vivimos de símbolos, crear un muro, como si los muros no se saltasen...En fin, el mundo está jodido y hay que tomar partido. En cosas pequeñas y en tu barrio o en tu radio de acción, sea el que sea. En España hay que plantarse en muchas cosas, como ciudadano y como grupo de música, ser coherente y consecuente y luchar por lo que realmente crees. Nosotros pensamos que no hay futuro, como decían los punks. Y peleamos para que, al menos, haya presente. Aunque cada vez militamos más en el No Presente. 



ENRIQUE OCTAVO
Inclitissumus (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
Enrique VIII y sus seis mujeres de Frances Hackettt

...una película?:
LA vida privada de Enrique VIII (1933) de Alexander Korda

...una canción?:
Henry the Eight
de Herman Hermits

...un álbum?:
Six wives
of Henry the Eight 

...un grupo o solista?:
Guau! del Valle del Lecrín (Granada) que colaboraron la última canción en nuestro anterior disco y metieron un theremin y un sitar y están preparando su primer trabajo y va a ser muy bueno.

...una afición?:
Jardinería

…cordero o cochinillo (es que somos de Segovia :-)?
Mi bajista y batería creo que elegirían cochinillo, a mí solo me gusta el queso y los huevos fritos con patatas: